November 29,2018

廣州紙芝居故事劇場工作坊

廣州紙芝居故事劇場工作坊

文/謝鴻文

晚安,台灣。
下午從廣州回返台灣,當飛機接近桃園時,桃園台地上的埤塘自然風光依舊,選舉的風雲和煙硝已歇,可是天空飄著雨,失去了彩虹的絢爛。荒謬至極的公投,製造了人民的對立,往後台灣社會勢必還有一段漫漫長路要努力去消弭歧見,回到理性思辨,回到愛的本質探索,回到平權尊重建立的軌道。
還是回來說說11月24-25日在廣州帶領紙芝居故事劇場工作坊的所見所思吧。謝謝天賜文化和怡樂公益圖書館這次的邀約,第一次到廣州,從地鐵一出到地面,寬敞的馬路上,沒有一台摩托車行走的景象,讓我覺得很新鮮。
和台灣人口數相當的廣州,一如中國現在其他地方,因應兒童文學和兒童戲劇的蓬勃發展,也十分熱烈的推動著兒童閱讀,以及教育戲劇等活動。當每一個孩子都被當成寶,只見中國這些70後、80後、90後的為人父母者、教師、兒童閱讀推廣人,一個個像海綿一樣,積極想向各方取經。
紙芝居,這種日治時期便在台灣流傳的的老玩意,又名紙戲劇,以此為媒材對孩子說演故事,在中國仍屬新鮮罕見。
所以去帶工作坊,可以明確感受到學員們睜大眼睛,專注聆聽並不斷發問的渴知心情。
工作坊第一天從紙芝居的發展歷史講起,再實際示範說演方法,並結合戲劇(尤其是偶戲)提供各種創意技巧,豐富說演的內容。第二天,引導故事的想像,實際做故事創作後,再分鏡設計圖卡,最後呈現作品,完成一次紙芝居故事說演的初體驗。
工作坊結束後,得到滿滿的回饋,還有滿滿的禮物。例如學員之一的黃靜宇(筆名黃大頭),曾任中國有名的節目《魯豫有約》的導演,才華洋溢的她,還是個粉絲眾多的科普漫畫家,她送我她去年出版的暢銷力作《頭都大!我不是一本正經的備孕書》,從談論人類的起源,到成年男女準備懷孕需知及同房性行為戰略,透過幽默的圖像表現,害我工作坊結束在咖啡館邊看邊笑。
從天賜文化熊總經理聽來一個消息,明年他們即將在廣州開幕的200人座席的兒童劇場,裡面的空間規劃還有藝術教育館,聽了就叫人羨慕啊!
廣州的朋友這幾日也很關心和我聊到台灣的選舉,他們都很羨慕台灣可以投票的自由民主,人民可以作主換下任何不努力或做錯事的候選人和政黨。這是我們可貴可驕傲的自由民主,但享受自由民主之餘,恐怕還要學習更多尊重與包容吧。










hhw630404發表於 樂多22:06回應(1)引用(0)閱讀推廣行腳

November 3,2018

《埤塘故鄉》創作的影響與感動

《埤塘故鄉》創作的影響與感動

文/謝鴻文


當一個兒童文學創作者,最大的榮耀與開心的事,莫過於作品在教育現場對孩子發生影響力。
幾年前我所寫的一本繪本《埤塘故鄉》(圖/陳俊華),承蒙好友邱裕鈞在他任教的桃園市八德區大忠國小,與該校的教師群以社會領域為主軸,規劃「千塘千糖,牽起我們的回憶」一系列跨領域教學活動。課程以《埤塘故鄉》這本繪本為核心教學,除了我曾去和孩子分享創作之外,還有桃園市環境教育資源推廣協會的埤塘生態專家王派峰老師,帶孩子認識桃園埤塘生態的各式動植物之樣態與現在面臨的生態問題。再根據《埤塘故鄉》的故事場景,實際走訪探查八德霄裡,並邀請石母娘娘祠主任委員吳錦淇主委進行解說,讓學生深入瞭解霄裡石母娘娘的客家信仰、浣衣池的百年歷史;走訪兩百年歷史的霄裡大池,遙想「看不盡的霄裡田,吃不完的霄裡米」的豐饒盛景,及祖先們胼手胝足開墾的艱辛。
對桃園埤塘的歷史、自然、人文,逐步的認知理解,堆疊出厚實而寬闊的素養,該校教師再持續腦力激盪,引領三年級孩子以埤塘迷宮來記遊;四年級的孩子以寫生技法來記遊;五年級的孩子以海報設計來記遊;六年級的孩子以電腦繪埤塘風景畫;藝術與人文社群老師更激發學生創意,鼓勵孩子將所學習到的埤塘文化,運用隨手可得的食材進行創作發展文化創意。
歷時數月的精彩成果,相信大忠國小的孩子一定能從中引發愛鄉土之情,懂得珍惜桃園獨特而珍貴的埤塘文化,愛護埤塘的生態與資源。
桃園素有「千塘之鄉」美譽,埤塘之美唯有親自到訪才能真切感受。再從各個埤塘間,串起土地開發的歷史與人文故事,同時看見埤塘的自然生態,在桃園生活其實不無聊,端視我們生活其中用怎樣的心思面對這片土地罷了。
謝謝裕鈞,謝謝大忠國小堅強又用心的教師社群,謝謝當初合作替這本繪本加分增色最多的畫家陳俊華,謝謝桃園市政府文化局出版了這本書。
當然,更要感謝桃園這片土地,雖然它已經沒有昔日桃花林遍值,處處落英繽紛的勝景,而有些名不符實;但是,如同桃園台地血脈的埤塘猶在,值得守護每一個美麗。

◎桃園市政府教育局電子報報導http://e-news.smes.tyc.edu.tw/Module/Pages/News_View.php?ID=6299&type=newspage

hhw630404發表於 樂多23:22回應(0)引用(0)文化反思

October 27,2018

《楓樹腳的幸福食堂》排練感言

《楓樹腳的幸福食堂》排練感言

文/謝鴻文


已經步入高齡化的台灣社會,對長者的照顧,除了身體醫療的部分,藝術也應該全面性的和長者連結,關照他們的心靈,讓生活與精神更閒適優雅時,這樣的高齡化社會,是不是會更和諧安定呢?
近年當我們進社區推廣社區劇場,參與者幾乎清一色是退休銀髮族,某種程度來說,我們也是在做老人劇場。
越有活力的長者,越能讓自己顯現老得有智慧的生命狀態,於是從他們身上,也可以透過口述歷史的方法,引出他們自身的生命故事,訴說他們怎麼在社區生活安居的歷程。
明天是我們SHOW影劇團舉辦的「2018愛SHOW小戲節」最後一天,我和八德瑞發社區發展協會一群充滿活力的長者,一起工作了四個月。今天進行《楓樹腳的幸福食堂》最後的彩排,我欣賞舞台上的這群長者所有的一切,完全不想,也不需要對他們苛求要如何走位,台詞要如何抑揚頓挫,這些表演技術上的要求,應該放在專業的劇場表演上,而不是社區劇場;所以彩排完,我只有鼓勵,跟他們說;「我很喜歡你們這樣很自然的表演。」
因為自然、生活化,對這些長者來說,便會少了許多壓力。《楓樹腳的幸福食堂》本來就是完全契合他們日常生活的故事,是他們在社區關懷據點和社區食堂裡發生的事,再加上自身來到八德瑞發社區的真實經歷,共構了一種孔子說的「里仁為美」的溫暖情境。
「仁」這個字既然是二與人組成,兩人相依相存,真誠的情感交流,有仁慈、悲心的愛流動,這就是幸福的滋味。
彩排結束,看著這群可愛的長者,手牽著手微笑謝幕,想到明天天氣會變冷,但看完這戲,我們的心都會變得暖呼呼的。

