41. Sigur Ros / Agaetis Byrjun
由於這張專輯之前有介紹過，所以不再贅述。補充的則是，我認為Sigur Ros是最符合許多人”痛”的組合結晶體。這位客倌，您想要有Thom Yorke聲線的空靈後搖滾，再外帶點冰冷質感的electronica嗎?我向您推薦Sigur Ros……..
42. The Jesus Lizard / Goat
又是一個台灣沒人理的好團，常聽英倫搖滾的耳朵對這張專輯或許會很不適應，應為這張專輯就是一個”吵”字了得，但是這不代表它是一張沒有內容的專輯。The Jesus Lizard可是首先將工業搖滾，金屬，Indie-Rock，Noise-Rock，Grunge等鎔冶成一爐的優團，而這張專輯正是時逢Grunge風潮初興，而槍與玫瑰掀起的金屬方興未艾之時的折衷作品。雖然走的是強力鼓擊和凝重的Bass聲線，但是這張專輯並不是枯燥低旋律性的作品，反而有很多相當流暢的歌曲出現，只是他們通常登場時都會伴隨著開到非常爆的吉他之音。他們也證明了諸多音樂界的藩籬不沒有想像中的深厚，因為他們做出了兼容並蓄的優質作品。
43. Liz Phair / Exile In Guyville
先撇開女力搖滾，女性主義的歌詞，敢愛敢恨的個性，兩性平等的主張，口交皇后的稱號。以音樂來論，Liz Phair確實是一個不可多得優秀的Songwriter，她的音樂智慧也同樣高的嚇人，她很清楚在”Exile In Guyville”這張專輯裡，每一個歌曲應該扮演什麼樣的腳色，不管是流行，民謠搖滾，藝術搖滾，或是典型的Indie-Rock都各擅其職，這時候再搭配歌詞裡的寓意與自身的形象，就能把這張專輯的音樂能量發揮到極限。她更滿足了男性樂迷對於搖滾女孩的憧憬，
她一點也不清純，但是更加不做作的姿態博得了大眾的喜愛，也與大西洋對岸的PJ Harvey相互反射輝映般的為女力搖滾奠定下雄厚的基礎。
44. Air / Moon Safari
不要懷疑，你聽到的是一張電音專輯，但是你絕對會覺得Moon Safari竟然讓你的感受是如此另類深刻。這對來自法國的二人組徹底把所謂的electronica大大的解構了一番。原本的低調疏離，突然轉變成如法式香頌般的慵懶陽光。而合成器製造的溫柔綿密聲浪一波波的像你捲來，甜美清澈的迷幻女聲在有如水晶般透明無暇的音樂空間中回響共鳴著。Air帶來的不只是一張專輯，更可能是一場革命。原來電音也可以如此民謠清新，太空飄忽，層次多變，甚至是人文雅痞，他們打開了Indie-Electronica的藩籬大門，許多美好的音符從這裡傾瀉而出，而Moon Safari就是兩人精心打造的交流鑰匙。
45. The Beta Band / The Three EPs
一個從Scotland出身的樂團搞出來的迷幻搖滾樂，乍聽之下還頗有滄海一粟之感，但是Beta Band的天才絕對是卓然而力，獨特稀少的。由於這張專輯是EP的選集，所以可以讓他們的玩性盡情的發揮，於是各式各樣的音樂玩耍實驗就此展開，你可以聽到拼貼，Brit-Pop，Indie-Electronica，Folk，Sample的音效，甚至是Trip-Hop種種的組合，但全部卻是鋪在有如曼徹斯特流的迷幻地毯上進行的，彷彿一切吵雜熱鬧的氣氛在喧鬧過後，在迷幻地毯的空間中留下種種熟悉懷舊的歷史氣味。而樂器的表現也在這個大環境底下縱情的玩樂，天馬行空地展示著樂團豐富的創作概念，還有對當下潮流的高敏感度及反動，還不了解?那相信你聽到”Dry the Rain”這首歌時，就大概能一窺其中的奧妙了。
