胡世銘--29河邊油畫工作室

畫的很像水墨畫

"Nobody sees a flower, really. It is so small it takes time -- we haven't time -- and to see takes time, like to have a friend take time." -- Georgia O'Keeffe

wish i was there to see the real thing...this is beautiful

beautiful. wish i was there to see the real one

愈趨近於寫實
寫實的後座力就愈強
寫意的嬉戲之地也相對縮小
我仍在這些花作的情景中
體驗著...

以前畫寫實，只是畫眼睛所見到的，現在畫寫實，可以融入自己的看法，已經不僅是眼睛所見的。不論是色彩、構圖或是造型。當年與李石樵老師學素描與油畫，對於描寫能力，自己是很在行的。然而上了班以後，連這一點點描寫的能力都無法展現。現在重新畫寫實，已經不是只有描寫的能力，而是加上自己的看法，我一面畫一面重新咀嚼老師的話。我希望是用當代的眼光表現一切。

讀 O'keffee的作品是一件有趣的事，她自有自己一套獨特的邏輯與繪畫語言來詮釋，不論色彩、造型與構圖。

我自高中以來一直到在廣告設計界工作，不論是性向還是作品，我自認為我是較為偏向 Graphic Designer / Illustrator 的調子;也一向很懷疑自己有無可能成為 FineArtist. 以前在廣告公司的時候，看 O'keffee 的作品，只覺得她應該是 Illustrator, 設計味好重，其實我滿喜歡，但我因此也有些困難把她的作品看成 finearts. 這應該是我自己的問題。

我對於 O'keffee的作品，並未有具設計味道的的想法。

Fineart和 Graphic Design / Illustration的界線已經沒有很明顯的區別，我曾經很懷疑這樣到底對不對，尤其透過電腦 Photoshop and Illustrator來輔助或完稿或是完成為作品，但是它好像是一種既成的趨勢。我似乎也接受了。

Andy Warhol是唸設計與插畫出身，早期靠為多家知名雜誌社畫插畫賺錢，後來有人建議他畫鈔票，他開始用手繪製美金、罐頭和包裝盒，他覺得這樣太慢，因而開始使用絹印大量生產，Rothko曾經罵他不入流，但是我也能接受他的作品，雖然對許多他的作品並不表示贊同。

在畫抽象畫時，我對於學素描這一件事，懷疑好像是多餘的。現在覺得寫實還是擁有許多抽象與想像的空間，那是我對自己作品的詮釋。然寫實充滿了許多耐心與毅力，包括許許多多自己的想法，希望能夠如 Bonnard樣，在無政府主義的狀態具有自己的思維，尤其看了此回北美館龐畢度展覽，那幾張Bonner的精彩作品。兩個多月以前，我從沒想到會再畫寫實的作品。

第一次見到 Keith Haring是在愛迪達時，當時愛迪達為了捨棄品牌老舊的問題，找他當代言人並為愛迪達設計產品，我當時想不透怎麼用如此奇怪的作品？一位紐約街頭的塗鴉大師？他在歐洲受歡迎的程度超過美國，有家古老的義大利教堂還將最重要的一面外牆請他彩繪，看完成後的照片，覺得還蠻搭的。繪畫或許不必那麼沉重吧。他今年五十冥誕。

記得第一次見到 Jackson Pollock & Yves Klein，是小學五年級時，在戲院看一部叫做世界奇觀的電影中間的兩個片段，只見 Pollock拿著畫筆或是木條，沾著顏料在畫布四周遊走， Klein則是請了幾位裸體模特兒，在眾人的觀賞下，在模特兒身上塗滿 Klein Blue，然後再叫模特兒用塗滿色彩的身體拓印在大大的畫布上，他也用火焰在畫布上作畫。如此的作畫行為在當時竟然是跟野獸、野人等等放在同一部電影之中。

我覺得 O'keffee、Milton Avery & Edward Hopper的作品有些共通性，非常美國本土化，不論氣候、地理環境等等都和歐洲有很大的差異，Hopper還曾到巴黎學畫，回美國後卻大力倡導美國人不應該學歐洲人畫霧茫茫氛圍，應該畫美國的風土。

Andy Warhol 曾留給世人一句話: "Making money is art and working is art and good business is the best art." :-)

我自己是從大型綜合廣告代理商的 Graphic Designer 出身，雖然後來從事電腦多年，用 Mac 也極早，但我不會用 Photoshop or Illustrator 以及印前軟體作稿跟客戶交換觀念，我寧可用手繪稿;就像寧可用火柴而不用打火機點煙斗吧，我相信藝術的一些靈氣是出自於手工而不是來自於機械/電氣。(當然到了攝影藝術這個說法就瓦解了)

我始終相信素描，那是畫家對世間萬物的關照與美感的再現。即使某名家到了某個時期開始後世分類到某某派的階段，我仍會將其成長期的素描/速寫拿來對照閱讀。

我有一本美國插畫名家 Norman Rockwell 的畫冊，一向對其中他自繪站在一幅 Jackson Pollock 畫作前端詳的作品，莞爾欣賞不已。這裡有一個 url: http://www.artchive.com/artchive/r/rockwell/rockwell_connoisseur.jpg

我老是在想 Rockwell 那幅 Pollock 的畫中畫是否也用潑灑的？他的素描與寫實功力相當了得，雖然被列入 illustrator, 但我卻常以 fineartist 的角度來看他。他若生在文藝復興時期，滿可能成為像杜勒那樣的畫家吧？像他這樣的畫家，也是非常「美國風土」的。

非常喜歡Andy Warhol 這一句話: "Making money is art and working is art and good business is the best art." 我有一位朋友曾經出價一百萬英鎊也沒標到 Warhol的作品。

Warhol對手下很苛，曾有一位手下對他連開五槍，結果只中兩槍可惜命大都未中要害，還多活了二十年。手下開槍只為 Warhol在太多地方控制了她的生活，她不願被毀滅，只好先動手。

Rothko也曾說過類似的話，他就是要從有錢人家的牆壁上挖扇窗掛上他的畫，他前年一張畫以7280萬美元拍出。

光看Rockwell站在 Pollock畫前這張畫就知道他是一位藝術大師，我認為 Pollock的畫是他一筆一筆畫上去的。

我使用Mac時間比你晚很多年，目前用的 Mac是第三部，PC也是第三部。我在當客戶時，同一屆的阿川林森川，當時該任職於奧美吧，他來作簡介時也是一枝鉛筆，看他隨時舞動鉛筆改變提案，令我讚嘆不已。記得在學校時，我對你的素描與插畫已經感佩不已，你們都有那一份慧根。曾到你任職的公司(新公園旁)見過你，當時我對廣告完全不懂，聽你在對我做解說，我是霧煞煞。