演出時間:10月28日周日上午10:30
演出地點:中壢萬能科技大學演藝時尚微劇場(經國樓B1)
演出免費入場,因座位有限,歡迎事先索票(如未事先索票,當日依然可前往欣賞演出,只怕萬一場地爆滿時就無法入場請見諒)
索票網址:https://goo.gl/forms/RA4pZ6zs3yVGVj5v2



hhw630404發表於 樂多20:11回應(0)引用(0)SHOW影劇團秀

October 18,2018

台灣兒童文學作家林鍾隆老師逝世10周年紀念

台灣兒童文學作家林鍾隆老師逝世10周年紀念

文/謝鴻文

今日10月18日是台灣兒童文學作家林鍾隆老師逝世10周年紀念。
林鍾隆老師,1930年7月24日生於桃園楊梅,2008年10月18日過世於桃園大溪。台北師範學校普通科畢業,通過教師檢定考試及高考,歷任國小、初中及高中老師。戰後開始寫作,筆名林外、林岳等,初期以小說為主,後因有感台灣兒童讀物太少,以做「中國的安徒生」自詡,開始專心致力寫作兒童文學。
其一生創作、編譯超過一百多本書,類型多元因而被小說家鍾肇政歸納為「全能型」作家。
兒童文學代表作有曾獲得金鼎獎的童詩集《星星的母親》、曾獲中國時報開卷1990年年度最佳童書的童詩集《山》、曾獲優良兒童圖書金龍獎的童話集《蔬菜水果的故事》、入選「台灣兒童文學一百」的少年小說《阿輝的心》、童詩〈我要給風加上顏色〉更是經典代表作,曾獲布穀鳥兒童詩獎,並被選入康軒版國小國語課本,還被譜成曲成為國立台灣藝術教育館校園推廣曲目。
深諳日文的林鍾隆,與日本兒童文學界交流往來密切,曾有多首詩作入選日本的《現代少年詩集》等刊物,《阿輝的心》曾被日本《小旗子》雜誌翻譯引介,更用日文寫作繪本《南方小島的故事》,是戰後臺灣第一位兒童文學作家用日文寫作在日本發行作品。
1977年4月,創立台灣第一本兒童詩刊《月光光》,引領台灣童詩創作、研究與教學風潮,對台灣兒童文學貢獻卓越。1991年3月,又創辦《台灣兒童文學》季刊直到過世前。
1980年代從中壢高中退休後,熱衷登山,寫作許多與山林自然有關的作品,自號「古道翁」,開辦「古道翁語文函授中心」,指導有心學習寫作的後進。一直到過世前夕仍寫作不輟。
2016年,國立台灣文學館出版《林鍾隆全集》30冊,為台灣兒童文學作家第一人獲此殊榮肯定。
本人與林鍾隆兒童文學推廣工作室所有成員,謹此紀念林鍾隆老師,感謝他終其一生為台灣兒童文學的奉獻。






October 17,2018

歸零與無限:臺灣特殊藝術金講義

《歸零與無限:臺灣特殊藝術金講義》書介

文/謝鴻文


正在讀阿姜布拉姆《禪悅:快樂呼吸16法》時,收到汪其楣老師傳來《歸零與無限:臺灣特殊藝術金講義》增訂新版已出版的訊息。
《歸零與無限:臺灣特殊藝術金講義》是一本充滿希望、充滿愛的文學藝術講義,
在裡面我們讀到的不是艱澀的學術語言,而是一個個活活潑潑的生命,這些生命有的是透過文學藝術和身心障礙者連結,看見「在藝術世界中,沒有障礙,沒有界限,不分階級,不談條件」。有的是身心障礙者挺身告訴世界,他們不需同情,不是弱者,只需要被平等尊重理解,他們就會給自己的身體長出堅毅的心與堅強的翅膀,讓自己飛高,飛出侷限,為自己賦能。
喜歡佛家說的覺有情,那是基於眾生平等,從人人皆有佛性的思考立足,所以人無分別,差別只是有沒有愛與靈性與對應世界、自我與他人。也只有透徹認識人無分別,世界才會越見單純、平和。
《禪悅:快樂呼吸16法》寫道:「多數人經歷身體的苦受時,緊接著便是心裡的苦受,這就猶如接連被兩支鏢射中。但對阿羅漢(與不來者)而言,當他們經歷身體的苦受時,痛苦的心理反應並沒有接踵而來,就如同只被射中一支鏢一樣,完全正覺者已經去除心理痛苦的鏢,但是仍會經歷身體痛苦的鏢,連佛陀也必須經歷身體的痛苦。確實,在佛陀生命的最後幾個月,他說只有當他進入『無相心三昧』時,才能免除身體不適。」
由此可知,佛陀之大智慧,他看眾生人人皆是「無相」,也本應「無相」;他在意的是人的心,是要度引人的心離苦得樂,禪修正覺而走向無量慈心之道。
禪修正覺而走向無量慈心之道,是何其美麗的生命行動。「禪修」,絕對不是狹義的打坐而已,而是在我們呼吸止息之間一切萬事萬物,我們與之對應的自在喜樂修為皆為禪。
暫時放下《禪悅:快樂呼吸16法》,去分享汪老師新書的喜悅,很開心榮幸這次增訂新版中,承蒙汪老師的邀約,我也貢獻了一文〈生存在愛與尊重的世界——探索兒童文學裡的身心障礙者書寫〉。談論了好幾本國內外的繪本、少年小說,故事主題主角都是身心障礙者,我常說「兒童文學是表達愛的文學」,從我舉的例子中,這樣的悲憫情懷再清楚不過。
看見汪老師序裡如此介紹:
「身心障礙的表演家、運動選手,常受邀到各級學校去擔任「生命教育」的演講,也產生公民與人權平等教育的效益,大家都說孩子們的素養重要,不過兒童及少年文學甚少得到文評家的青睞,在文學史中更難得記錄兒童文學的耕耘與成就。兒童劇場也一樣,受到漠視也稀鬆平常。幸好有謝鴻文這種以兒童文學及劇場為職志的年輕學者及創作推動者,新版得到他的賜稿〈生存在愛與尊重的世界──探索兒童文學裡的身心障礙者書寫〉,帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。鴻文簡要的介紹,令人感覺兒童文學及繪本的創作者比成人文學進步,擁有多麼敏銳的淑世情懷。」
這真是讓人感動淚濕的一段鼓勵,謝謝汪老師對後進的提攜,更感謝她也長期對兒童文學、兒童戲劇的關注,在這樣一本書中,也讓台灣文學場域中仍是很弱勢的兒童文學能被看見。





hhw630404發表於 樂多11:32回應(0)引用(0)說書評文

October 3,2018

童詩同樂會

童詩同樂會

2018年10月18日是兒童文學作家林鍾隆逝世10周年,我們林鍾隆兒童文學推廣工作室為了紀念這位桃園楊梅出生,終其一生為台灣兒童文學奉獻的先行者,10周年的紀念活動【童詩同樂會】將主題鎖定在童詩。因為林鍾隆曾經在1970年代創辦了台灣第一本兒童詩刊《月光光》,影響台灣童詩創作、教學和研究的發展深遠。

