21. Talk Talk / Laughing Stock
很難想像早年屬於新浪潮，樂風充滿優美華麗哀傷的Talk Talk，竟然或做出”Laughing Stock”風格如此迥異的作品，然而歷史的斷層在上一張專輯”Spirit Of Eden”就已經發生。整個樂團揮別Roxy Music，David Bowie，往實驗風格與後搖滾發展，或許與他們的出身有關，做為後搖先鋒的Talk Talk做出來的音樂，反而帶有淡淡難以洗脫的新浪潮氣味，那種帶有優雅透明的慧詰，卻又低調的曖噯內含光的音樂才華，在此張專輯表現無疑。這張專輯裡面使用的音樂手法以及創意，深遠的影響了90年代後期大量爆發的後搖滾後輩們，從迷幻低調的進行，一直到大爆炸的高潮，都可以在這張專輯初次窺見。然而就是Talk Talk與Stereolab組成了後搖滾的浪頭，讓後輩有挖掘不完的寶藏。
22. Björk / Post
Björk聲音的確是令人為之傾倒，但是光是這樣並不足以構成一張美好的專輯，所以深知流行音樂脈動的她，在那時候找到了最酷的風潮幫忙，那就是Trip-Hop。這張專輯她找來了推手Howie B，Graham Massey與Tricky合作，讓整張專輯染上了濃濃Trip-Hop的藥味，但是又不失自己細膩溫柔的風格。著名單取”Army Of Me”就是這兩者結合的最好成果。多變的音樂性也是專輯優異的絕大因素，除了本格派碧玉的招牌Electronica以外，Dance/Club與復古風歌曲都全數出籠，在與幾首Trip-Hop搭配之下，音樂性高得嚇人，甚至是電音流行樂界的一種突破，也讓這張專輯高出真正Trip-Hop作品數個位置。
23. Sonic Youth / Goo
音速青春在80年代的三部曲，已經把他們拱上了”偉大”樂團之流。Thurston Moore刷出的吉他噪音，徹底震撼90年代所有的後進，而他們也在這與主流廠牌簽約，”Goo”就隨後誕生。雖然這張專輯不如80年代的作品如此的狂暴焦躁失序，還是帶有一慣音速青春的實驗風格，這一次他們更能將吉他噪音與流行曲調結合的更加完美順暢，讓各式樂迷能找到自身的切入音符。樂團招牌的吉他噪音，Feedback聲響也有了不少的進化，有別於之前的速度衝刺感與充滿力道，90年代的他們更把音效實驗帶到更為深沉的地方，讓聲音的層次與質感更加豐富多彩，但是卻是疊上以往不曾見到的流暢曲調，這樣的音速青春，除了”偉大”應該沒有別的形容詞了。
24. Weezer / Weezer
有人在千禧年之後把，Weezer的這張Blue Album歸類為Media Hype，確實當時他們的確是聲勢浩大，但是絕對是真才實料的樂團，他們雖然不帥也不酷，甚至有點呆呆的，但是他們所做出來的音樂確實是帥斃了。出道就走著車庫樂團的底子，配上了Indie-Rock或是Punk的好些可愛元素，就造就了如此優異的專輯。他們可以把吉他的音牆搞得很厚，噪音開得很爆，可是卻又該死的配上了流行順暢，好聽到掉渣的優異曲調。你可以說他們的音樂性沒什麼變化，樂器的演繹大概都差不多，但是他們卻能憑著這種純粹的本質，一路走來吸引了許多耳朵。而這也是搖滾樂可愛的地方----可以迸出許多講不出所以然來的好聽專輯。Blue Album就是其中之一。
25. Pixies / Bossanova
留下了80年代兩張近乎完美的專輯，90年代的Pixies正朝著令人意外的路途前進------變得流行。這不代表小妖精會失去自我變得不堪，在Francis Black的獨裁主政下，此張專輯仍然維持優異的水準。他們並沒有忘記自己的優點在哪，更不會吝嗇於把他們表現出來，有趣黑暗的歌詞，豐富的吉他亂彈聲線，全都像順著性子，配合著這次雋永的曲調一般和諧完整。Pixies這次徹底的開發了樂團柔順流暢的一面，但是卻又不過分的質變，反而表現的像是他們天生就會做出如此的音樂一般。雖然他們的創意才情在此張終於略為減退，但是仍然還是維持著不世出樂團的高水準，然而之後的樂團雖分崩離析，不過此張專輯還是成功的展現了樂團的另一種風情。
26. Dirty Three / Horse Stories
