51. Ride / Nowhere
Shoegaze派另外一掌門樂團的Ride，在Debut專輯”Nowhere中就展現了不凡的氣勢。不同於MBV的實驗吉他噪音，Ride致力的是如何將White-Noise融入到他們那順暢感人的Dream-Pop流行曲調當中。兩支吉他的表現不求建立絕對的迷幻音場，反倒是講究相互競飆的交纏變化，有如共存共生一般的豎立起了Ride流的白色音牆，而這些迷幻牆堵內則是藏著細心照顧的美好旋律，等待你爬過那堵牆朵，驚喜發現其中的美妙。雖然沒有像MBV般大開大闔的實驗風格，但是Ride彷彿與其攜手並進一般，用自己獨特的音樂觸角來詮釋Shoegaze之音，開創著以自身為中心獨領風騷的樂風，而其偏向流行的姿態，更是許多樂迷的最愛。
52. Oval / 94 Diskont
提到來自德國的電音後搖滾實驗團體，或許很多人第一時間就想到的就是Oval，這個在台灣應該也是沒沒無聞的優團，但是這張94 Diskont絕對會大大顛覆妳的聽覺，讓你大嘆相見恨晚。這張專輯完全展現了他們藝術導向的氣魄，有如Stereolab瘋狂電音版+同鄉電子始祖Kraftwerk混合體再外掛了一堆實驗程式的表現，充分展現了他們橫跨多個領域統合及整理的天份。專輯第一首歌”Do While”就有如原子彈一般的在空氣中炸開來，讓長度超過24分鐘的史詩電子後搖歌曲打頭陣，真的是氣魄十分驚人，然而爆炸後的輻射塵繼續在之後的歌曲發揮影響力，不斷的對大腦聽覺神經做出一波又一波的聲浪刺激，讓整張專輯跑過一遍後，腦袋還是翁翁翁地響，這張專輯的威力就是那麼強大呢。
53. The Verve / Urban Hymns
兩度解散分分合合的the Verve，再兩張專輯上上下下的多次嘗試後，終於在樂團復合之際推出了集大成的成熟之作”Urban Hyms”。這時the Verve轉變以主唱Richard Ashcroft為中心，創作出一系列兼容並蓄，但又不失樂團精神的作品。本來樂團所擅長的Space-Rock，Prog-Rock，及Psychelic Rock的葉脈仍然存在，但是又長出了偏向Brit-Pop的流行葉肉來。而Nick McCabe則減低了他對吉他音效強烈的追求，轉以其他編曲形式來製造不同的效果，在弦樂編曲的加持及空心吉他份量增多的情況下，the Verve呈現了前所未有的流行感，當然也獲得了商業的成功，但是樂團恐怖的平衡已然失序，解散乃是必然的結果，於是也是一張讓樂迷感到最Bitter-Sweet的專輯。
54. Tom Waits / Bone Machine
即便在90年代沒有任何作為，湯姆等待先生在82~85年的經典三連發已經足以讓他名列經典傳奇男歌手之列，更何況他在90年代的音樂產量還是依舊水準不俗，而其中最傑出的當屬92年的” Bone Machine”。如同專輯名稱和封面圖案所傳遞的訊息一樣，專輯的走向將是比以往黑暗風格在更深沉原始。本來等待先生的聲線就是一個豐富而技巧多變的樂器，他那種有如燒焦般低沉充滿異色的磁性聲線在這張專輯又有了些微的變化，如同配合新式地獄曲風哼著更為原始，更為粗糙不假修飾的歌聲，而串穿其中合成器的配合與變化，更是讓這張專輯的氣氛大大不同。此張專輯真的是以精神導向為主，如果你能了解其中的意境，那麼這張專輯將會讓妳魂牽夢縈。
55. The Chemical Brothers / Dig Your Own Hole
我從來沒有把化學兄弟視為電音團來欣賞聆聽，他們與搖滾樂的關係實在太深，有如Kevin Shields親自向他們解說如何製造爆出令人敬佩的Big Beat奇特噪音一樣。他們讓血液裡竄流的搖滾細胞，滲透蒸發到其所操縱的唱盤上面，然後他們脫離了Techo的無趣單調及Club/Dance的庸俗喧鬧，重新以不同的聲線佔領樂迷的耳朵，從此在電音圈子裡注入了類搖滾的思維，而這個舉動在出身於世界上最搖滾城市的他們，似乎是在自然也不過的結果了。雖然邀請許多大卡的Surrender更具搖滾氣息，但是Dig Your Own Hole還是展現了全新的視野與未來，其他的Followers(甚至包括他們自己)，也只是依循著這個方程式跳著固定的舞步罷了。
56. Portishead / Dummy
