The Wedding Present在諸多慘淡經營的樂團裡，結婚禮物算是唯一能賣錢的The Wedding Present，他們也是被媒體評論為一路走來都堅守著C86基本教義，他們的音樂永遠都是以焦躁失序的連續吉他撥弦，輔以龐克化的簡短節奏，但卻不忘做出好聽的芭樂歌，他們的Debut專輯George the Best也是同輩中最能代表C86時代的作品。
The Wedding Present在諸多慘淡經營的樂團裡，結婚禮物算是唯一能賣錢的The Wedding Present，他們也是被媒體評論為一路走來都堅守著C86基本教義，他們的音樂永遠都是以焦躁失序的連續吉他撥弦，輔以龐克化的簡短節奏，但卻不忘做出好聽的芭樂歌，他們的Debut專輯George the Best也是同輩中最能代表C86時代的作品。
因為七吋的黑膠體積小方便收藏，並且設計封面異常地便利簡單，並且在收錄了三、四首歌的篇幅裡，可以讓樂團充分發揮實驗性與獨立性，卻又不用擔心要經營專輯般的整合概念，於是可愛小巧的七吋黑膠從C86時代開始，一直都是樂手與樂迷最喜愛的發行物，而這個傳統也一直傳承給了現在的花草樂團。
如果上面這幾個樂團有一個共同的恩人，幫助他們走過慘淡經營的樂團歲月，那個人就是BBC的知名DJ John Peel。剝皮老頭並非獨尊C86時代，但是無疑地那些樂團卻是他最衷愛的小伙子，許多C86樂團都上過好幾次John Peel Sessions為自己的音樂做免費的宣傳，縱然成效有限，John Peel還是不厭其煩地繼續讓C86樂團有發聲的空間，並且促成了許多不同地域的樂團彼此認識，進而搭檔聯合巡迴的美談。
就算在C86的時代結束後，John Peel仍然不忘大力支持已經萌芽茁壯的獨立吉他搖滾圈子，義氣相挺、無怨無悔的復出讓所有的Indie-Scene都沾染了剝皮老頭恩惠般的露水，進而讓英國的獨立音樂羽翼漸豐、體系健全，而當然最重要的，他還是扮演著資訊傳播的重要角色，讓更多人能夠認識這個時期優秀的樂團，他絕對是C86時代最偉大的幕後英雄。
而在John Peel Sessions現場演出並且收音的概念也影響了C86樂團在Live時的許多概念，有鑑於許多樂團根本沒有足夠的歌曲演出，所以很多時候是許多熟識友好的樂團一起搭檔演出，甚排出梅花座般的妳一曲我一首，輪番轟炸樂迷的耳朵，因為他們太過於小眾，跟許多樂迷都非常熟識，所以很多Gig的演出頗有家庭院子演奏會的輕鬆玩耍氣質。
而上述的情形常常會發生在蘇格蘭Glasgow的大小Live House裡，如同前輩Postcards出身於Glasgow，C86有不少樂團也是發跡於這個英國第二大城市，格拉司哥聽小眾音樂的樂迷幾乎要超越首都倫敦，所以那個時代的獨立吉他樂團都會將這裡列為現場表演的重點都市，於是英國的獨立吉他搖滾都圍繞著Glasgow綻放出美麗的花朵，從Orange Jucie到Belle & Sebastian，以及爆紅的Franz Ferdinand，C86成功地促成了Glasgow-Scene，讓這個都市與倫敦和曼徹斯特形成三足鼎立的局面。
卡帶外的世界
在同時間英倫三島的獨立吉他搖滾志業可是說是方興未艾，並不只有侷限在那捲卡帶裡面的樂團，而全放面地蓬勃發展，雖然許多都不為主流市場所容，但是卻毫無保留地參與了這個波瀾壯闊的時代。
Jesus And Mary Chain，一個絕對不陌生的名字，但卻很少人知道他們其實是典型的C86樂團，因為世界太專注於關心他們對於吉他噪音與效果器的過人創意，而忽略了她們美麗動人皮膚內的血肉，其實是由不折不扣的C86骨幹所長成。不管是經典的迷幻糖果還是甜美悅耳的Darkland，通通都充滿著那個時代閃爍的獨立吉他搖滾精神，兼容並蓄的耶穌與瑪麗之鑰可以說是那個時代檯面上的光明指引，每一個後輩都能在他們諸多的創意中，找到屬於自己的出發點。
而他們所屬的Creation唱片公司，更是C86時代的重要推手廠牌，包括Primal Scream、BMX Bandits等都曾是旗下的樂團，當然最重要的是，他們之後簽下了Shoegazing的班霸樂團，那就是My Bloody Valentine。
當然也不是所有的吉他搖滾都是如此慘澹落寞，同時間崛起的the Smiths，就是一個橫跨主流、獨立地下、吉他搖滾與新浪潮的綜合體。他們的商業成績相當不俗，但吉他手John Marr手下那種清新簡約的解構和弦卻是來自Felt吉他手Maurice Deebank的靈感，與C86樂團可以說是擁有相似的成長環境與根源，也因為主流的帶動下，80年代末期的吉他樂團很少不受他們影響的。