《月光光》已經走入歷史,但是我們要邀請大小朋友一起來讀童詩、畫童詩,重新感受童詩的趣味,像月光一樣的溫柔映照孩子的心靈。

主辦單位:林鍾隆兒童文學推廣工作室
合辦單位:毛怪和朋友們藝術童書工作室

一、 參加對象:對童詩有興趣的親子,小朋友年齡建議5歲以上為佳。

二、 活動地點:毛怪和朋友們藝術童書工作室
(桃園市桃園區中和街11號,03-332 2355)

三、 時間:
第一場10月20日(六)下午3:00~4:00
(帶領人:吳菊芬,林鍾隆兒童文學推廣工作室成員)
第二場10月27日(六) 下午3:00~4:00
(帶領人:董明妮,林鍾隆兒童文學推廣工作室成員)
第三場11月3日(六)下午3:00~4:00
(帶領人:彭詩琪,林鍾隆兒童文學推廣工作室成員)
第四場11月10日(六)下午3:00~4:00
(帶領人:吳菊芬,林鍾隆兒童文學推廣工作室成員)

四、 報名方式:
活動均免費參加,因場地空間有限,須先向毛怪和朋友們童書藝術工作室報名。

#林鍾隆兒童文學推廣工作室
#毛怪和朋友們藝術童書工作室
https://www.facebook.com/events/1894375200870126/

September 16,2018

戲劇有改變世界的力量

香港的兒童文學作家潘金英、潘明珠,近兩年來擔任香港中外文化推廣協會策劃「詩歌舞動小戲台」兒童文學讀寫計劃進駐校園的講師,用心指導有成,如今孩子的劇本創作成果結集出版了,很榮幸應邀在這本書《花兒朵朵開:詩歌舞動小戲台學生劇本集》寫了推薦序,見證與期待香港未來的小小劇作家誕生。
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戲劇有改變世界的力量

文/謝鴻文

偉大的英國劇作家莎士比亞,在他的劇本《皆大歡喜》有這樣一段台詞:

這世界是一個舞臺,
所有的男男女女
不過是一些演員,
他們都有下場的時候,也都有上場的時候。
一個人的一生中扮演著好幾個角色。

這段台詞對人生情境做了比喻,如同我們常說的:「人生如戲,戲如人生。」兒童與戲劇這門藝術的關聯,也許還沒辦法很深刻體會它與人生的關係,可是在體驗的當下,直接從戲裡得到的喜怒哀愁,一切都那麼真實而直接觸動人心。如果有機會再接觸戲劇教育/教育戲劇,更會在與團體互動的過程中,學習人際的相處之道,刺激思考面對解決問題的能力,建構對自我的認知與信心勇氣,還能引發美感的創意與想像……這麼多功能效益聚於一身,就是戲劇迷人的魅力。
今天我們習慣把戲劇當作一門綜合的藝術來看,它結合了文學、美術、音樂、舞蹈,透過身體和動作模仿表演。其中文學的組成成分,指的就是劇本,顧名思義就是一劇之本。有了劇本,之後劇團的導演、演員和舞台設計、服裝設計、燈光設計、音樂設計等製作團隊,再依據劇本去創作。
兒童劇的劇本,因為面對於兒童創作,所以劇本故事常以童話呈現,可以有擬人化的動植物,有想像的超現實場面。不過我們不能忘記,劇本既然是文學,當然也要在文學語言上做努力,在角色性格刻畫上費工夫,更要在情感思想表達上投入心力,才能成就好的劇本。
這本書是香港兩位資深兒童文學作家潘金英、潘明珠她們熱心積極走入校園,推動「詩歌舞動小舞台——兒童文學讀寫計劃」的成果。累累豐碩採收下來的兒童劇本,其中不乏是第一次寫劇本的孩子,有些感覺還很生嫩,但這絕對是可以包容的;我們反而要多去欣賞孩子的創意想像與優點,肯定他們,能結集出書,就是一個肯定,說不定因為這小小的肯定,一個未來的香港劇作家便誕生了。
看到書中收錄的兒童劇本,篇幅都不算長,很適合孩子在課堂上做實際演出。不過若要演出,我也得盡一點責任,在這篇文章中誠摯提供些許改善建議,好讓劇本演出效果會更完善吸引人。
首先我們要明白劇本故事組成元素,簡單說就是:人、事、時、地、物。劇本故事裡的人物(角色),一定要為他們設計發生一件,甚至更多的事件,而事件的發生要講究因果關係,事情怎麼發生的必須說清楚。通常面臨事件、要解決事件的都是主角,這時候就考驗主角的智慧、耐心與勇氣了。童話故事裡常會以充滿智慧的長者,或者魔法來提點協助主角突破危機難關,衝突的事件才會化解。要說這是公式也可以,所有的創作開始,最容易的方法,不就是要從前人創造的公式中找到靈感,然後再尋思找到創意改變公式嗎?
因此,要寫好一個劇本,創作劇本之前,我們都需要經過大量的閱讀滋養,尤其是貼近孩子的兒童文學,或其他經典書籍,皆可成為我們的養分。再來就是觀察力,想像力的培養,細緻敏銳觀察我們生活周遭發生的一切人事物,再從中去延伸想像,如果說觀察力和想像力是要製造肥沃的土壤,創作才會從這肥沃土壤中生出來。
相信書中所有的孩子,都因為這次跟著潘氏姊妹兩位老師指導下,快樂學習創作,因而喜歡文學和戲劇,進一步看見自己的劇本被演出成戲劇時,加深感受到創作的力量。倘若創作又能影響、鼓舞其他人的生命,帶來正面的能量時,這樣的創作成就會更顯可貴。親愛的孩子,當你已經走在這條創作的路上,我要給予你們最大的祝福,希望你們的創作會有力量可以去影響身邊的人,甚至影響這個世界。




