11. Guided by Voices / Bee Thousand
我如果組了一個Indie團，我會夢想樂團的行徑就像Guided by Voices一樣，發行了超過15張專輯，美國indie rcok的當代大老，他們的最佳演出就是這張專輯於94年推出的Bee Thousand。在摸索了六張專輯以後，樂團終於交出了完美的成績單，這張專輯中仍然有GBV濃濃Lo-Fi，以及小惡搞特色，但是主唱Robert Pollard把樂團建立的特色層次，在疊上了guitar pop甜美的旋律外衣，讓支支動聽可人的歌曲染上GBV特有的音樂才情，就像是有趣的”Hot Freak”一般，GBV在不受人矚目之下，達成了偉大的Indie Rock里程碑，不知多少抱著熱情玩團的Indie Kids仰望Bee Thousand，希望自己也能做出這樣動人的音符。
12. Radiohead / The Bends
Brit pop時代最豐富的遺產，就是收音機頭的”The Bends”。這張青春慘綠的抑鬱專輯，充分表達了當時樂團的心境和感受，也處處呼應了許多年輕孤寂的心。雖然整張專輯的音樂性大致不脫Brit-Pop的範疇，但是對他們來說，已經算是一大轉變，揮別了Pale Honey充滿前人影子的不堪，”the Bends”朝樂團獨立自我的風格邁了一大步，尤其是主唱Thom Yorke的唱腔逐漸成熟，而Jonny Greenwood破繭而出的吉他聲線也彷彿回應著Thom的唱腔。但是驚人的寫歌實力更是樂團實力的展現，一支又一支百聽不厭的歌曲，讓整體專輯的悅耳度及歌曲的平均素質大大的提高。發行的10年後這些金曲聽起來依然動聽依舊，絲毫沒有過氣之感，讓你不得不佩服吉他時代的Radiohed，那時他們的才華是如此的出眾。
13. Beck / Odelay
Beck是個天才。這位年紀輕輕就在Debut專輯帶起”廢柴”Style的拼貼帥哥，他驚人的拼貼創作才華，在這張”Odelay”綻放出最成熟燦爛的花朵。folk，country，hip-hop，rock，blues，jazz，rap，pop等風格通通在這張專輯出現過，但是有別Mellow Gold的生硬，這次的拼貼手法更為創新和和諧，許多歌曲也融合得更為圓融成熟。令人激賞的創意表現層出不窮，他示範了如何在鄉村歌曲的骨幹裡融合嘻哈的節奏，或是在Lo-Fi惡搞的歌曲中加入Free-Jazz的元素，這些東西竟然彼此搭配的如此渾然天成，除了天才，我想不到其他形容詞，形容Beck了，雖然這張專輯有很多地方不對我的胃口，但是巨大的感動還是存在的。
14. Jeff Buckley / Grace
我以前無法想像搖滾樂竟然可以由一個人聲的完美聲線來主導，直到聽過了Jeff Buckley才知道，一個人的聲音竟然可以如此動人，縱然我知道Vocal論是很膚淺的，但是小傑的聲音就是如此令人無法忽視，那種清澈綿延的假音真的是獨樹一格，老天賞飯吃。不過，音樂方面絕對是與之相配的，整體偏向優雅哀傷動人的這張專輯，每首情歌更是直搗孤獨悲傷的各種心情，彷彿可以捏碎所有心碎戀人的心一般地透明脆弱。這張專輯可怕的地方在於它會和你的記憶緊緊的結合，每一次聆聽都會勾起泛黃的記憶，當然當你回想起某件事情的時候，也會微微的滲出Jeff燃燒靈魂所唱出來的音符，Grace就是這樣一張動人的專輯。
15. DJ Shadow / ...Endtroducing
很明顯的，這是一張”有出足夠教育”的專輯，魅影先生告訴全世界的DJ，原來Sample可以變出這麼屌傲的東西，融合了各種電音素材，手法，Shadow的音樂智商高的嚇人。這不只是電音，嘻哈界的音樂突破，更是流行音樂界的重大指標。任何驚艷的融合，一切你熟悉的片段，在他的巧手之下，有如剪輯拼貼般的變成了一首首充滿驚喜創意的歌曲，有如擁有博大智慧的學者一樣，充分的解構Trip-hop，Hip-hop，Eletronica等元素，然後在不落俗套地把他們結合在一起，彷彿不是膚淺的剪貼運用，而是深刻的認識與了解後的表現，Endtroducing就是這麼一張在電音樂海徜徉沉浮之後，才會發覺其偉大的專輯。