嚴格說起來，硬要說the Smiths影響了C86那些樂團，則是嚴重的謬誤，因為他們乃是同時代崛起的樂團，所接受的音樂薰陶雖然不同，但是卻一陰一陽，一個主一個地下，共同開創了日後吉他搖滾的盛世，包括Guitar-Pop與Brit-Pop均受他們啟蒙甚多。
當然同時間受到這股吉他精神感召可不只有卡帶上那些樂團，其他諸如Biff Bang Pow!、BMX Bandits、The June Brides、the Legend!、Razorcuts、Talulah Gosh
等樂團，都在之後被歸類在C86時代的範疇裡。
他們有些是早誕生了幾年、有些是拒絕參與合集、有些則是太晚出道，但卻創作出了不遜於其他同儕的音樂。例如BMX Bandits是個典型的C86樂團，但是卻拒絕參與合集，他們的曲風多變，涵蓋了C86與Indie-Pop，可愛羞澀的態度更是樂迷的最愛，而Debut專輯更是直接取名為”C86”來紀念這段美好的時光。而雖然樂團的成員有所更替，但二十年來他們始終能穩定地創作，甚至在今年還發行了新專輯。
其他如Razorcuts則是一度完全被遺忘，但卻由後輩Martinee所挖掘回憶起的樂團，他們的音樂除了上述的影響之外，還深受60年代迷幻民謠大團Byrds的陶冶，聽起來簡單內斂卻是復古味道十足，而Talulah Gosh則是連接C86與沙拉廠最直接的橋樑，他們走著女子龐克的路線，可是算是Indie分支裡頭Gril-Pop的始祖，儘管可愛有趣，但是仍不忘雕琢一下動人的吉他聲線。
說了那麼多商業成績慘不忍睹的小眾樂團，到底1986年的主流搖滾樂是什麼面貌呢？其實當時大行其道的就是Syth-Pop與新浪潮。在80年代中期，原本有著巨大影響力的後龐克已經消退，取而代之的是以浪漫主義為基底，超脫現實環境，講究浮誇與流行的新浪潮運動，而New-Wave更與啟蒙於德國Kraftwerk電子音樂的Syth-Pop統治著80年代的主流音樂，這時合成器鍵盤與電子音效已經變成樂器演繹的主角，不再像是70年代由吉他所領導，而C86音樂正式對這種主流風潮的一種反動。
殞滅後的初步影響
為什麼要把C86的時代界定在86-89的四年間呢？之後的C86樂團又到哪裡去了呢？其實把句點定在1989年是有理由的，因為這時刻，有能力發行專輯的樂團都發行了Debut專輯，有些則是發行了兩張專輯。而在這個時候以七吋黑膠出身的樂團們卻面臨了前所未有的困境，就是樂風該何去何從的困擾，並且還有本身維持樂團運作的經濟壓力，於是許多樂團不是在這個時間點選擇解散，就是在第二張專輯做出妥協與改變。
還有一個原因注定C86的短命，就是受他們影響的新興樂風成長的太迅速，把原本的C86風潮徹底地掩蓋和吞沒，Twee-Pop、Indie-Pop、Guitar-Pop、Shoegazing這些根源於C86的樂風幾乎都選擇在1989年爆發，席捲了整個吉他搖滾圈子，也間接迫使原本的樂團殞落或是改變自己來加入他們，雖然仍有堅持自我、不肯做出改變的樂團存在，但Indie-Scene的喜新厭舊卻直接判了C86死刑。
而最能將C86精神延續下去的，就屬發跡於Bristol的Sarah Records。在新世紀被奉為傳奇的沙拉廠不管是從錄音到表演、從七吋黑膠到慘淡經營都與當時C86的時期頗為相似，但卻是更加地往Indie-Pop和Twee-Pop的氛圍去挖掘，以往C86裡頭濃郁的龐克精神到了沙拉廠卻是清淡了不少，改以清新民謠吉他為主體的樂風骨幹，不過仍然有著C86一脈相承的特色，而這些特質也透過沙拉廠，傳播到之後世界每個Indie-Pop的角落。
而在沙拉還沒有被尊為傳奇前，旗下主要的樂團如the Field Mice、the Orchids和Sea Urchins更是不時被媒體冠上Post-C86的標籤，雖然他們極度討厭這個稱呼，但也說明了她們與C86關係密切，而出身同時期的Talulah Gosh同時也是Sarah Records的成員，中途改制為Heavenly的他們，應該算是把C86與Sarah Records緊密結合的最佳黏著劑了。
如果Inide-Pop/Twee-Pop算是C86的顯性基因的話，那麼Shoegazing就是隱性基因，開創瞪鞋樂風的始祖Jesus And Mary Chain本來就屬於其中的一員，雖然之後的MBV、Ride、Slowdive等樂團在吉他噪音方面的啟蒙受到VU、the Beach Boys、Sonic Youth的影響，但是他們在扣掉吉他噪音的基本曲式上面卻是不折不扣的C86，這點從My Bloody Valentine還沒成熟的第一張專輯就可以窺一二。
試聽的是McCarthy的The Vision Of Peregrine Worsthorne