兒童節的派對

2007表演藝術創作論壇札記

文/謝鴻文


由國家文化藝術基金會主辦的此活動，三天的論壇分別從舞蹈、戲劇和音樂做論述觀察。在未進入各發表人的議題思考之前，倒是可以再想想國家文化藝術基金會對國內表演藝術團體或個人創作扮演的角色，是否只能是提供金援資助創作而已？

我更期望的國家文化藝術基金會，還應該成為增進表演藝術團體交流的平台，成為表演藝術批評的發聲管道，尤其後者，我一直認為有批評才有進步，但偏偏我們的評論園地太太匱乏了。

時間：2007年12月13日
地點：中國文化大學推廣教育部國際會議廳
主持：吳靜吉




回到今天的論壇。蔡欣欣教授的〈三合一！劇藝品質/文化品味/劇團品牌的創作追求〉針對當代傳統戲曲創作的三個策略（即三合一之說），尤其是將焦點放在標舉實驗、跨界的小劇場戲曲身上思考傳統戲曲美學與現代化可能的扞格，演員與觀眾的嶄新關係，把握此三合一的創作思維朝「城鄉處處是優場」的理想邁進。不可否認，這結語有點理想化，卻拋出了一個城鄉差距/文化差距/經濟差距的巨大挑戰給創作者。

徐亞湘教授的〈建立「點線面」的創作發展思維〉，和蔡欣欣教授的發言有異曲同工之妙，也反省了當代戲曲創作一味求新、強調跨領域合作的迷思。但對此必然的發展趨勢底下，仍寄望所有的創作從單一作品的「點」，劇團或劇種歷史軸線上的文化累積的「線」，以及更寬大的藝術生態的「面」能被串連在一起。尋找莫名的美感感動，徐亞湘教授最後的期許也是他一開始的引言，看似簡單平常，卻也真實寫照了當前的戲劇感動人的作品愈來愈少了。只追求表象形式創新且玩到走火入魔的創作者與團體，是否該收斂一些，回來誠懇的做一齣戲吧。

于善祿老師的〈台灣當代戲劇的世代交替與世代焦慮〉、陳正熙老師的〈從兩個作品看本地小劇場的侷限與突破的可能〉，兩位的發言皆有共同的焦慮，來自對目前小劇場創作發展的窘困與不足。當前這些小劇場創作者，恐怕有不少兩位老師的學生，那麼兩位老師在昔日課堂上是否給予過相同嚴厲的指正呢？或總是寬容的褒獎，而讓學生忘記了缺陷，所以缺陷又繼續帶著離開學校進入劇場……

最後是鴻鴻的〈在跨領域、跨文化中，思考台灣主體性〉語焉不詳無法明確交代何謂「台灣主體性」，老實說這也是我最怕面對的題目，是否一定要如此政治正確的做身份認同才能創作呢？我的思考一時無解。