hhw630404發表於 樂多20:29回應(0)引用(0)說書評文

September 8,2018

《漫遊者小王子:玫瑰的解讀》閱讀隨筆

《漫遊者小王子:玫瑰的解讀》閱讀隨筆

文/謝鴻文



以前虎尾科大教過的學生洪于軒,從俄羅斯帶回一本俄文版的《小王子》送我當禮物,很開心感謝學生的美好心意。
喜歡《小王子》,一讀再讀,不知不覺也收集了不少國家語言的版本。雖然許多外語看不懂,但可以比較不同編輯版面設計風格,或者新畫的插圖,也是一種趣味。
最近另讀了香港學者卡蜜《漫遊者小王子:玫瑰的解讀》,也甚有趣,與其說這是一本論文,但又像一本私密的情感日記,卡蜜和遠離她的男子CC在對話,她們的關係就彷彿小王子與玫瑰。於是一邊掏心掏肺自我精神判讀,一邊印證著《小王子》的故事,文學與現實如此糾纏,難怪其中會思索出許多新鮮的視野與觀點,又讓我受教了。
例如卡蜜一面用「漫遊者」來觀看小王子的逃離B612星球行動,另一方面,則引社會學思想,提出小王子的社會職責,「源自於他作為B612星球惟一公民的身分,B612星球的生死存亡維繫在他身上。……作為公民,如何處理履行社會職責、個人自由和自我轉變慾望之間的衝突?我推測,作為B612星球上惟一履行公民責任的個體,小王子在這宏觀的、結構性層面的求變實踐(practice of liberation)是無解的,除非有別的公民主體來替代他的職責。事實上,他選擇了個人層面的求變,即自由實踐(practice of freedom)。這兩個層面的實踐本身是互為實現、完滿的條件,但小王子在B612星球上似乎別無選擇,只有通過規避社會職責的方式來實現個人自由:具有缺憾的自由,這為故事的發展--小王子的懊悔和試圖回歸--作出鋪墊。」
通過這段精采的解析,我想小王子帶著「具有缺憾的自由」,注定不會完全獲得快樂的,甚至會質疑否定自己存在的理由和意義,畢竟他還是個未成熟的孩子。
卡蜜在這本書裡的另一精彩觀點,當然與她的性別研究專長有關,她這麼看小王子與玫瑰的關係:
「『獨一無二』的玫瑰,看似強調了小王子對愛的專一,其實也指向了他在文化上對性別想像的單一和愛情對象的單一。一男一女一生一是永遠忠誠的愛情,是他對五千朵玫瑰視而不見的根本緣由,玫瑰則不同,小王子還沒有離開,她已經開始想像蝴蝶、穿堂風,深諳一些『不舒服』是必要的,可以克服的。在這裡,毋寧說,玫瑰是象徵著對各種不同對象和不同文化的想像、接納和互動。」
讀到這一段,我忽然覺得,玫瑰花的愛情選擇,根本是多元性別、跨界流動的慾望啊,她未必只想要被小王子象徵的男性馴服關係,還帶著更多可能想像,只要那個慾望主體可以讓她有深深扎根的感受,她的愛情就能完成。






hhw630404發表於 樂多21:26回應(0)引用(0)說書評文

August 26,2018

第14屆亞洲兒童文學大會隨筆見聞

第14屆亞洲兒童文學大會隨筆見聞

文/謝鴻文


亞洲兒童文學大會的精神是促進亞洲兒童文學共生共榮,發表之論文,多能扣緊發展的問題去省思。
但這屆在長沙,主辦方湖南少年兒童出版社做事缺少體貼細心,論文集竟然只做中文簡體版,不像例屆還有韓文版,日文版,對這兩地參與者不夠尊重。
另外一個最讓人詬病的是,整場大會淪為亞洲兒童文學大會中國分會長湯素蘭的個人秀。論文中有人談她的作品還無妨,可是與會各國代表的童書展,湖南少年兒童出版社將湯素蘭10幾本作品,擺在最明顯的位置,還擺得整整齊齊,其他各國,包括中國其他代表的書,全部被亂擺亂塞,簡直像擺地攤的東西。在會前,主辦方要求參與者的報名表,都有填寫書單,簡介,本以為這些簡介是會被拿出來配合展示用,結果沒有。
另外,在出版論壇那場活動,還刻意安排湯素蘭的作品尼泊爾及斯里蘭卡外文版的新書發表會,當下覺得這樣的秀很難看!
想成為一個泱泱大國,不能只是經濟強,文化教育素養水平更要強,還有為人處事的尊重,溫暖,包容等態度,也是不可或缺的,這才是內外相符的禮儀之邦。



hhw630404發表於 樂多15:22回應(0)引用(0)兒童文學研究

August 6,2018

2018Dot Go兒童藝術節兒童劇評工作坊

2018Dot Go兒童藝術節兒童劇評工作坊

文/謝鴻文


從日本沖繩觀摩沖繩國際兒童青少年戲劇節回來,再前往高雄參加2018Dot Go兒童藝術節。
Dot Go兒童藝術節是台灣唯一一個由民間組織自辦的兒童藝術節,今年我受邀去帶領了2場工作坊加一場論壇,很順利完成台灣史上第一個兒童劇評工作坊,參與者還有遠從中國南京,蘇州,成都,深圳的兒童劇場工作者,幼教老師,如此盛情遠至,不禁讓我講得更賣力了。
扣著這屆藝術節的主題——分享,我認為理想中的兒童劇,不只是藝術創作的分享,更是純粹的對孩子的愛的分享,不為取悅,迎合孩子而一再複製吵雜喧鬧的兒童劇,這應是最純真的初心,願意陪伴孩子在美好的藝術中滋養精神成長。
寫兒童劇評,也是一種分享,把好的兒童劇,分享給人們,作為一種審美參考。