46. Primal Scream / Screamadelica
前文也曾詳細的介紹他們，所以也不再廢話。此張驚天動地的姿態不須多言，90年代Dance Cross Rock的最佳典範代表作，對於業界的影響無遠弗屆。
47. Stereolab / Emperor Tomato Ketchup
作為後搖滾先鋒的Stereolab，在後輩逐漸成長茁壯之時，嘗試了更多不同的樂風，而這張Emperor Tomato Ketchup則是他們最有野心的作品。不同於之前，有點舊舊合成器的質感以及拙拙的編曲形式，這一次樂團嘗試製作一張擁有複雜樂風及多層次編曲的作品，除了他們擅長了Post-Rock以外，更添加了實驗風格，電音，地下搖滾等等色彩，使得這張專輯在Stereolab豐富的音樂水準演出之下，變得幾乎難以歸類，但聆聽的樂趣也依然飽滿多變。而專輯中許多的曲調也是偏向以流行做為骨幹，不少歌曲在好聽之際，仍然進行了某種特別的實驗，或許喜歡樂團早期風格的樂迷對這張的接受度不高，但是他們的專輯從來就是不Easy-Listening，反而是這張更需要樂迷細心的品味。
48. PJ Harvey / Rid of Me
PJ Harvey很明顯是屬於黑暗勢力的，不論是她暴暴女的裝扮表現，還是早期的音樂質感。整個作品光譜的色相都是屬於灰暗的存在，而Rid of Me則是噴灑這個色系大型的噴墨機。很明顯的，她創造出一種近乎男性的樂風，但是中間卻融合了自身女性的思維和其敏銳的直覺，專輯裡帶給你的，大多都是音樂性方面的刺激，而不是PJ身為女性的表象。但是聽著裡面尖銳但是帶有女性宏觀的歌詞，卻又再再的提醒你，只要你思念一轉，這也是一張很女性化的專輯。而你所感染的正是她那充滿不確定，真誠及無奈的黑暗思緒。
49. Belle & Sebastian / If You're Feeling Sinister
這張專輯的發行，其實在當事格格不入，卻有投下一顆炸彈。他們的音樂可是如此的清新迷人，卻一點也不浮濫流行，不管是編曲還是樂器的演繹方面，大編制的Belle & Sebastian總是能提供樂迷多樣性的變化以及豐富有層次的質感，我甚至私心的認為這張專輯有點傳自當年C86曲風純情的精神。因為他們的音樂靈魂深深的被the Smiths與Simon & Garfunkel所影響，讓他們的音樂聽起來既有小眾知識份子的慧詰，更有溫柔哀傷的多愁善感。If You're Feeling Sinister所提供給人們的，並不是只有清新自然的感動，還有音樂方面的才華，因為他們用90年代的方式態度，來創作處理出了只屬於60年代該有的奇情氛圍，讓整體的感覺既酸又甜，既創新又復古。
50. Oasis / Definitely Maybe
此張專輯不須多言，沒有的人快到最近的唱片行敗一張。至於會什麼會淪落至此，這當然也是我個人邪惡無比的偏見。其實Oasis很能寫出流暢動人，傳唱多時的好歌，但是絕對沒有像媒體吹捧的如此高深莫測，無與倫比。甚至在音樂的變化性方面相當的不足，另外在實驗風格的開創與嘗試方面也是十分貧弱的。但是每個人都有讓自己耳朵舒服的權利，而搖滾與流行的最大公約數，恰恰是他們所呈現出來的風貌。另類樂迷找的到厚實的吉他音牆，而流行歌迷則是有太多芭樂歌可以傳唱。然而不可否認的是，他們定義了許多人的青春期(當然包括我)，Oasis對我的影響其實是比想像中的大上了好幾倍，不管如何，他們在我們的心中還是有其不可撼動的地位。
