Never Understand

在C86風潮消散之後，有兩個生不逢時的樂團一定要介紹，那就是the House Of Love和East Village。

the House Of Love剛好跨在八零與九零年代的交界，他們在’88發行的第一張同名專輯充滿了C86風情，卻又不忘Guitar-Pop的流暢動人，而在’90年代發行的蝴蝶專輯更是把吉他聲線進化地更活靈活現，但是愛之屋從來就不是甘於小眾音樂的樂團，被譽為the Smiths接班人的他們，離真正的商業成功卻仍有一步之遙，最終被來自曼城更有話題性的Stone Roses給取代，最後抑鬱地解散，他們始終擺盪在這兩個時代與樂風中，沒辦法成為大氣的猛團，但也不太Indie。幸好在去年又重新復出，繼續著她們田美好聽的音樂旅程。

相對來說衰到極點的East Village完全來不及參與C86的時代榮光，甚至專輯錄好了卻找不到願意發行的廠牌，完全一個慘到不能的狀態，但他們的音樂卻是正統深受C86影響的Guitar-Pop/Indie-Pop，在整個90年代都一直影響著許多花草樂團，終於在千禧年之後被廣為討論，在今年重發了CD版的唯一一張專輯，算是死後的風光大葬，而一直做為樂團小跟班的Bob Stanley(Melodyt Maker樂評、Saint Etienne的主腦)，更是C86風潮重新受到注目的重要推手。

如漣漪擴散的精神

看起來C86是專屬於英國人的歷史事件，但是其實不然，在大西洋的彼端還是有老美留意到了那個苗小如蟑螂打架的革命，但同一時間也北美洲大陸卻有另一場革命在進行，那就是Alternative的形成。R.E.M.帶著他們的College-Rock企圖要顛覆傳統搖滾樂來製造另類的選擇，從某個宏觀的角度來看，Alternative-Rock/Pop和C86確實有許多相似之處，很多概念頗有異曲同工之妙。

而有個生錯大陸的樂團在1985年冒出頭來，就是Beat Happening，他們深受R.E.M.的影響，但卻又參雜著明信片廠、Felt與Television Personality的特質，他們受到忽視的程度和慘烈的銷售成績更與C86宛如異卵雙生的雙胞胎，當然他們也偷偷留意學習了C86的吉他神韻，為他們的美式Indie-Pop添加了一些英國腔，而最重要的是，Beat Happening對於流行旋律的態度，深刻影響了如Yo La Tengo、Pavement與Guided By Voice這些低傳真樂團，也算間接地傳播了C86精神。

我們回頭看看英國，在邁入90年代後，卻開始流行電音搖滾彼此融合的混種樂風，號稱Dance Corss Rock的這種樂風中，最重要的三個樂團卻和C86有著密不可分的關係。身為C86最重要樂團的Primal Scream，卻在90年代初期擁抱了主流的Dance與Acid-House曲風，但是並沒有一昧地變成電子團，而是將C86的曲式風格融入到舞曲和迷幻音樂之中，這點從名曲Loaded是由之前的C86歌曲I'll Losing More Than I Ever Have延伸出來就可以印證，雖然他們之後選擇擁抱藍調音樂，但是大家再聆聽Screamadelica時，卻也已經聆聽到了C86的曲式架構和清新吉他。

而在90年代初期結合法式香頌、Indie-Electronic以及Brit-Pop的Saint Etienne，其主要創作者和主腦Bob Stanley則是不折不扣的C86樂迷，除了身兼East Village好友粉絲之外，他更傾全力推銷C86的許多經典名團給Melody Maker的讀者，Saint Etienne更不忘在每一張專輯裡安排那笨笨可人的吉他搖滾曲目，絲毫不隱藏自己對於C86時代的喜愛，甚至還在今年重新發行了CD86，企圖介紹更多當年的美好樂團。

被尊稱為當代最具影響力的Stereolab，身兼許多樂風的始祖，最顯赫的可能就是他們啟發了Post-Rock，但是卻很少人知道，樂團的主要成員Tim Gane曾是McCarthy的吉他手，而Laetitia Sadier也在最後一張專輯擔任鍵盤手。雖然Stereolab在實驗風格部分深受Kraut-Rock的影響，但他們初期在譜寫流行曲調與編排吉他聲線時，卻滿滿地都是McCarthy的影子，有時候神來一筆的低傳真演出，更是充滿了C86的遺風。

若硬要把C86與之後的Brit-pop扯上關係，有點一表三千里的感覺，但是這些樂團仍間接地被那個時代的精神所感召，像是Blur早期總是用低傳真但悅耳的車庫搖滾方式來進行創作，這點和某些C86樂團的創作模式不謀而合，而影響出身八零年代的Pulp更是深受the Smiths與Felt等花草樂團的影響，而Manic Street Preachers激進的左派歌詞與態度則是啟發自McCarthy。但此時吉他搖滾已經步入黃金全盛時期，幾乎到處都可以見到C86的精神與當年開創的訴求，雖然沒有很明顯，但卻隱藏在90年代每個吉他搖滾樂團血液當中。

在C86之後，Indie-Pop的廠牌有如雨後春筍般的出現，從Cherry Red、Darla、Elefant、K、Martinee、Sarah Records、Setanta、Shinkashen、Vinyl Japan，以及Labrador等，但幾乎每個都遵循著C86當年的精神，維持著小眾與獨立的色彩，發行著可愛又小巧的單曲。在廣義狹義、大刀闊斧的介紹了C86的影響後，其實這些小小的廠牌才是最能代表C86時代的精神，因為他們總是那樣清新動人，卻不輕易商業主流妥協，如同那些前輩所堅持的一樣。

結語 - "beginning of indie music"

今年剛好是C86這捲卡帶誕生的第二十個年頭，這些日子以來，英國搖滾圈子也朝起朝落地汰換著許多樂風，或許台面上主流的樂團已經跟C86沒有多少牽扯，但許多地下的小眾樂團依然遵循著當年創作的模式，發揮著Indie的精神，用吉他創造出變化多端地創意及巧思。

C86的不應該只侷限於這捲合集裡，而是記錄了那個時代中燦爛輝煌的一頁故事，就像是一條無止境的聆聽延伸線一樣，聆聽過他們之後的許多作品，以及那些徒子徒孫之後，妳才慢慢地能夠瞭解C86的真實價值。它對於英國搖滾樂發展的貢獻，絕對是有如龐克樂般的重要，而Bob Stanley則對C86下了一個最棒的註腳："beginning of indie music"。

試聽的是East Village / Way Back Home



影片是House Of Love / Christine