我一直很期待這個由十部短片集結而成的系列紀錄片
原因無他 我實在是太愛台中了
很好奇這次主辦單位找來的十個導演會針對台中拍出什麼樣的作品
另外一個原因對我來說算是唸建築的遺毒吧
想看看不同的創作者在面對一個城市(或許熟悉或許陌生)的時候
他們會如何在僅僅十分鐘之內 表達這個城市
是都市空間還是人情事故 是什麼層面 是依尋什麼樣的態度
紀錄片的導演是用什麼角度來書寫台中的SITE ANALYSIS ?
[穿過後] [酷兒舞台] [青春記憶愛] [柳川之女]
是十部影片當中我個人比較喜歡的四個作品
[柳川之女] 導演：林泰州
1934年台中鬧區柳川橋下飄來一具女屍，圍觀人群議論紛紛卻莫敢靠近，當時有個小男孩目睹一小女孩脫衣為裸屍遮身，自此對小女孩念念不忘。多年以後，早已老邁的男孩再次沿著柳川尋覓伊人蹤影......
這是十部作品當中我最喜愛的作品
除了這是一個太迷人的故事文本之外
這部作品打破了紀錄片與敘事劇情片的藩籬
林泰州獨特的影像風格同時又平穩內斂 卻一點也不無聊
滿多有趣的片段和小手法
短短的十分鐘把一個故事講得完整又有味道 整個很好看
[酷兒舞台] 導演：陳俊志
這部短片將試圖以「男同志觀點」及「歌仔戲班生活」切入台中地景。以歌仔戲舞台上下的台中生活切片，帶出台中這個城市眾多文化風貌中，鮮活而富生命力的歌仔戲男同志生活圈。
撇開陳俊志本身不談 這是一部很可愛的紀錄片
(這應該是今年我看過現場笑聲和拍手聲最多次最大聲的一場)
影片介紹上寫的實在是太嚴肅了 什麼台中地景 生活切片的
放鬆心情去看主角的日常生活 就已經是一種充滿娛樂性的享受了
“在同志儼然已成中產階級拘謹美學的當下，
此片重新提醒我們更多潛在的真實。”
這是朱天心對 [無偶之家，往事之城] 的評論
我認為這句話也非常適合用在本片
不一樣的是 [酷兒舞台] 沒有 [無偶之家，往事之城] 裡頭的灑狗血
而是更加平易近人的觸動
主角與友人們以一種無敵的幽默極了的態度面對人生
悲情陰暗的孤臣孽子早已經落伍很久了
母： 都幾歲了還不娶 你什麼時候才要給我結婚
子： 我會結婚阿 而且我結婚的時候還要穿美美的白紗
XD
[青春‧記憶‧愛] 導演：李靖惠
影片透過台中女中熱舞社的學校生活、社團生活、補習生活，展現新世代少女動人的青春風采、純真的情感以及成長的苦澀與甜美。並藉由一中街多元繽紛的樣貌，突顯台中市高中生的青春地圖，青春的變與不變。
沒有特別不一樣的故事 沒有實驗性的影像手法
不特殊 不是太有趣 沒有譁眾取寵 也沒有驚喜
但是我很喜歡 因為青春有限 而我也已經不再無敵……
[穿過後] 導演：胡台麗
《穿過婆家村》紀錄片的導演以濃厚思念之情，在本片中向已過世的婆婆訴說中彰快速道路穿過劉厝庄後對此村落的影響。劉厝庄人以極強的適應力面對變遷，在高架快速道路下進行各種活動，並繼續祈求神明保庇，迎向未來。
觀看這部片的樂趣大半是來自於學校所學
一直覺得林蛇蛇實在應該看一下這部片
台灣人的生命力如雜草 即使在中彰插入劉厝庄之後仍然旺盛
快速道路在破壞了原有的完整聚落的同時
聚落本身也幾乎是同時地向快速道路反撲、蔓延
高架橋下各型各色的新活動產生 婚喪喜慶 從大人到小孩 從生活到政治
服膺這些活動的設施軟硬體逐漸依附纏繞
新的聚落生態圈於是乎紮根於這個十幾餘米的巨大鋼筋混凝土結構體底下
陰影帶來黑暗也帶來遮蔭
一直以來 我不停在台灣鄉間與都市郊區印證了自我對建築正統的質疑
台灣不要遲到 台灣不要做已經被玩過八百遍又被丟棄的後現代主義
對我來說 這是真正本土爆發力的起點
其他六部作品分別是
[山巡] 導演：周美玲
大致上是描寫大雪山森林中巡山員遺世獨立的生活
[台中九個九] 導演：黃信堯
簡單講就是紀錄其他九個導演紀錄台中的情形 原本我很期待這個作品
預期應該能從其他九個作品中拼貼出一個絢麗多元的新態度/故事
怎料這部影片以一種我最不希望看到的姿態呈現──
一種極度無趣的 厭煩的 其他九部影片的目錄 索引
彼此冷漠毫無關聯
[台中快門] 導演：李中旺
追尋著生活在台中的媒體記者 透過他的眼光來看台中
其實這實在是一個滿小聰明的做法 把選取台中素材的重責大任交給另一個主角
有趣的是這位記者先生原本不是台中人
因此他看台中的角度兼具了外地人的客觀與本地人的主觀情感投射
在各式多樣貌媒體事件拼貼出檯面上的台中之外 也有和女兒之間清淡帶過的緊密牽絆
[地下台中] 導演：馬躍‧比吼
主題是從惠來遺址出發
原本導演的想法應該是想紀錄台中人對這塊遺址出現會有什麼樣的想法 會怎麼重新去看台中?
