野洛光影 Yellow Scene

最近老姊都在看韓劇【黃真伊】(황진이)。

劇情是講述韓國一名女伎黃真伊(황진이)生平的故事。上網查了資料，發現她不只是一名女伎，還是李氏朝鮮時代相當出色的女詩人，更是松都三絕之ㄧ（相關資料來源：黃真伊Wikipedia）。

這齣戲我看得很少，原本對此劇興致勃勃，希望她能如【大長今】一般吸引我，可是劇情一開場只是著墨在黃真伊少女時期的愛情故事，男女主角看起來頗不登對（年紀真的差太多，兩人之間完全沒有chemistry）步調又很緩慢，在黃真伊還未努力專研才藝之前，我就轉台了。

可是，這一切都不打緊，華美的服飾、考究的場景讓人驚豔，重點是，我想看【黃真伊】舞出什麼。

我斷斷續續的看著，接不起來的劇情，老姐可以補強就補強，其他想像空間就留給舞蹈迤邐吧。

我的想像就在完結篇這天，迸發。

黃真伊的伎名是【明月】。

明月為了最終極的舞蹈，來到市集探尋，只因在明月身旁的人總是誇耀著她的舞蹈，可是明月明白，她的舞總是少了什麼。

在市場裡一身華麗舞著的明月，遭到一名儒生最輕蔑的譏諷，認為明月充其量不過是一名娼妓、一名酒女罷了。

明月當然不服。

可是轉折就在這裡。

望著鏡子內萬般美麗、錦衣玉裳的自己。明月瞬間了悟。是這身衣服遮蔽了所有人的眼，甚至是明月自己。

一身素衣回到市集的明月，不停舞著，果然，身旁沒有任何人注意她。

舞蹈，到底是什麼？什麼才是最動人的舞？什麼才是最感動人的才藝？沒了名聲、沒了外在，舞蹈還真的能感動人嗎？舞蹈只屬於吃飽喝足、有錢有閒才懂得欣賞的奢侈嗎？

明月迷惘了，在自己出身的市集裡，在自以為豪的舞蹈裡。

這是破繭前的混沌。這個時期很難熬，卻彌足珍貴；這個時期處處陷阱，卻是蛻變前不可或缺的考驗；這個時期很漫長，因為沒有人可以給你保證，你會等到黎明來的那一天；這個時期很弔詭，因為當你走過後，你竟會萬般懷念那時紛至沓來的現實。

那位訕笑明月的儒生，原來是知名的理學家華潭先生。他，看到了明月的資質與心性，惜才，所以不假辭色。

人生總是不知何時會出現貴人。貴人有好多種型態，有時是慈眉善目，有時是面目猙獰，有時可能只是一首歌、一沏茶。

華潭先生說，老師不一定是教授者，也是向人學習的人。

先生拿出一包紙袋，裡頭是乾燥了的花草枝葉。沖了壺熱水，先生放了一朵乾燥的菊花入水。

乾燥的菊花在氤氳裊裊的壺上，一片一片瘖啞綻放，緩緩地，打著圈，頓時，香氣瀰漫。

人生，也像這朵乾燥的菊花一樣。遇水，就能重新出發。

明月回到她出生的市集，重新體會庶民百姓的生活，體會樂而歌之、樂而舞之的自然而然。舞，不是關在殿堂之內，而是生活的滋味。

劇情到此該是進入最高潮，因為明月即將帶著她的極致之舞與她的對手競逐女樂行首的高位，這也是觀賞這齣戲，最令人期待的舞碼。

究竟明月會跳出什麼動人心弦的舞？

在這裡，容我跳tone一下。【黃真伊】並未將我的期待完成，反而讓我想到了另一齣戲，【扶桑花女孩】。

戲裡，從東京來的舞蹈老師松雪泰子獨舞的畫面，紅色裙擺在午後陽光裡反射輪轉的畫面，即便你不懂舞，即便你不知什麼是草裙舞，你也會想撲上去，把這樣美麗的女子擁在懷裡。因為，她跳出了我們內心的渴望、內心的撼動。

松雪泰子是為了這齣電影才學舞的，她並沒有扎實的舞蹈基礎。

相較於【扶桑花女孩】導演高超的運鏡與光影手法下，【黃真伊】在最後之舞的視覺震撼上，確實弱了。但是，【黃真伊】的導演卻採用了另一種手法，委婉傳達最後之舞的震撼。

匆匆趕赴比賽的明月，帶來了她自己的極致之舞。沒有舞譜、不循傳統格式、沒有樂音，在如此離經叛道的情境下，舞蹈要如何動人？

明月自信地舞著。我看著，覺得明月之舞頗有現代舞即興的味道。只是，沒有音樂，真的有點乾。沒有音樂的舞蹈，要感動人，肢體得相當有專注力與感染力才行。

我原本以為，最後之舞就在一片寂靜聲中旋然。

明月的腳一抬，手一揮，舞步突然急促起來，鏡頭一轉，旁邊靜候的樂工們突然一個個手指頭不聽使喚，跟著明月之舞，蹬蹬蹬地暗地裡敲起節奏來了。

我突然想起，只有在跟著音樂high起來時，我們才會忘情地打起拍子。

明月之舞感染了待命的樂工們，先是打著拍子，接著紛紛拿起各自的樂器，即興與明月之舞共鳴了起來。

舞蹈，真的可以感動人。舞蹈，真的可以讓你飛起來。舞蹈，真的可以讓你重新開始，在你舞蹈起來的那一瞬間。

我想起最近我上舞蹈課的情形。黃真伊上身吧？我笑著，很快樂地舞著，即便我常常東倒西歪的舞著，常常左支右絀的舞著，舞蹈，真是快樂。

明月再也不是明月了。

她是【黃真伊】，一個盡情活在舞蹈裡的女子，一名真正的藝人，在市集裡，在庶民裡，在生活裡，在每一刻舞著的時刻。