比那令人懷念的1994年還早上兩年，
the Verve是一隻雖然已經簽入主流廠，但是還是不受重視的樂團。在Gituar-Pop與舞曲風行的那個年代，他們連續發行了三張單曲"All in the Mind"、"She's a Superstar"、"Gravity Grave"，每張都為英倫地下搖滾圈帶來不少鮮明的聲音，而唱片公司也集結了兩首單曲和幾首B-Sides，發行了”the Verve”EP，這張與樂團同名的EP，絕對是Brit-Pop時代樂隊中，我最喜歡的一張，五首剛剛好的長度，和繚繞許久的迷幻音符。
這時候的神韻，全部仰望著Nick McCabe這個小伙子。他手中彈出的音符，就是神韻大半的聲音，不管是宛如60年代迷幻搖滾般的瀰漫飄忽﹔還是有如Shoegazing般的回音沉澱。他手中的吉他就是
the Verve的靈魂，讓一切有如置身外太空般的虛無、或是彷彿用藥過度的昏迷、還是實驗懸浮的延伸，通通只在他一念之間﹔而Richard Ashcroft則是他最好的幫手，他幫Nick具像化了那難以了解的概念，並用自身特有的聲音，羽化般的溶開層層霧氣，讓the Verve更像一隻六零年代的迷幻前衛樂團。
這張the Verve EP很鮮明的沉溺在自我的旋律中，絲毫沒有痛快的節奏與吵雜的吉他聲線，整張EP有如墜入不可解的甜美夢境中，不斷地旋轉運行，炫目迷幻的音樂光暈讓人醉心，昏迷在Richard悠揚游移的聲音以及Nick超越現實般的回音吉他裡，在裡面的聆聽時間走的緩慢，應該說失去了時間的定義，有如夢中情景，似真似幻、亦虛亦實，讓聽者的精神徹底漂浮在他們製造的迷幻太空中。
開場的“Gravity Grave”馬上用Bassline鋪路，讓我們走在動人的迷幻大道上，沿途由Richard清柔的聲音引導，欣賞著一路上Nick McCabe幫我們準備的迷幻吉他風景，那風景目不暇給，迷幻異常，不停悠揚的穿梭在空氣之間，直到抵達那重力的墳場。而”A Man Called Sun”則把所有的音樂粒子吹拂飄動，讓各式的色彩都漂浮在美麗的星空下，Nick的吉他聲響有如夜空下美麗的帶狀銀河，優雅的隨著星空搖曳著，演出迷離又絢麗的迷幻景象。
另一隻單曲”She’s A Superstar”則自然地流露出Shoegazing以及Dream-Pop的走勢，但錚錚作響的吉他又流連在前衛迷幻搖滾的遺跡中，在那些風化的歷史中竄低竄高，最終突破著迷幻牢籠，往陣陣吉他迷幻音牆衝去。”Endless Life”完全是首復古曲，緩慢迷幻的夢中呢喃，有如細小的蠶絲牽絆住我們虛無的心靈，承受著後段如波浪般潮起潮落迷幻吉他轟炸，最終再復於巨大空虛般的疏離寂靜。而最後一首則是實驗民謠大作”Feel”這首長達11分鐘的歌徹底表現了神韻的前衛精神，也讓專輯產生了餘音繚繞的迷幻景象，讓我們陶醉於其中，久久不願清醒。
the Verve的這張同名EP，有如帶給我小小迷幻靈魂的贖罪卷，雖然明知這項沉溺將會無止無盡，但還是在當中企求一絲絲的安慰與滿足，因為早期的他們實在令我想起太多已經模糊，但是仍然懷念的影子。甚至包括他們自己，也漸漸化為如此的黑影，在我心中蔓延開來。
