野洛光影 Yellow Scene

語無倫次了一晚，要說點正經的。

海角很好看，很生活、很熱血、很夢想、很南台灣的熱情與草根、很無可救藥的抒情浪漫，很…..，你發現了嗎？我用了好多好多很….，所以，她必定有許多讓人感動、感傷、感懷的部份。

只是，太滿了、太急了、太近了。

我猜測著，導演為了一股作氣把這部片拍好，心底有太多東西要說，深怕以後沒有機會了，深怕漏掉了一點點，所以真的一股腦給了我們好多好多。只是，滿脹的情緒與影像，催促著影片的節奏，有些片段該多醞釀一些些時候的，有些片段該停格多一下下的，有些場景與互動該留些喘息的。

是的，留白的時間不夠多。只是，這本來就很難拿捏，可是，我相信魏導有這樣的功力的，只要瞧過『賽德克。巴萊』的人，就會明白，這兩者真的有許多的差異。

我不熟原住民莫那魯道的故事，可是當我看到這支預告片，實在是驚為天人。流暢的運鏡、豐富的色調、靈活的場面調度，在在撐扥著導演述說故事的能力，我看到多年前奔馳在台灣山林間的英雄，活生生地蹦出螢幕，跟我說著他奮戰的種種，片裡傳達出很深的感情，對這塊土地曾經熱血沸騰堅持活著的英靈們。

因為這支預告片，每每在公車上播放，成了那段日子通勤上班美好的記憶之一。

我不記得導演是誰，可是這種影像你一看就無法忘記，片裡早已下了是誰所做的印記。

所以我進了戲院，看了海角，說實話，很好看，可是真的有點小失望。

太趕了，很多片段可以再緩一緩，讓我們觀者的情緒與想像再醞釀多一點，很多情節可以稍作修剪，才不會突顯演員生澀的作戲狀態。戲裡很多都是非專業的演員，如何讓他們流暢自然的表演，身兼導演與編劇的魏導，應該還可以再多精準一點點。

音樂也是。有時剛好、有時太滿。深怕錯過了什麼似的，滿滿的整部片，或許真的很激勵人心，催化著情緒，可是好像無法深深走入我心底。

我還來不及流淚，友子的身影就已逸去；我還來不及感受海邊泅泳的阿嘉，墜入無垠星海的浩瀚與冰冷，下一片刻畫面就倏然熱鬧喧囂了起來；我還來不及讓潑灑在我身上的海水粒粒結晶啊！魏導，請多給我一點點時間與空白吧！

對於能者，我們總是無理且飢渴地嚴厲苛責的。

這部片讓我想起一部日片：【搖擺吧！爵士女孩】（Swing Girls）。

兩片很難對比，卻可以互相參照。日本人總是比較疏離的，可是末尾呈現出對爵士音樂的熱情卻像櫻花般燦爛奪目；台灣人總是好客友善四海的，可是常常熱鬧有餘，力量往往前頭就用盡，很難再續。

還好，最後茂柏與樂團們不顧流俗，決定做自己唱著自己的歌，聽著茂柏彈著月琴，台下真的是國寶級北管達人的茂柏，丟丟丟彈撥的絲弦聲，真的讓人動容，我才慢慢有種踏上海角岸潮的親切與真實。

海角，很棒，但是還可以更棒。不過，有件事特別詭異，不論是海角或是賽德克，我都能聞到海的鹹味、山的潮味，甚至還能吸附到海灘日頭的暖、山林太陽的柔，魏導的全方位感官饗宴真不是蓋的。當然，還得加上我的敏感體質才行。哈哈！


劇照取自：果子電影http://cape7.pixnet.net/blog/