小提琴與電吉他搭配竟然能產生如此規模巨大的音樂能量，我想這應該是很多人聽過Dirty Three以後所發出來的驚嘆。的確，來自澳洲的後搖滾三人組，用搖滾樂史上極少的鼓，電吉他，以及小提琴的簡單編制，創造出如此不敢置信的音樂，而這張專輯更顯得灑脫簡斂。少了之前民族樂器的運用，在”Horse Stories”加重了小提琴的表現比重，反而吉他退之為輔，所產生的聆聽感受更為特別。由九首歌組成宛如電影配樂一般充滿故事性的架構，由熱情澎湃的小提琴主奏，每一首歌都是如此的優美卻不失層次，當Warren Ellis的小提琴開始飆奏的時候，也把聽眾的情緒帶到了最高點，在一鼓腦宣洩出來，這種特殊的聆聽感受真是前所未有的，這張也是我少數很喜歡的後搖滾專輯之一。
27. Massive Attack / Blue Lines
Trip-Hop的開拓者，引領Bristol風潮的旗手，Massive Attack的歷史地位無庸置疑。他們的首張專輯”
Blue Lines”成功結合了美式Hip-hop的節奏與深度，再配合上自身Bristol Club的精神，一場緩慢迷幻的電音風暴就如此展開。Massive Attack把Trip-Hop塑造成不只是僵硬笨重的品種，反而展現兼容並蓄的精神，凡舉另類舞曲，Hip-Hop，House，Dance/Club，Soul，甚至是搖滾的精神，都可以在這張專輯找到。而樂團在選用Vocal上更是具有獨到的眼光，像是異色魔幻的Horace Andy，以及清澈甜美的Shara Nelson，都在樂團宛如流行樂一般動人好聽的節奏之下，呈現出一張張不同的面貌，雖然Blue Lines在現在聽起來已經略嫌普通，但是當時卻是石破天驚之舉。
28. Bob Dylan / Time Out of Mind
90年代的迪倫伯還能為我們帶來什麼東西?或許你會對他90年代的表現感到失望，但是他的音樂智慧只會隨著時間不斷的增長，而不像年齡肉體般的衰老。不論如何，他還是能寫出令你著迷的特殊歌曲，縱然其中的成分以越來越不純，但是所能帶給你的感動還是不變的。”Time Out of Mind”絕對是他在90年代的最佳演出，精心挑選的歌曲素質頗為整齊，略帶黑暗風格，卻又是熟悉不過的迪倫搖滾，貫穿其中的是一如往昔棒透了的歌詞，就讓看似平庸無華的這張專輯產生了一些魔力，這些魔力牽動著你的記憶，彷彿不遜於20幾年前佳作的感動聆聽經驗。沒有任何根據顯示它是張如此優異的專輯，但是你又一直會想去聽，大概因為他是Bob Dylan吧？
29. Magnetic Fields / 69 Love Songs
69首情歌的3CD套裝會不會太誇張啦?是不是濫竽充數啊?第一次聽到Stephin Merritt的恐怖計劃時，總會有如此的懷疑，但是隨著一首接著一首的好歌，疑竇也漸漸煙消雲散。脫去了Electronica-Pop的外衣，這一次他們要展現流行音樂史上最有野心的計劃，也達成了其他Indie-pop團無法企及的里程碑。69 Love Songs裡面確實是好歌連連，風格也有許多變化，從Lo-Fi到Jazz，多變的曲風和大量的情歌展現了他們優異的音樂天賦，四個團員有輪流獻唱，清新優雅的曲風更是令人心醉，不過站在聆聽者的角度來看，卻是蠻沉重的負擔，但還是不能抹煞69情歌的優異表現，縱然曲風龐雜，未經統整，然而聽著一首首動人的情歌，你早就忘了那小小的煩躁。
30. Built To Spill / Perfect From Now On
Built To Spill，這個在台灣根本沒人鳥的樂團，卻是Indie-Rock一派當中最具流行色彩的一個，他們成功結合了Pavement長青的曲調，和Neil Young所呈現的吉他音牆質感，並且轉化成為自我的一部份。而”Perfect From Now On”則是他們樂團才華的最佳表現，此張專輯呈現出不同於其他Indie-Rock樂團的吉他聲線，而且十分著重於吉他的演繹份量和編曲的平衡，使得專輯裡的歌曲都是不同於前輩同學的短小精悍，反而是呈現有如史詩般的樂曲長度(6~9分鐘)，再配合著宛如流行歌曲一般順耳流暢的旋律，讓人不禁朗朗上口而忘記了樂曲的長度。Built To Spill確實是有才華而且不容忽視的，只是沒有太多人發覺他們而已。