圖/引用自DotGo兒童藝術節臉書




hhw630404發表於 樂多20:17回應(0)引用(0)劇場筆記

July 10,2018

《雙壁》演後感

《雙壁》演後感

文/謝鴻文


在二二八事件中受難的劇作家簡國賢,當他的魂緩緩走上舞台,對著一個正在排練他代表作《壁》的導演,熱血激昂的陳述著自己的初衷,以及受壓迫未竟的理想,最後激動的讚許這個劇團導演改編了他的戲,加入反映劇場人困境受壓迫的元素而成的《雙壁》,但不久,槍決聲響,時空的錯亂,現實與超現實的交織,至此台下已經有許多人震撼、感動、啜泣、落淚了!其中包括一位極重量級的貴賓──簡國賢的養女簡碧雲女士。
而台上演員的真情流露、情緒的爆發更不用說了,這是具有感染力的劇場現場,我們再一次被戲劇的魔力緊緊包圍著。
深深地向簡國賢致敬,感謝他賦予了我們靈感,成就了SHOW影劇團10周年的紀念演出《雙壁》。當然,還有參與製作這齣戲的幕前幕後所有工作夥伴,怕有遺漏就不在這一一列名了。也特別要獻給團長,也是這齣戲的編導靈魂──義翔一段話﹕這齣戲也是你生命自傳的10年紀錄縮影,很真實的承載著理想的夢,熱情滾燙,卻也一直夾雜著血淚的疼痛,還有精神與身體的微恙病痛,外人或許不知,但知情者如美齡與我,對你如此執著,自會因此感動、心疼與不忍,遂會跟著你繼續一起拚了。10年不易,我們陪你一起撐過來了!但是要繼續走下去,請你務必珍重身體!
戲落幕後的慶功宴上,飾演簡國賢的青年演員潘昱僑說了一段也讓我十分感動的話,他說﹕「當我站上舞台時,想像著前方坐著從來不曾看戲的農人、工人、一般的老百姓,希望他們看了我的戲,會受到精神鼓勵。」不得不讚美昱僑,觀察他在劇場時,不像同輩演員,總是安靜的時候多,偶爾眉頭有些深鎖,很帥也很酷,但也因為安靜才蓄積著力量,那筆挺的中山裝一穿,真有幾分簡國賢年輕的風采神韻,連簡碧雲女士都同意。
我們沒有實際一一了解這齣戲觀眾的職業身分,但就幕前幕後工作人員所述,他們的親朋好友中就有不少人是第一次購票走入劇場,接受戲劇洗禮的。謝謝上千位識或不識的鄉親朋友,謝謝你們給予我們SHOW影劇團最大的支持與鼓勵。
所以這次《雙壁》的演出,才會出現扶老攜幼的景象,不全然是文青或喜好戲劇的族群而已,戲劇本來就應該是屬於庶民大眾的,光就這點而言,《雙壁》已經成功了。
最後也要謝謝所有贊助支持這齣戲的單位、企業或個人,雖然離讓收支平衡還是有點距離,承情大恩,永誌於心。沒有諸位,這齣戲恐怕也無法順利完成。唉!談錢很俗氣,可是我們真的是一個很窮的小劇團,就如同《壁》劇另一邊許乞食家困苦,還是一直咬牙苦撐著。
也感謝親臨欣賞的桃園市政府文化局長莊秀美,一直以來用行動給予SHOW影劇團的支持鼓勵。
只是來致詞勉勵一下就走的桃園市長鄭文燦,市長離開前在前台與我握手致意時,我不想特別說些什麼,只是請他再加油,然後直接促銷劇團的出版品和商品,謝謝市長每樣全包了。不過還是很遺憾,他沒有真正把這齣戲看完,不然就能真正明白劇場人的心聲了吧!桃園的藝文還要再有作為與深度,光是一直蓋硬體是不夠,市長請加油!

圖說:簡碧雲女士(前排左二)與劇團工作人員和演員合影



hhw630404發表於 樂多13:22回應(0)引用(0)劇場筆記

June 18,2018

鼻子短短很可愛

台灣目前最資深的三個兒童文學團體之一的台灣兒童文學學會,在現任理事長吳麗櫻校長的籌畫下,創辦了新的刊物《小鹿兒童文學雜誌》,找來卸任的中華民國兒童文學學會理事長邱各容先生擔任主編。新局面新氣象,在此向所有辛勤付出的前輩致敬與感謝。
《小鹿兒童文學雜誌》創刊號裡含括了兒歌、童詩、童話、散文、少年小說、劇本與評論等各類型創作,讓快要沒有文字發表舞台的創作者,有了一個舞台可以發表創作。
在這一期創刊號裡最欣喜的是看見馮輝岳老師的散文〈家在營房邊〉,這幾年每次遇見馮老師,和他聊寫作時,他都會感嘆沒園地發表作品了,只剩客家兒歌童謠,還有一些單位需要,使得他創作沒有中斷。
像馮老師這樣寫作成績有口皆碑的資深作家,都面臨這般處境,更何況許多想進入兒童文學界的新人,除了依靠一些兒童文學獎等待被青睞之外,欠缺固定可以發表的舞台,很多得獎者只會如流星迅速消失。
更現實殘酷的狀況是,這些年台灣為數不多的兒童文學獎,屢被中國等外地華文創作者攻城掠地得獎。
台灣兒童文學各類型的文字創作人才早已面臨青黃不接的窘境,出版社若還只是一直看重繪本圖像創作人才,失衡的現象會越來越明顯,對整體台灣兒童文學發展絕非好事。
端午佳節,為大家獻上安康祝福同時,也分享我在《小鹿兒童文學雜誌》創刊號裡這首很孩子氣的童詩。
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鼻子短短很可愛

詩/謝鴻文

小木偶說謊鼻子會變長
大象也是鼻子長
大象說了很多謊嗎﹖

老師說
鼻子長不長
是天生基因決定

原來是這樣
哥哥別再騙我了
說謊鼻子會變長
根本是你嚇人的謊話

照照鏡子
我的鼻子還是短短的
短短的很可愛喲

──刊於《小鹿兒童文學雜誌》創刊號,2018年4月

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小鹿兒童文學雜誌創刋號
《跳舞的鶴 》
新書發表會

時間:107年7月1日( 日)
上午10:00-12:00
地點: 台中文學館人文講堂

歡迎報名,蒞臨指導!
https://docs.google.com/…/18tLtgVoGEk-YxjpB6x5GeotLVCi…/edit



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June 6,2018

從《壁》到《雙壁》——桃園現代戲劇史漫談

從《壁》到《雙壁》——桃園現代戲劇史漫談

文/謝鴻文



1946年6月9日,由宋非我、張文環、王井泉等人籌設之「聖烽演劇研究會」,於台北市中山堂公演簡國賢編劇的《壁》。《壁》觸及到的社會階級不平等、貧富差距、為富不仁等醜陋現象,首演後引起極大的回響,允為台灣戰後初期重要的現代戲劇作品。
一甲子歲月過後,這個周末6月9日晚上,我將在中壢瑯嬛書屋,與大家聊聊桃園現代戲劇的發展。同時強力推介,我們SHOW影劇團10周年,即將於7月6日-7日於中壢藝術館演出向桃園劇作家簡國賢致敬的《雙壁》,此講座除了介紹簡國賢1946年轟動一時的台灣戲劇經典《壁》,如何改編成為《雙壁》,同時將帶民眾回溯桃園的現代戲劇發展歷史,看日治時期的「雙葉會」、戰後初期的「聖烽演劇研究會」的故事,一直到當代多元的劇場風景,歡迎對戲劇有興趣的民眾參與。
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講題:從《壁》到《雙壁》——桃園現代戲劇史漫談
時間﹕6月9日周六晚上19:00~20:30
地點:瑯嬛書屋(桃園市中壢區榮民路165巷6號)
主講﹕謝鴻文
報名連結:https://goo.gl/forms/AtJA2U2Nsru48WBx2
費用:100元入場(可全額折抵購書、飲料或其他商品)


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May 29,2018

童詩〈「媽」這個字的意思〉獲日本兒童詩刊《こだま》翻譯選介

童詩〈「媽」這個字的意思〉獲日本兒童詩刊《こだま》翻譯選介

文/謝鴻文


承蒙日本兒童文學學者保坂登志子教授青睞厚愛,翻譯引介了我的童詩〈「媽」這個字的意思〉,刊登於日本4月出版的兒童詩刊《こだま》(回聲)。
看著自己寫的童詩在國外被傳播,真的是非常開心喜悅的事。
《こだま》是日本諸多兒童詩刊之一,1992年創刊至今,每一期都會翻譯引介一些亞洲其他國家的創作。這份刊物持續保持著活力與影響,自也說明兒童詩歌在日本依然受重視的情形。





