Thom Yorke的單飛專輯，看起來就令人感到興奮期待的名字，由於沒有Radiohead吉他時代或是蛻變時代的牽絆，他可以做出任何音樂來而沒有前例可以比較，他可以走華麗男高音的歌劇路線、也可以走憤怒嘻哈的饒舌節奏、更可以回歸一把吉他的輕鬆簡單，但是為何你選擇了回到Kid A和失憶的路線，而且還是無聊的延伸版本。
聆聽這張the Eraser我睡著了兩次，每次都是驚豔於開場同名曲後，然後狂睡到Harrowdown Hill品味著鳳毛麟角的吉他與弦樂，然後專輯就這樣結束，中間發生什麼事情，我得多聽幾遍才不會Amnesiac。
這張專輯裡成功製造了一貫的黑暗低調氣氛，卻也帶來無聊與沈悶，專輯踏著同樣的電氣腳步，細索堆疊的碎拍混著燃燒紙張的沙沙聲，外帶些迷濛的鍵盤合成器，然後週而復始地在九首歌裡不斷地重複，宛如鬼打牆般的會讓你錯認中間的某一首歌，因為他們的編曲實在太接近了，然而如果這些是嶄新的實驗還可以叫我稍稍釋懷，但是這些在Kid A和失憶早就出現過了，彷彿五年的空白。
不知道為何，這種有點模仿Kraftwerk的老舊型電氣聽起來真的是千篇一律的沈悶，缺少了Kraftwerk該有的明亮鍵盤和多變元素，企圖製造單一冷調的聆聽氛圍，但是我聽完一點都不覺得冷，反倒因為頻頻忍耐而有點熱。並不是電音就可以與眾不同，並不是一把吉他就是老套，不是電氣就可以冠上”實驗”這個字，這張專輯一點都不實驗，但是顯然Thom Yorke並沒有把自己的音樂給定位清楚。
再來令人髮指的是旋律性部分，你說為了貫徹低調自溺的質感而不能寫出太多的流行旋律，沒問題，但是也不用搞出一堆前面堆積，然後中間用兩句複歌帶過的旋律吧？同樣是低調電子的風格，被媒體罵到臭頭的Colder表現卻要比湯姆約克好上許多，不要說讓人記憶鮮明、朗朗上口，就連驚豔的旋律都沒有出現，再加上前面的電氣效應，我還以為他在做前作的Dub混音集。(Nigel Godrich在幹嘛？)
有好幾首歌配上那種電子節奏就是聽起來很怪很空洞，彷彿Thom唱他的，電子節奏跑它的一樣，結合搭配的並不緊密，或許換成一把吉他就會好一點，但是這樣的臆測已經沒有用了，因為他呈現出來的就是這股要命的感覺。再加上大失所望的歌詞表現，許多歌詞寫的完全莫名其妙，讓人摸不著頭腦的夢語和自我封閉的抽象歌詞，與Radiohead裡面寓言式、自溺式、憂鬱式的歌詞可以說是完全不能相比，有時候真的懷疑這個Thom Yorke是Radiohead的Thom Yorke嗎？還是只是聲音相像的兩個人？
不過讓樂迷可以稍稍慰藉的是，這張專輯的設計和包裝都算是上層，讓他收在櫃子裡偶而拿出來摸一摸的時候還是可以看起來非常的炫，但是坦白說這the Eraser讓我十分失望，Thom Yorke的才華絕對不只有這樣而已，他絕對是這個世代最令人激賞的天才之一，但是這一次他搞砸了。
或許再繼續聽了五六遍或是沈澱之後會變得比較好聽，或許沒有那麼糟，是我偏激剛愎，但是聽過這張專輯後我捫心自問，一年過後你會想聽Black Star、Karma Police還是這張專輯？或許這樣比較不公平，但是我會記得Kid A和失憶裡頭的Idioteque、Knives Out，而不會記得這the Eraser。
P.S.一面寫的時候，剛好聽了Muse的新專輯，神似的聲音，完全不同水準的音樂。
啥？試聽？去PTT的低調推裡面找吧～
