61. Mercury Rev / Deserter's Songs
或許會有不少人說，” Deserter's Songs”根本聽起來不像Mercury Rev的作品，但是我還是要堅持，這個變化是好的，應該說是展現了一種進化曲風，擺脫了以往的年少輕狂，這次他們帶來是全面成熟的作品。早年也是吃苦當進補的他們，這次減低了Noise-Pop的質量，但是仍然迷幻依舊，不過這次顯得明亮濕潤流暢了許多，在合成器音牆的部分也著重環境的鋪陳而不是厚重的效果，讓整體的感受變得清新且民謠化。雖然改以緩慢的行進，但是多種樂器的巧思
運用篇排還是很Mercury Rev的優異，尤其是鍵琴的角色漸漸突出，幫專輯層次增添了幾筆靈活的色彩。而希望聽到實驗曲風的樂迷在欣賞過壓軸類舞曲的Delta Sun Bottleneck Stomp後，更會佩服他們這次全方位的演出。
62. Luna / Bewitched
相信大家都不會忘記Luna的前身，那就是Boston緩飆團體Galaxie 500，銀河五百那時建立的口碑樂風到Luna已經不復存在，不，應該說到Bewitched這張專輯就消失了。那種緩飆沉溺低調迷幻疏離的迷人風味已經整個變調。但是不代表這張專輯是張劣作，相反的，它還非常優異突出。只要擺脫銀河五百的影子去檢視其架構，就會發現它依然動人。整張專輯充滿了似乎是在自然也不過的光明快樂，吉他聲線的表現也清澈有勁。而主唱靈魂人物Dean Wareham的寫歌功力更是棒透了，朗朗上口輕鬆好記的美好旋律遇到了直接卻有不失慧詰的歌詞，讓創意的陽光灑在水晶般的專輯骨幹，除了反射出七彩的光譜以外，還染上了樂觀的金黃色。
63. Sonic Youth / Dirty
很顯然的”Dirty”要比上一張專輯”Goo”要吵雜了許多，甚至你會認為他們偷偷地追念起早期的經典三部曲來(尤其是Sister)，而這張專輯更是與Nirvara同赴歐洲巡迴，與Grunge相互影響之下的作品。而以音速青春天才無敵的音樂天賦來說，做出這樣一種作品實在是談笑風生的簡單，但是如何兼顧自己加盟主流廠的身分，而繼續其吉他噪音的實驗是這張專輯的聆聽重點。不同上一張聲線延伸的噪音概念，這次的實驗風格走的是短促爆裂式的噪音曲式，配上類Grunge的流行曲調(其實是他們啟發這種調調的)，Dirty音樂能量呈現壓縮緊繃快速的爆發，相當的流暢痛快。不過相形之下，吉他的實驗就比較沒那麼突出(因為早期都搞膩了)，是比較可惜的地方。
64. Elliott Smith / XO
還記得心靈捕手(Good Will Hunting)裡動人的主題曲”Miss Misery”嗎? Elliott Smith靠著這首動人的歌曲打響了知名度，但是XO卻不是一張傲慢之作，他的作品還是如往常一樣低調優美，依然非常容易投入感情，心情跟隨著一把吉他旋律上上下下，有如往心情的湖投下大大小小的石頭，感動的漣漪不斷地擴散而出。而這次專輯的更擺脫了Indie-Rock的粗劣質感，往更細緻的甜膩人文風格進化，許多樂器的編曲都比以前柔順圓融，但是那種令人難以忽視的創曲天份才情，還是深深地植入心中。縱然沒有實驗沒有新突破沒有大爆炸，可是這樣的專輯卻能讓你一再的品味，這種神秘的魔法，也只有Elliott Smith才辦得到。
65. Slowdive / Souvlaki
在Shoegaze一黨中，Slowdive是個又短命又奇特的樂團。而他們即在Debut專輯”Souvlaki”就譜下驚人巨作。他們與其他瞪鞋一族不同的是，他們的樂風還融合了電音IDM的元素，而且他們的民謠色彩十分濃厚。酷到擋不住的迷幻吉他音牆和電音效果器堆疊的聲浪配上Dream-Pop的夢幻曲調似乎是瞪鞋音樂工廠工人的標準作業服。當然Slowdive也有叛逆的一面，最明顯的就是空間性，那種以民謠為血液流至全身太空搖滾血管的特殊音符竄流方式十分特殊，而在噪音音牆下生存的吉他聲線，就以空間感的空靈演出為主，在配合並不強調的男女對唱Vocal演出，製造出來的效果就是那麼獨樹一格，甚至大大影響了Brit-Pop後輩在Space-Rock的演出。