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May 22,2018

SHOW影劇團2018戲劇工作坊

【SHOW影劇團2018戲劇工作坊】


SHOW影劇團每年夏天要讓大家活力滿滿,透過戲劇放鬆自己,學習表達與團隊合作,進而用戲劇來訴說社區的生活故事。


◎上課地點:【豐田大郡社區】桃園市桃園區莊敬路1段210巷59號《豐田大郡幼兒園B1地板教室》

(1)「成人工作坊」(參與對象為19歲以上之成人)
日期7月13日~8月31日,共8周每週五晚上19:00~21:00,並須參加『愛SHOW小戲節』10月21日周日下午演出,10月20日周六下午彩排

(2)「青少年工作坊」(參與對象為13-18歲青少年)
日期7月10日~8月28日,共8周每週二晚上19:00~21:00,並須參加愛『SHOW小戲節』演出10月21日周日上午,10月20日周六上午彩排

(3)「親子工作坊」(需親子同行參與,參與對象為6-12歲孩童)
日期7月9日~8月27日,共8周每週一晚上19:00~21:00,並須參加『愛SHOW小戲節』演出10月21日周日上午,10月20日周六上午彩排

◎報名表單:

https://goo.gl/forms/x4Xc0mGI4l0FVoNw1




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April 28,2018

第七屆中國兒童戲劇節「國際兒童戲劇合作與發展論壇」省思

去年夏天參與了在北京舉行的第七屆中國兒童戲劇節「國際兒童戲劇合作與發展論壇」,回來整理了心得,刊於海峽兩岸兒童文學研究會最新一期的《兒童文學家》雜誌上。
這趟北京行收穫很豐富,但觀摩演出看見中國兒童藝術劇院童話劇《小蝌蚪找媽媽》這般華麗至極,但內涵相形空洞的兒童劇,腦袋裡忽閃過一個念頭﹕也許張藝謀式的鋪張奢華影響所及不只電影,還包括電視、舞台劇都起而效之了。
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第七屆中國兒童戲劇節「國際兒童戲劇合作與發展論壇」省思

文/謝鴻文

2017年8月17日至8月21日於北京舉行的「國際兒童戲劇合作與發展論壇」,是第七屆中國兒童戲劇節其中一個項目活動。前身是2013年起舉辦了四屆的「國際兒童戲劇沙龍」,2017年正式更名為「國際兒童戲劇合作與發展論壇」。
本次論壇中,扣緊各國兒童青少年戲劇的發展現狀、國際兒童青少年戲劇節的組織運營模式、如何做好兒童戲劇教育和培訓工作、如何加強並深化兒童戲劇領域的國際交流與合作、以及兒童戲劇如何在國際交流中突破語言障礙這五個議題展開,共有中國、美國、南非、丹麥、韓國、芬蘭、俄羅斯、捷克、羅馬尼亞、臺灣等國家地區60多位元兒童戲劇專家齊聚一堂研討。
來自南非的國際青少年兒童戲劇協會(ASSITEJ)主席伊維特.哈迪(Yvette Hardie)首先發表〈戲劇與同理心──通過戲劇增進相互理解〉,以她在南非的工作經驗提出「你在故我在」為思想核心,強調戲劇教育和參與的過程可以成為同理心的訓練場,而舞臺上多樣性的呈現,有助於社會建構多元的視角與觀點。在伊維特.哈迪這簡短的談話中,很明確指出了戲劇的功能與價值,我認為這種價值與功能,絕對是跨國際、跨文化,一體適用的。韓國藝術經營支持中心專門委員金錫弘發表〈如何進一步推進國際聯合制作〉,具體從文化風險、財務風險、認知平衡、跨語言交流、衝突敏感、地理障礙這幾個層面剖析國際合作會面臨的問題,他認為一切都以開誠佈公為上策,不應有誰佔優勢那種心理。丹麥國際兒童青少年戲劇節主席亨利.科勒(Henrik Køhler)發表〈如何調動觀眾參與度〉,主張兒童戲劇和戲劇節活動都應從聯合國《兒童權利公約》的精神實踐為目標,先從兒童存在本質去創作。他更直言沒有任何議題是禁忌,我們都應該把孩子視為獨立體,讓他們擁有戲劇體驗。這幾場讓我印象深刻的主題演講,提醒我們要先重視、尊重兒童的特性本質,才能真正從他們的視角出發為他們創作。
至於中國代表們的發言,如王文龍、王麗虹等人是從各自劇院工作的經驗闡述「中國精神」的建立。田清泉引武漢人民藝術劇院如何打造童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》為例,說明「借力國際」,「借風而起」會是中國兒童劇發展的一個方向,他更是語氣堅定地說:「中國夢必然包含戲劇夢,戲劇夢少不了兒童劇夢」。無獨有偶,周曉黎介紹西安曲江美利通兒童劇文化發展有限公司用心做戲劇,想讓西安貧窮落後的孩子都有機會得到戲劇教育,宣導藝術教育公平性,同時也借重克羅埃西亞的外籍導演伊維察•西米奇(Ivica Šimić)指導創作,希望透過西方先進的戲劇觀念刺激,讓創作回歸兒童生命本體,呈現跨越文化的對話。
通過幾天的交流討論後,主辦的中國兒童藝術劇院院長尹曉東,廣納各方意見最後整理發表了一份《北京共識》:一是鞏固和深化現有交流與合作機制,二是積極推動藝術家和兒童戲劇院團之間的互訪交流,三是實現交流管道和資源分享,四是鼓勵創作和演出版權互惠互讓,五是推動聯合創作劇碼,六是促進各方兒童戲劇教育經驗的交流互鑒。這份宣言共識,雖然沒有實質法律效益,但可視為一個精神指標,替未來發展交流奠下基礎。
「國際兒童戲劇合作與發展論壇」白天研討之餘,當然也少不了安排兒童劇的觀摩演出交流。此次參與者欣賞的是中國兒童藝術劇院童話劇《小蝌蚪找媽媽》和音樂劇《小公主》,以及捷克大篷車劇團《木偶馬戲團》。兩相對比之下,中國兒童藝術劇院童話劇《小蝌蚪找媽媽》呈現了頗大的問題,必須藉此批評建言。《小蝌蚪找媽媽》故事本身已經不新鮮,但是透過華麗炫爛至極的燈光、服裝造型與舞臺佈景設計,卻又讓它顯得新亮。不過這樣只追求光鮮亮麗的舞美效果,大紅大綠一直存在的視覺反應,很快讓人有視覺疲憊的感覺,失去真正的美感,忽略更多內涵本質的藝術思想與情感表現,讓戲顯得空洞華而不實。例如戲一開始小蝌蚪是被呼嚕與哈欠釣竿釣起,甚至還能抓住它的尾巴轉圈玩耍,這樣的描寫就很不科學,違背實證教育精神。童話固然提供幻想,然而幻想的表現也該符合邏輯與科學基本原理才是。呼嚕與哈欠兩人為何突然變成烏龜和小魚,然後掉入池塘水底世界,以及最後如何回返現實,都欠缺細緻的交代與鋪陳,因果關係處理十分草率。主角小蝌蚪一直無法認同自己媽媽是青蛙,離家出走去找媽媽,進而和大黑魚結交為惡,直到自己開始變形成小青蛙的樣子,才相信到自己媽媽就是青蛙,可是此時青蛙媽媽已經老去離開將死,小青蛙急著去找媽媽懺悔,祈求媽媽給予愛的力量。這樣編寫的故事有何大問題呢?那就是編劇完全不懂幼兒依附心理,即使母親樣子與自己長得不一樣,可是只要出生之後最早給予幼兒照顧安定感的人,就是幼兒情感認同的客體。
日本繪本作家宮西達也創作的《你永遠是我的寶貝》描述慈母龍撿到一個霸王龍蛋,把出生的霸王龍視如己出照顧,霸王龍雖然有感覺自己和慈母龍媽媽外表特徵不同,卻仍然認同自己的媽媽是慈母龍。在這本繪本所見,才是真正符合幼兒心理特徵的事實。換言之,《小蝌蚪找媽媽》一劇中的情節設定一開始就是謬誤,後面的荒腔走板便不難想像了。小青蛙對青蛙媽媽的懺悔,還有那句一直強調的愛的咒語,既然沒有前面的情感認同,此時看來毫無真情實感的說服力,甚至有點矯情做作了。
捷克大篷車劇團《木偶馬戲團》,則為我們示範了精良的捷克提線木偶傳統,舞臺其實很簡單也不華麗,舞臺佈景也單純到只有一個馬戲團場景的景片,整齣戲就是表演一個馬戲團演出的情境,兩位演員分別操作出空中飛人、馴獸師、雜耍等,幾乎沒有語言,一段一段一氣呵成毫無冷場,關鍵就在提線木偶的動作與情節設計精准巧妙,例如馴獸師出現之初,和獅子如同躲貓貓在互相尋找彼此,這種遊戲趣味,引人莞爾;馴獸師最後將自己的頭放進獅子嘴裡,表演正精彩時嘎然而止,引發懸念。
「國際兒童戲劇合作與發展論壇」的研討與觀摩之後,歐美的兒童劇那種形式簡約,不過度追求雕琢華麗,看重的是藝術內涵的創意與想像表現,如果能給予中國兒童劇的劇院經營者與創作者啟示革新,才不負交流學習成長進步之目的。
◎刊於《兒童文學家》第59期,2018年2月

