31. The Flaming lips / Transmissions from the Satellite Heart
‘99年以後的the Flaming Lips發揮了自我的潛力與創造了嶄新的樂風，但一定有不少人非常懷念地下時期的他們，而我就是其中之一。在退去了”In A Priest Driven Ambulance”的無厘頭搞笑胡鬧，這張專輯展現的優美事務幾乎都是他們所擅長的”Nosie-Pop”和”Neo-Psychedelia”，不過這一次變得更為成熟精練，當然不變的還是爆笑噴飯的歌詞及處處令人驚艷的創意。而樂器的運用也更加的合理成熟，尤其是在吉他分量的編曲與合成器的表現方面更是一大躍進。可是聽覺上面最大的不同就是旋律性的增加，幾乎每一首歌都呈現清澈悅耳的狀態。然而”Turn It On”這首朗朗上口又充滿創意的傑作，正是上述優點集大成之作。
32. R.E.M. / Automatic for the People
R.E.M.對80年代美國地下音樂的啟發和貢獻都是十分巨大的。而樂團在90年代交出的最佳作品，也就是這張”Automatic For People”，這張或許也是他們最棒的專輯之一。它不但取得了商業與藝術方面雙贏的空前成功，也為樂團的音樂實力寫下最好的註解。雖然此張專輯的曲式略嫌往流行靠攏，但是樂團卻不讓它流於浮濫，在平淡無奇的四件式樂器搭配之下，卻給人充滿R.E.M.智慧的聆聽感受。不管是黑暗深沉還是明亮輕快的曲風，他們都表現的不揾不火，而Micheal Stipe優異的嗓音與充滿寓意的歌詞更是化腐朽為神奇的催化劑，許多歌曲都不可思議的美妙起來。或許你會因為他們不再充滿創意與實驗精神而對他們失望，但是想起”Everybody Hurts”居然能如此的心碎動人，這樣的改變就能讓人釋懷不少。
33. Modest Mouse / The Lonesome Crowded West
驚訝與慚愧是我第一次接觸他們心中的想法，驚訝的是他們的音樂才華居然如此不羈狂放，而慚愧的是我居然現在才發覺他們的存在，而他們豎立在那裡有一段時間了。這個樂團的才氣實在是多變與創新，融合了Indie-Rock，Hip-Hop，Folk，country等樂風，卻有如拼貼一般的融合並濟，但是這又全部統整建立在搖滾節奏的基底裡運作，並且還輔以樂團招牌的吉他聲線，時而噪音焦慮，時而人文細密，彷彿與主唱Isaac Block的歌聲相呼應一般(廢話，他同時也是主奏吉他手)，不過最特別的還是他們有如萬花筒一般的編曲層次，配上那有點黑暗無奈邪惡的歌詞，真的是聆聽趣味十足的專輯。然而此張專輯卻只是個起點，之後他們還有更驚人的表現呢。
34. Guided by Voices / Alien Lanes
“啊………好瑣碎的動聽啊”一開始我也以為是我對他們的私心偏愛及此張專輯的豐富實驗性把他們保送至此，但是似乎這樣有點小看他們。於是回頭思索，這張專輯雖然沒有”Bee Thousand”那麼巨大驚人充滿突破，但是實驗性卻一點都不少，而這次的實驗方向是破碎流的，專輯裡面居然有28首歌，而且很多都是一，兩分鐘的超短作品，有些編曲完整，有些則像是錄Demo帶一般的粗糙，但是趣味度卻是一點都不少。而且主唱Robert Pollard這次比較致力於流行元素的結合，歌曲雖短但是悅耳流暢度可是一點都不減哩。雖然此張專輯處理編曲的部分顯得有些自大而不夠完整，但是處處充斥著GBV難以忽視的個人風格。當然，這又是張令人愛恨分明的專輯。
35. Smashing Pumpkins / Siamese Dream
這或許是摔爛南瓜的作家作品?相信每個人都有不同的答案，但是那時樂團的環境確實是特殊的，主腦光頭比利的心理問題嚴重，鼓手則是陷入酒癮的麻煩中，吉他手和貝斯手開始相戀，種種的因素成就了一張既矛盾又優異的專輯。此張專輯比利光頭就開始執行自我的獨裁任務，這並無太多不妥，因為在才華用盡前，Billy Corgan是90年代最棒的寫歌和詞作好手。有了”Gish”的經驗，這次樂團的表現都更熟練完整，尤其是把吉他聲線的部分進化到驚人的地步，不管是厚厚的音牆，還是狂暴的撥弦，或是輕柔的刷動，都表現的十分出色。而這時正值樂團的創作巔峰，此張專輯幾乎支支動聽，為Post-Nirvana時期豎立不可磨滅的佳作。
36. Blur / Parklife
Blur一直是音樂性最豐富的Brit-Pop樂團，他們比Oasis勇於實驗和創新，也敢顛覆自我，雖然沒辦法寫出像是”Live Forever”一樣雋永的芭樂歌，但是我私心比較上還是他們較優。而這張Parklife則是他們豐富多變的嘗試作品。雖然專輯仍是以Brit-Pop的曲式作為骨幹，但是融合的樂風卻是多樣性十足的。如Club/Dance的”Girls & Boys”，白人Hip-Hop的”Parklife”等等，都一再展現樂團的音樂深度以及其寬廣的視野，但是這些東西並不是胡亂拼奏的，而是樂團吸收後轉化成Blur Style的曲式，而歌詞的英式幽默戲謔也讓我深深的著迷。在我的心中，Blur絕對值得媒體對他們的高評價，以他們的音樂實力，絕對當之無愧!