但結果的呈現似乎比較適合放在自然科學博物館裡的那種按按鈕就會出現的介紹影片
問題出在哪??
是不是現在的人對於自己的都市裡存在著新石器時代遺跡這種事情一點也不想關心?
那我又關心嗎? 很顯然地非常有限
雖然追求歷史文本的花朵果實羅賓讓我覺得考古學家和歷史學家是一件酷弊了的事情
我想重點應該是現在的人怎麼看 勝過執著於牛罵頭文化 營埔文化 番仔園文化之類的名詞
(後記 或許導演拍出一千多年前的台中 也不算是一件太無聊的事情吧)
[短歌行] 導演：黃庭輔
台中公園的湖心亭是台中市的地標
作為台中市的符號 黃庭輔原本想紀錄湖心亭內外的人們
似乎是理所當然地
這個嘗試只是一再更加證實了現代都市LANDMARK與人民生活的毫無關聯
進出湖心亭的大部分都是外地遊客 而駐留也不會超過幾分鐘
導演於是轉拍公園的其他角落
台中公園於我個人來說一直存在著一種比較負面的 衰老的 骯髒惡臭的姿態
原因之一是我也曾經在此上演過孽子的戲碼
之二是不知怎麼地 台中公園似乎永遠處在一種還未完工的總是在休修補補的狀態
另一是由於台中舊市區的逐漸破敗 進出公園的八成都是年至日幕的駒褸老者
大批外籍勞工 遊民與拾荒者
非常鮮少有幼童的新生氣息與年輕人的活力充沛
雖然所有城市的公園都有弱勢族群聚集
但唯有台中公園令我感到特別的衰老 不堪
[短歌行] 拍出了這種頹敗
老實講 我一開始很不喜歡這部作品
甚至在剛看完[黃屋手記]後 以對這兩部紀錄片的當下觀感對黃庭輔導演感到不悅
(詳細細節我想等到寫[黃屋手記]時再談)
但後來看到影片介紹中 導演寫到
“人生幾何，終是去日苦多。人見我一生卑微，但我還有一點尊嚴。”
開始慢慢放開一些成見 也可以用另一種角度欣賞這部作品了
[夢遊境] 導演：吳汰紝
我覺得這是一個非常有趣的主題
類似上一部[短歌行] [夢遊境]則是把統聯的台中轉運站符號化 甚至擬人化
整個台中的印象 對於這些只是來台中等轉車的乘客來說
或許只有轉運站(和轉運站內瑣碎的事件)
影片介紹上寫著 如果轉運站是個有機體 那麼它會怎麼看著這些短暫停留的人們呢?
這實在是滿大膽又新奇的構想
可惜影片介紹比影片本身有趣 整體結構也瑣碎不太緊密
也或許是我太笨了不懂得欣賞
整理這十部影片
我把導演們閱讀城市的角度 做出最粗略的分類
“記憶的 生活的 小故事的 情感城市”
[柳川之女] [青春‧記憶‧愛] [酷兒舞台] [山巡]
“事件發生/觸媒效應 與人 變遷城市”
[穿過後] [地下台中]
“企求巨觀的 客觀的 依附的 客體城市”
[台中快門] [台中九個九]
“符碼化下的態度 形象城市”
[短歌行] [夢遊境]
(短歌行會被我分在此類是因為導演一開始想進行拍攝的方式
但短歌行最後的完成結果幾乎無法被分類
它投射回創作者自身的情感 以一種隱喻詩的型態)
