兒童節的派對

偶們一起玩

謝鴻文


研習時間：2008.6.28
研習地點：台北偶戲館


這是我上課的手記，文字內容有些簡略，因為我的筆記上繪了很多偶戲製作的圖解，但因我沒有掃瞄器，只好讓讀者想像了。
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2007表演藝術創作論壇札記

文/謝鴻文


由國家文化藝術基金會主辦的此活動，三天的論壇分別從舞蹈、戲劇和音樂做論述觀察。在未進入各發表人的議題思考之前，倒是可以再想想國家文化藝術基金會對國內表演藝術團體或個人創作扮演的角色，是否只能是提供金援資助創作而已？

我更期望的國家文化藝術基金會，還應該成為增進表演藝術團體交流的平台，成為表演藝術批評的發聲管道，尤其後者，我一直認為有批評才有進步，但偏偏我們的評論園地太太匱乏了。

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全球化時代當中文化為何

日本劇場名導鈴木忠志，3月底將帶團來台灣演出《酒神》，東方的身體精神將和西方的戲劇文學擦出怎樣的火花，頗值得期待。
鈴木先生去年曾來我們學校演講，以下是我的筆記。

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歐丁劇場的美學特色

文/謝鴻文

1.演員演出前透過「以物易物」（barter）的方式進行物與非物的交易，完成和陌生人溝通同時，也達成宣傳效果，更能夠因此親近挖掘了解異文化的面貌。

2.著重聲音潛能開發的演員，再從聲音去牽引身體的變化，由內而外的表演層次裡，看出演員表演的可塑性。

3.融合不同族群，膚色，語言的演員，讓異文化彼此撞擊生成火花，導演在歐丁劇場的存在首要工作變成了要如何讓相異文化的演員完成和諧對話與身體的交流。

4.演員經常處在一人分飾多角或個人獨角戲的兩端，前者的轉化即便無改變造型，卻依然能快速變幻，並具體賦予生命血肉。

5.除了傳統鏡框式舞台，亦擅於利用各種空間進行演出，並從不同空間裡檢視演員與空間的關係，演員與觀眾的關係，以及觀眾與空間的關係。

6.演出沒有固定形式，但是能表現不同民族文化的音樂卻是重要的元素，會不斷被運用。

7.劇本可有可無，大多數時候更呈現出散亂無情節，拼貼的戲劇結構。

8.演出情境常有類似夢境的幽魅，營造出幻覺般的視覺效果。

9.演出的舞台裝置與道具不多，一旦使用了常有奇詭的藝術性，即不按物件原狀原功能去利用，而是加以改造成像裝置藝術一般，另有深義可說。

10.演出結束經常不謝幕，讓氛圍持續。

尋找身體內的力量——歐丁劇場

時間：2006.3.30
地點：台北藝術大學戲劇系館
記錄：謝鴻文

講題：以物易物﹙Barter﹚
主講：卡依‧布瑞德赫特Kai Bredholt﹙歐丁劇場資深演員﹚

1.
歐丁劇場﹙Odin Teatret﹚巡迴世界各地演出時，正式演出前都會與當地民眾進行交流互動，透過「以物易物」的方式交換對彼此的友好，所謂的「以物易物」其實也並非要換到真實具體的物品，有可能是一段歌謠、舞蹈或說一個故事，因此說是交換文化促進彼此認知更恰當些。所以Kai Bredholt就說，他們習慣透過Barter學習新事物，認識新文化。

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