37. Pearl Jam / Ten
Grunge界至今仍然屹立不搖的宗師級團體，當年與Nirvana共同為Grunge開疆闢土的他們，憑藉的就是這張”Ten”，與同性質的”Nevermind”同年發行居然沒有被淹沒，這張的實力的確是非同小可。其實珍珠果醬和超脫相輔相成，一個在音樂實驗上突破藩籬，一個則是以略為軟化的曲調攻入大家的Radio裡。但是這張絕非流行之作，與”Nevermind相比，”Ten”顯得Punk味道少一點，金屬的聲響收斂了一點，多了些美式搖滾的肌理，當然造成專輯傑出的因素還不只這些，除了優美的旋律以外，主唱的Eddie Vedder絲毫不遜於Kurt Cobain的聲線也是一大主因(應該說一剛一柔)，雖然之後樂團沒有再有突破之作，但是這張Debut專輯的成就確實是難以撼動的。
38. Elliott Smith / Either/Or
Elliott Smith絕對高居90年代我最喜歡的男歌手第一名，甚至他是我滿足對於Nick Drake，海灘男孩，甚至是Beatles鄉愁的最好寄託，聽著他的音樂彷彿有如時光流般的回到60年代一般的復古優雅，但是他還是可以塑造出個人獨特的風格，融合了Indie-Rock，Sadcore甚至是Lo-Fi等元素，在他特殊感性的聲線詮釋下，每首情歌都變得沾染了許多情緒的雨露一樣感傷，讓人不禁停下一切動作被吸入到他那特殊具感染力的空間裡。而Either/Or就是這麼一張融合他所有優點的作品，不但空心吉他小品令人回味，他和樂團的配合演出也逐漸的展現出一種難以忽視的大氣，而最重要的還是那感人的氛圍。而在這張專輯裡，你將會被那氛圍緊緊的包覆著，久久不能自己。
39. The Boo Radleys / Giant Steps
有那個團體可以橫跨Brit-Pop與Shoegaze兩個樂潮?相信The Boo Radleys就是其中一個。以在媒體的名氣來說，他們實在沒有受到應有的尊重，但是他們的音樂卻是大大超過這些評價的優秀。他們宛如一個龐大的海綿，盡情的吸納了當時英國所有樂派的優點，然後再以自我風格的樂曲作為誕生。這張Giant Steps正是他們結合實驗與流行的最佳作品，只要一聽到裡面迷幻的白色噪音及狂亂的音牆，你就會馬上想到Shoegaze的那些樂團們，但是後面接著的流行曲式卻又是踢著正步的Brit-Pop風格，加上主唱Sice高亢清澈的清純之音，成就了一張90年代最佳的英式實驗作品，裡面的才情正可以與同屬Livepool的前輩相互輝映呢。
40. Tricky / Maxinquaye
為Massive Attack的”Blue Line”作嫁之時，他便與樂團不斷的累積Trip-Hop的音樂實力與創意，果然在他的Debut專輯便一次爆發出驚人的威力來。這張作品比”Blue Line”擁有更多不同的特質與音樂變化，在我私心的認為裡，Tricky甚至是很搖滾的一個電音藝人，專輯呈現的黑暗，混亂，神秘的氣質，與早年的the Cure頗為神似，但是他又受到Public Enemy的影響頗深，所以這張專輯是Trip-Hop諸多名盤中，旋律與流行氣息比較不重的一個，反而是著重於Electronica和Hip-Hop之間的變化與相互的影響，甚至融入了微微的SKA曲風作為催化劑，讓整張專輯顯更加的飄浮迷幻，甚至是黑暗黏膩，有了這樣的表現，自然成為Bristol風潮旗手的重要專輯。