p.s圖片引用自中國兒童藝術劇院




hhw630404發表於 樂多14:37回應(0)引用(0)兒童戲劇研究

April 14,2018

互動遊戲收與放之間的平衡——明日藝術教育機構《紙船》

互動遊戲收與放之間的平衡——明日藝術教育機構《紙船》

文︰謝鴻文

節目︰《紙船》 »
主辦︰明日藝術教育機構
演出單位︰明日藝術教育機構 »
地點︰荃灣大會堂展覽室
日期︰3/2/2018
城市︰香港

當前世界的兒童劇場演出,完全無語言的形式有增加的趨勢。故事剝除了語言(沒有對白台詞),可以和孩子溝通嗎?他們看得懂嗎?這是經常先被挑戰質疑的問題。

從我看戲的經驗,以及觀察兒童觀眾的反應來看,這個假設性的問題根本不必在意,甚至是不存在的,僅只是成人自身錯以為兒童劇的表演一定就是要有「說」故事的誤解而已。然而,說故事此行為的「說」,這個字的語意不應該只局限於嘴巴上的口語敘說,如此認定就狹隘化「說故事」的意涵了。「說」更接近於表達的意思,可以是語言的表達和非語言的表達(身體),這般兼容才能豐富「說故事」的內涵與實踐。再說兒童的發展,本來就是從非語言表達過渡到語言表達,在嬰幼兒期還在學習說話階段,兒童自身已經能發展出一套「嬰幼兒語言」,運用擬聲、疊韻等方式完成他們和世界的溝通,甚至自己和想像遊戲(如對玩偶、玩具玩扮家家酒時)外在客體的溝通。


明日藝術教育機構演出的《紙船》,就是一齣幾乎無語言的演出,除了主人翁女孩滴滴說出了幾句簡短的「爸爸」,以及爸爸說了幾句簡短的「Happy Birthday」,此外幾乎都是無語言,但一點也不會影響對故事的理解。這個故事甚至簡單到用幾句話就可說完:滴滴生日這天,爸爸卻還是忙於公事,沒辦法陪她,於是滴滴幻想乘著紙船,與爸爸去冒險。兒童自由奔放的幻想,在這齣戲的處理皆以光影偶戲表現,舒緩安靜任黑白光影流動,想像中的世界卻是瑰麗多彩有趣,詩意隨著想像的河水開始波動,擴展流蕩出迷人的畫面。


可是,滴滴乘著紙船進入幻想世界後,每每只要轉換到真人演員出場表演,方才的詩意就會被切斷一些。尤其「嚕啦咧」這個角色每次他的出現,便有互動橋段,從念唱兒歌〈潑水歌〉中流傳最耳熟能詳的一段副歌:「嚕啦啦嚕啦啦嚕啦嚕啦咧,嚕啦嚕啦嚕啦嚕啦嚕啦咧,嚕啦啦嚕啦啦嚕啦嚕啦咧,嚕啦嚕啦嚕啦咧。」再依據此段副歌,邀請兒童觀眾一起做動作,要設計這些互動遊戲並非不可,只是導演可以再思索互動時間與頻率是否太過頻繁,似乎想讓所有孩子都能上場依樣學樣操作玩過一輪才肯罷休,戲的風格調性,突然自此熱絡升高成熱鬧歡愉,怎麼收實在是門學問。


接下來,兩位演員分別拿出海洋生物的布偶和孩子互動,更是把場面炒成沸騰狀態。海洋生物離開後,回到光影偶戲的場面,描繪紙船將海洋中的垃圾一一撞開,這裡觸及海洋生態環保的議題,構想很好,可惜段落執行時間太短,沒能更深入去探索如何解決海洋不再受污染,否則只是把垃圾撞開,不算是真正解決污染的問題,紙船也不能找到安定的所在。而這個紙船既然是滴滴的幻想替代品,紙船找不到安身立命所在,同樣意喻著人類將因自己的破壞地球生態,找不到安心生存的依歸。


「嚕啦咧」這個角色是由演爸爸的同一演員分飾,「嚕啦咧」熱情有活力,和爸爸嚴肅呆板如機械人形成強烈對比,這樣對照反映滴滴心中對爸爸的典範期盼。「嚕啦咧」的造型戴著羽毛頭冠,象徵某種原始部落,陽剛野性,也是孩子心中的召喚,希望爸爸暫時解開領帶、工作與手機,回到童年野性狀態吧。當滴滴和「嚕啦咧」開心的互動,乃至一起搭上一艘大紙船,再邀約兒童觀眾一起共乘,這裡的互動遊戲處理,則是必然需要,在歡樂表象下,會滲出一絲絲憂傷的情懷,彷彿訴說著當下香港也有太多兒童的情感心理如此需求,卻未被家長滿足依賴,只能微微地抗議著。


於是那艘以非紙類製作的「大紙船」,變得堅固卻又柔韌,代表著同舟共濟般的精神,帶給孩子心理一點點安慰。但回返現實呢?香港家長過於忙碌,忽略教養與陪伴,香港孩子生活與學業壓力過大……這些問題又不容忽視或藉由幻想逃避,兒童劇的責任也只能做到揭露問題,引發反省而已。