66. New Order / Republic
傳奇的NO在90年代唯一的作品就是”Republic”。如果說上一張專輯”Technique”是搖滾與舞曲電子的最佳結合的話，那麼這張專輯的天秤則是略傾向搖滾一方的。不過基本上還是走著用電子的合成器來鋪陳搖滾的節奏這個大方向，而如果是搖滾派的歌，Peter Hook神樣般活跳跳的Bassline這時候就會挺身而出帶領節奏;相反的，如果是偏向電音的就會把Gillian Gibert的鍵盤份量加重，而Berny不時出沒鐺鐺鐺充滿智慧的吉他聲線則是貫穿專輯的共同特徵。在經過時間洗禮後，NO更能寫出不落俗套但是流行好聽的歌曲。而這個架構顯然對我是無敵的方程式，只能喜歡的不停打滾，讓整個人沉沒在如”Regret”的好歌中。
67. Weezer / Pinkerton
一個日本美眉的故事，也可以讓他們掰出那麼優秀音樂，不得不佩服Weezer這群傢伙。與光明熱鬧的Debut專輯相比，”Pinkerton”中的Weezer就浮現了比較黑暗，混亂，深沉的一面，最明顯的改變還在吉他聲線上。這次的吉他音牆明顯比較厚重綿延，在爆炸的幅度適量控制之下，與鼓擊組成漆黑火網，交織在這次更偏向Punk的曲調中。不過他們可沒有忘記自己車庫的出身，短小精悍又抓耳流暢的單曲還是他們的強項，例如像是樂團的另一支代表作”The Good Life”就是典型的代表作。這次Weezer用全新進化的吉他噪音聲線來告訴世人，原來Punk-Pop可以聽起來如此的綿密有質感，車庫搖滾聽起來可以這麼風格多變，另外他們做出來的歌，還是這麼難以形容的好聽。
68. Manic Street Preachers / Everything Must Go
前文有詳細的介紹，固不廢話。這張會在這裡的原因除了私心以外，也紀念一下人家蒸發的Richey。P.S.請留意”No Surface All Feeling”這首歌，這是最容易被忽視的MSP好歌。
69. Daft Punk / Homework
同樣是來自法國，同樣是二人組，同樣是搞電音，但是Daft Punk搞出來的東西和後輩同鄉Air可以說是大相逕庭。這張Debut專輯Homework顧名思義就是在家裡面搞出來的，然而你聽完後不得不佩服這張家庭代工作品，成功的改革了techno，進而創造出屬於自己的音樂新名詞------Funk House Beat。他們讓電音更加的舞會化歡樂化豪放化，把放客的元素徹底與實驗電音融合，在發揮自身Sample的創意，造就了有如卡通或是動畫配音的情境音樂。(其MV確實是以動畫表現)，Daft Punk厲害的地方是對於兩者都有很深的認識，所以可以徹底解構Funk與Techno，然後把他們加入自己所要呈現的骨幹中，是House還是Acid，甚至是Dance/Club全在他們一念之間，當然他們都玩的很出色。
70. Godspeed You Black Emperor! / F# A# Infinity
10人大編制的上帝加速妳的黑暗帝國在後搖滾的聲效實驗開發上屬於龍頭地位，而他們的實力在98年的處女作”F# A# Infinity”完全展露無疑。這張只有3首歌但是總長卻超過60分鐘的專輯分成數個實驗段落組成，各種樂器甚至是Sample聲效都有擔綱演出。整體呈現的是神秘黑暗，人文靜謐的氛圍，而宛如電影配樂般的情境，直接讓人聯想到世界末日即社會破敗的蕭瑟遼闊，甚至是害怕孤單的寂寞恐懼，彷彿Godspeed演繹的是一幅災難情境，因為其中的提琴弦樂實在太悲涼，而Sample的聲效實在太空蕩。在Debut專輯進行這樣龐大扭曲的實驗實在是能人所不能，值得佩服與敬佩，而也因為這樣，這張專輯更需要大量的時間來磨合了解其中艱澀之處，屬於極為悶蛋的後搖滾專輯。