身為Trip-Hop鐵三角的Portishead，披著三個樂團中最具流行色彩的外衣，當然他們也是業務範圍也負責在商業的領域上開疆闢土，讓更多人認識Trip-Hop，雖然在音樂的創意與才華上不如其他兩角，但是不代表他們是泛泛之輩。Debut專輯Dummy展現了其他兩角缺乏的特殊風格，帶點自由爵士，搖滾的風格。樂團似乎營造了自身專屬的”恐怖”風格，女主唱Beth Gibbons那時而低吟，時而透過合成器扭曲的聲音，頗有讓人毛骨悚然之感。相較於其他同輩，這張專輯很明顯是更屬於夜晚的，屬於驚懼孤獨哀傷黑暗的夜晚，配合著好聽流暢的支支單曲，Portishead為Trip-Hop立下一個如何與流行樂結合但取之平衡的標竿，這也是我最常推薦的Trip-Hop入門專輯。
57. Red House Painters / Down Colorful Hill
深受R.E.M和Paul Simon影響的Red House Painters顯然把苦情民謠這個風格帶到了不同的境地，他們讓一把吉他訴說哀傷故事這個行業，更添加了Dream Pop，Indie-Rock的新菜單，而故事要從Down Colorful Hill這張Debut專輯說起，不同於其他中版短小的同輩同類型歌曲，這張專輯的歌曲多半在５分鐘以上(同名曲更是飆了10分鐘)，很顯然的，這張專輯給我們的步調是緩慢的，情緒是哀傷的，音符是和緩的，曲調卻是優美的。我一直認為Red House Painters的專屬音樂色彩就是白與黑，那種出現在黑白電影裡的灰階質地，像是反映樂曲單純哀傷一般的純潔純粹，那種特殊的蒼白與漆黑的音樂粒子，細細的滲入妳的心肺中，讓妳從體內的深處體會他們的哀傷。
58. Nick Cave / Let Love In
只要出手就是品質保證的Nick Cave與他的種子樂團，從80年代一路走來，專輯平均水準之高，算是十分罕見的。而他在90年代的表現也一樣突出，在此我選出我最喜歡的” Let Love In”作為代表。從專輯的名稱就知道，這是個講述”Love”的專輯，但是不要以為老尼克會乖乖的搞出一張柔軟舒服情歌精選給你聽。這張專輯的質感明顯地是經過細心的調教與製作的，許多氣氛的偏排和細節的表現上都與之前的作品不同，帶著有Post-Punk的腳步前進，一路說著故事卻又不忘在精采處或是結尾來個樂器大爆炸。老尼克帶著他慣有充滿憊懶異教的低沉歌聲，唱著從Spoken曲調中進化的美好旋律之歌，娓娓地道盡各種愛與愛的故事。
59. Guns N' Roses / Use Your Illusion I and II
相信在台灣老一輩搖滾客的心中，這個樂團的地位是無可取代的。他們的確是天份洋溢且充滿實力的，一個在其樂風領域裡有傑出表現的樂團，往往能打破樂種的藩籬，吸引其他樂種樂迷的注意，而我就是被吸引的其中之一。這張國外發行分兩張的作品，其實都被我看成套裝看待。而這張專輯也發生了套裝作品常有的毛病，那就是歌曲的同質性有點高。但是不可否認的，Use Your Illusion I and II還是相當優異的演出，這張專輯更顯示了他們獨特的藍調氣息，那種身受Rolling Stone影響的氣息，是其他Metal團都看不到的。”November Rain”及”Don’t Cry”都是此種特質加以演化融合的優異好歌。這張專輯也展現了成名之後他們所不斷進步的音樂技巧，既成熟但又不知其粗曠速度的概念表現。
60. Pulp / Different Class
早在80年代初期便以Post-Punk出道的Pulp，一直慘澹經營到94年偏向Brit-Pop的”His ‘N’ Hers”受到矚目，而真正讓他們爆紅的專輯就是這張” Different Class”。由於長期經營生意不是太好的搖滾店頭，Pulp累積沉澱了過人非凡的音樂智慧，所以這張專輯呈現給我們的竟然已經如此完整嫻熟，收放自如的創意變化，幾乎完美的樂器比重分配，再套上主唱Jarvis Cocker性感迷人的嗓音，豈有不大賣之理。然而樂團聰慧幽默的歌詞寫作更是與同輩大相逕庭，不但處處點到感性穴道，更有好玩有趣的故事情節，在”Common People”及”Disco 2000”兩首熱鬧又舞曲化的傑作撐腰之下，Pulp散發出的是自信又剛柔並濟的專輯新風貌。