◎刊於國際演藝評論家協會(香港分會)網頁,2018年2月7日
http://www.iatc.com.hk/doc/101986






hhw630404發表於 樂多00:12回應(0)引用(0)觀戲評劇

March 29,2018

桃園光影電影館2018四月影展主題:在世界邊緣追尋夢的孩子

迎接4月的到來,很榮幸獲桃園光影電影館邀請,擔任4月主題影展的策展人,當然就用自己的專長,從兒童電影著手了。

2018四月影展主題:在世界邊緣追尋夢的孩子

飛機航線尚未抵達,膠捲影像先至。
觀看不同世界國度的孩子,
心靈夢想的苦苦追尋。

策展理念﹕
兒童電影,不一定只有動畫而已,也不是擺個童星演出就能稱之。兒童電影是以兒童視角,以兒童生活情境或改編自兒童文學虛構幻想的故事,呈現了不同地區兒童的容顏。兒童是獨立個體之存在,他們小小的心靈世界,也有他們對某些事的想望、期盼與追尋,編織成一場悲喜交加的夢。
透過電影藝術家的觀照,兒童電影也可以被當作認識、理解不同世界國度孩子的一種媒介,讓身在幸福的人們悲憫觀之。
本月策展主題指涉的「世界邊緣」,有的是第三世界國家這類實際地理的存在,有的是孩子想像的幻想空間,因為不被現實中父母家長理解而出走。從《披薩的滋味》對外來飲食的好奇追尋開始,再到對自我、美好世界夢想追尋的影片,從中可引發我們對兒童心理更多關懷理解與認同。

配合影展主題,另外推薦延伸閱讀一本書﹕黛兒‧薩瑟蘭著,曾郁翔譯《電影必修課3:童話故事片》,書林出版有限公司
電影史上許多老少咸宜的電影改編自童話,例如1939年維多•佛萊明導演的《綠野仙蹤》,該片主題曲〈Over the Rainbow〉更是流傳久遠的經典。以童話為改編題材,象徵著人們心中對童稚純真理想的一種維繫渴望,《電影必修課3:童話故事片》就以《史瑞克》、《公主新娘》、《灰姑娘,很久很久以前》三部影片為分析案例,探討如何改編童話,注入新世紀的思維,甚至顛覆情節的趣味。
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四月主題影展:在世界邊緣追尋夢的孩子(策展人:謝鴻文 / SHOW影劇團藝術總監)
4/1(日)14:00披薩的滋味
4/8(日)14:00心中的小星星
4/15(日)14:00零下40度的思念/為了功夫闖天下-農業心種子 (映後座談﹕導演陳冠宇VS策展人謝鴻文)
4/22(日)14:00野獸冒險樂園
4/29(日)14:00古巴萬歲(映後座談﹕謝鴻文)

主題影展周邊活動﹕在聽故事中長大的幸福孩子
由林鍾隆兒童文學推廣工作室成員,在影片放映前先為孩子說繪本故事。
4/1(日)13:30故事分享《烏鴉麵包店》:吳菊芬
4/15(日)13:30故事分享《心中的小星星》:董明妮
4/22 (日)13:30故事分享《莎莉,離水遠一點》:吳菊芬
4/29 (日)13:30故事分享《阿迪和朱莉》: 彭詩琪
以上活動均免費參加
指導單位 | 桃園市政府、桃園市議會
主辦單位 | 桃園市政府文化局
協辦單位 | 林鍾隆兒童文學推廣工作室、國家電影中心 Taiwan Film Institute
承辦單位 | 微光影像有限公司

桃園光影電影館:桃園市中壢區龍清街116巷31號
開館時間:每週二~日 下午ㄧ點到五點




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March 17,2018

SHOW影劇團10周年紀念演出《雙壁》

SHOW影劇團10周年紀念演出《雙壁》

在桃園經營劇團極不容易,但是SHOW影劇團努力度過10周年了。
這10年來,沒有太多資源的協助下,我們曾在阿助那裡咖啡館,開設幾屆戲劇工作坊,舉辦「咖啡館小戲節」。
而後轉換場地到桃園區豐田大郡幼兒園,並隨著桃園升格,不斷連結全桃園市內各地社區據點,擴大辦理社區劇場工作坊,舉辦「愛SHOW小戲節」。
再加上長期和偏鄉地區中小學合作,帶領表演藝術課程;帶著兒童童劇在偏鄉學校社區免費公益演出……種種行動因此連續6年獲得信義房屋社區一家幸福行動楷模的肯定。
為慶祝10周年,今年7月6日、7日我們將在中壢藝術館演出一齣向日治時期桃園劇作家簡國賢致敬的作品《雙壁》,很荒謬的一齣喜劇,但有可以從中咀嚼出劇場人的辛酸血淚和理想。
現在開始至4月15日可以在兩廳院售票系統(可以去7-Eleven的I bon系統操作購票)購買早鳥票77折,歡迎大家熱情支持SHOW影劇團繼續成長向前吧!

https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3QGKtlQH8P50w




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March 12,2018

《郵報:密戰》觀後小評

《郵報:密戰》觀後小評

文/謝鴻文


作為梅莉•史翠普的死忠影迷,她的新作《郵報:密戰》當然要去看的。
《郵報:密戰》有其真實歷史背景,影片闡述的脈絡也算清晰,但焦點還是鎖定於因先生自殺接掌《華盛頓郵報》發行人的凱瑟琳•葛蘭姆(梅莉史翠普飾演),以及報社總編輯班•布萊德利(湯姆漢克斯飾演)兩人如何不畏強權,捍衛新聞自由的勇氣與意志。看這兩位演技爐火純青的演員飆戲真得很過癮!
梅莉•史翠普收斂起近期《走音天后》等幾部作品刻意誇張的表演模式,低抑內斂的表現出葛蘭姆從一個平凡的家庭主婦變成美國第一位女性報社發行人,當家之後,面對男性霸權長久以來的壓迫,起初仍難掩內心的惶恐、不安、缺乏自信,直到報社取得白宮歷經四屆美國總統任期、長達三十餘年掩蓋越戰真相事件的蜜件,葛蘭姆要為此走出男性的權力陰影,成就自己和「自己的報社」(而不是父親和先生留下的報社),女性意識的自覺壯大,層次分別的轉折,已是梅莉•史翠普熟悉的戲路與人生精神了,所以演來駕輕就熟。
我尤其喜歡她在房間向女兒泣訴脆弱掙扎心聲那一場戲,不用嚎啕大哭,一樣扎扎實實動人。
而新聞自由這個主題,放在今日台灣來看,其實也是很諷刺有警醒意味的,例如某些報刊長期可以為某黨某政府服務的鮮明旗幟下,掩飾或虛造了多少真相。更糟糕的是,更多媒體自由過了頭,變成散漫無章法,沒有精神意涵可言,甚麼雞毛蒜皮無關社會大眾福祉利益以及知的權利的生活微小細事,憑著行車紀錄器,憑著網路影片……竟然都可以成為新聞,還不停不停地播送。
台灣人的心胸與視野,就這樣愈來愈狹隘,愈來愈自私的在乎自己而已了。



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