April 9,2007

Linda! Linda! Linda!



高中生活,不,應該說是16歲到18歲這個年紀,是人生中最璀璨的日子,有著成人的身體特質,思想行為卻仍脫離不了稚氣,眉宇之間藏著對未來的不確定感,對於教育、對於性、對於戀愛、對於人生,都混雜著徬徨與無奈,那種矛盾掙扎、亟欲長大的生命體,每個看起來都像是用力發光發熱的一顆恆星,充滿希望的刺眼閃耀著。


過了青春期的年紀後,那段歲月彷彿就是生命的鄉愁,只要接觸到任何能觸動當時回憶的體裁,都會襲來一陣酸甜失落的滋味,宛如偷偷在妳耳邊提醒妳已不再年輕。但真正能感動心靈的迴響,不是讓人體驗後想要回到過去,而是能用一抹微笑來閱讀那些回憶,因為自己就是這樣走過來的,看完Linda! Linda! Linda!之後,我發覺我也有那一絲的微笑。

電影

如果熟知導演山下敦弘作品的人,一定以為 Linda! Linda! Linda!也是一部充滿搞笑怪誕的有趣電影,但是他卻把這部劇情平平無奇的電影,灌入了貼近人心的溫情和青春,讓所有人都能體驗到人在那段歲月的可愛天真。透過女子高中生的譬喻,來傳達對於音樂以及生命最簡單的熱情,讓人細細品嚐這段成長過程的黃金歲月。

其實這部片應該算是兩年前的電影,而劇中飾演吉他手的香椎由宇也經由日劇慢慢地紅了起來,但是初看此片時,真的是沒有半個認識的演員(除了山下的搞笑班底),所以能傳達的張力和故事性是十分充足的,大家不但能充分感受到日本高中文化季的特色,更可以找到屬於自己的高中投影。


那個時候,有人認真、有人孤僻、有人偷懶、有人熱血、有人真誠、有人虛偽,或許只有少數的人高中有玩過樂團,但是完全無損於欣賞著那些執著的熱情,不管是一遍又一遍的練團,還是分組做著科學展覽的作品,或是一個接著一個的營隊,這部電影勾起了那些不求回報的熱血歲月,當我們還很傻的時候,那是人生中最美妙的日子之一,盡情揮霍著用不完時間,用力的玩、努力的愛、不情願的學,還有不安的等待。

歌頌不滅的歌吧,讓明天可以歡笑。

原聲帶

這部電影的重點還是在音樂,而音樂的重點則是放在日本八零年代的搖滾大團the Blue Heart身上,原聲帶收錄了劇中樂團PARANMAUM所翻唱的三首歌,原本略微龐克跳躍的曲子,轉化成了女子樂團青春無敵的閃耀光芒,那種略帶業餘氣質的痛快演出,可以說是最跳痛的詮釋,從樂器到人聲沒有任何特別突出,但就是讓人感覺熱血痛快。

而劇中Bass手關根史織所屬的真實樂團Base Ball Bear,也獻上了兩首好聽青春的Punk-Pop歌曲,與PARANMAUM把高中歲月的回憶一起緊緊地編織在一起,而飾演手受傷而被迫退出樂團的正妹湯川潮音,則是獻上了超好聽卻不忘緊張的兩首串場歌曲,讓這張原聲帶充滿了與電影緊密結合的青春氣味,和難以磨滅的青澀特質。

當然最讓搖滾樂迷興奮的還是這張原聲帶的配樂是由碎南瓜the Smashing Pumpkins的前吉他手James Iha所製作編寫,Iha在配樂的表現可以說是不溫不火,沒有誇張飆奏的演出,卻多了簡略內斂的氣質,重現了女子高中生周遭的環境空氣、場景時間,只用了簡簡單單的吉他和合成器,讓那些黃昏的美麗、表白的緊張、焦急的心情等全部都融到音符裡,收放自如的寫意風格完全展現了James Iha的音樂功力。

我們

看到日本文化祭的豐富,就不禁想起我們那個年代教育的狹隘,說是五育均衡但實際上卻也只有唸書升學,很多師長到現在回想起來都是相當糟糕的教育者,甚至是相當糟糕的人,不斷填鴨的背誦之下,除了教課書上的東西,一切幾乎都不重要。我們的高中生活,很多都在一些無意義的努力唸書下浪費了,即使日本也是非常注重功利的教育,但比起我們改到不知道改什麼的教改,還是好上了一些。

而在我們那個年代,高中玩團,似乎就是被長輩同儕認為是一些不學無術的壞孩子,被認為是無可救藥的邊緣人,被認為是玩吵雜恐怖金屬的垃圾音樂,沒有人會認真的看待這件事情。(不像劇中老師那麼關心樂團的存留)我們的國家搖滾樂的歷史很短,所發展的線路也略偏狹隘,不像日本有那麼傳統的歌謠系統,不用說the Blue Heart了,有質感並且值得學習的搖滾樂團也不多,大家一律往國外學習的情況,只會讓樂團環境更為階級化。

看完琳達琳達,比對著台日的音樂環境,我不禁懷疑,我們也能有PARANMAUM嗎?


試聽的是PARANMAUM / 不滅的歌


PARANMAUM / Linda Linda


Posted by hyde_less at 樂多Roodo! │12:47 │回應(0)引用(0)搖滾樂
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