兒童節的派對

翻轉出古希臘戲劇的新能量
——日本靜岡縣舞台藝術中心《酒神》

文/謝鴻文

慕鈴木忠志大師之名，《酒神》的邀宴非去不可。

故事汲取自古希臘三大劇作家之一的尤里庇底斯的悲劇《酒神女信徒》，《酒神》的情節雖然無太大更動，但它並無意重現一齣古希臘的戲劇；而是借古希臘戲劇的儀式氛圍，用東方演員身體去示現命運的主題，東方的人文思想有意或無意的滲透，並由此主題中抽繹出神/人/角色/演員四者之間身體與意志關係的辯證。

如果說戴奧尼修斯具有神性，但《酒神女信徒》中更多時候，他是一個溝通神人的角色，不斷鼓吹說服人對酒神的信仰。而戴奧尼斯對底比斯王彭修斯輕蔑他的懲罰，就是讓他瘋狂毀滅，尤其悲慘的是讓彭修斯的母后殺害自己的兒子，使悲劇的悲慟感推高。《酒神》一戲中戴奧尼修斯的神性似乎減淡了，還原為人，以一介宗教師般的身分，宣揚酒神信仰的教義，人在信仰與不信仰間徘徊，個人存在的價值，個人的信仰體系，命運的衝突產生就不再是神的意志所主宰，而是人自己因對立引發的爭鬥，然後在爭鬥中受傷、死亡。

這是鈴木忠志讓《酒神》呈現的第一層意義翻轉。接著是第二層的翻轉，《酒神女信徒》裡關於
酒神祭典中的狂歡迷醉，讓人的意識脫離身體，陷入迷幻狀態，到了《酒神》，這種迷離狂肆被封藏起來，大半時候我們看見舞台上的演出，近乎冷靜凝定，特別是燈光的冷冽，和白淨服裝的映襯下，不時可嗅出日本古典能劇的靜幽氣息。

再來是第三層翻轉於演員的身體，我們不得不又搬出鈴木忠志名聞遐邇的「鈴木方法」，以及「動物能量」的論述來檢視。《酒神》的開場，六位演員扮演的歌隊，他們的每一個動作幾乎隨著音樂改變，變幻之後，又幾乎停佇在道具白椅上定如雕像，他們的身體一個個工整，像被精雕過，不再是劇裡雖有憐憫心但無法插手改變事實，遂僅能冷眼旁觀主角命運的角色，《酒神》一劇中的歌隊，在舞台上的每一時每一刻，也是被觀看凝視的對象。《酒神》另一群視覺焦點所繫，來自於飾演女信徒的演員，身著火紅的和服，在一片白的舞台上格外惹眼，隨著瑟瑟簫聲導入，她們以膝蓋微彎，上身挺直不動，力量集中在下半身的曳地慢步前行，再頻頻跟著鼓聲落點，擺動她們的肢體，注意看那動作與動作的替換間，衣袖的飄搖像有一股氣打出，那便是一種從內在表達情意，再形於外很強勁的「動物能量」了。古希臘戲劇裡當然看不到這樣的表演方法，經過鈴木忠志方法訓練的演員，甚至不用歌詩唸白朗頌，光是一個呼吸、轉身、眼神，大概都可以詮釋出某種情感，這也是東方演員的優勢，傾向寫意而非寫實的表演，東方的戲劇傳統把這種美學特色時時回饋給現代的東方演員。

另一個屬於東方人文特色的是禪宗。《酒神》極簡的舞台佈置，與燈光、服裝、音樂、表演等呼應出來的意境，經常是簡潔留白多過充滿，禪意流動間，人要回觀自我本性的禪宗思想自然又浮現。我認為，這種精神的內向回歸，也是「動物能量」所追求蓄積的。

在三月的台北，我們經由一個日本的表演團隊，和古希臘戲劇對話，語言、時空的跨越，在劇場裡，許多舊的意義都翻轉出新了。

2007.3.23國家戲劇院