16. Yo La Tengo / I Can Hear the Heart Beating as One
來自紐澤西的糖果們，是業界最能將甜美流暢的Indie-Pop與吵雜焦躁的Noise-Pop充分結合，並顯得毫不突兀
的優值團體，這張於’97年推出的專輯，宛如受到大西洋對岸Shoegaze風潮吹拂般的氛圍相像，一樣迷死人的Dream-Pop歌曲，但是卻有疊層鋪上了像海灘男孩那樣的音牆效果，而這一切更是建構在非常抓耳流暢的旋律當中，與當時美式的Indie-Rock幾乎是大不相同，卻也獨樹一格。在此張專輯中，你可以發現，他們如何將吉他的噪音與旋律做出若即若離的完美結合，有品嚐著迷幻甜美的異色糖果。從早期的專輯，以及”Painful”可以微微嗅出，他們就是努力想把音樂呈現至如此模樣，當然他們成功了，因為如此模樣的他們，竟叫我如此迷戀。
17. Belle & Sebastian / Tiger Milk
我認為這是Belle & Sebastian的最佳表現，全是這張專輯反射了我自身學生時代的情境，讓人不得不停下來回憶那酸澀甘甜的片段。(詳情請洽之前的專文介紹)
18. Metallica / Metallica
這張對我來說是很不可思議的，因為對於金屬音樂興趣缺缺的我，不管聽了什麼夢幻金屬名盤感覺都不對，但是這張專輯卻讓我愛不釋手，為何如此，至今我仍不明瞭，我絲毫不會覺得這張吵雜不堪，反而Lars Ulrich的鼓技和創作讓我十分激賞，那種雙大鼓的澎湃節奏讓我深深的著迷，奇怪的是，他們沒有屈就於Pop化的曲調，就能吸引如此對金屬外行的柔弱笨蛋，這張的威力真的是驚人的可以。當然這也跟他們已經融入了不少流行的細小因子，或許大部分的金屬迷會說Metallica ８０年代的四張專輯才是真正的經典，但是這張黑色同名專輯不可否認是他們最成熟的作品，不管如何，These guys really fucking rock。
19. Spiritualized / Ladies and Gentlemen, We Are Floating in Space
失戀不能亂聽的專輯之一，整體來說淒慘度極高，但是也極為動人。很高興Kate Radley把傑森太空人給甩了，才能讓我們聽到如此不可思議的動聽專輯，這次Jason把本來擅長的Space-Rcok，新迷幻等樂風做了稍微的修飾與新元素的添加。不管是R & B，Free-Jazz，Brit-Pop多樣樂風的運用轉換，還是必殺的弦樂編曲，都建構在太空人寫過最動人悅耳的美好旋律之上，整體呈現出一副隨時準備催人落淚的哀傷氣氛。但是專輯卻不會因為軟調緩慢的節奏而減緩Spiritualized特有的高層次感，所以這張專輯又哀傷心痛，竟然又迷幻飄逸，有如像用藥後的情傷落淚一般複雜，而”Broken Heart”則是專輯最恐怖的催淚彈，請勿輕易嚐試。
20. Wilco / Summerteeth
兩張一套的”Being There”已經是另類鄉村搖滾的最佳代表作，但是血液裡搖滾濃度極高的Jeff Tweedy，卻一心要把樂團帶往新的方向，幾乎揮別另類鄉搖陰影的Summerteeth，展現了那時默默無名的他們含有的異常決心。徹底結合了美式搖滾，流行，迷幻，節奏藍調著這張專輯，處處可以發現樂團的努力與才氣，全新的編曲方式，與以往不盡相同的吉他聲線和樂器運用，讓許許多多動聽流暢的中版情歌產生了不同令人感動的變化，雖然還是可以嗅出一點之前的風格，但是它們卻巧妙地運用自己的長處，讓這張專輯更為動聽迷人，可以說是”洋基飯店”的前部曲，當然能排到如此前面的位置，也跟我私心的喜愛著努力用功的他們有關嘍。
