披著人皮的狐狸 hsiuan_chen

當今無論藝術家或設計師莫不從浩瀚的人類文明歷史中搜尋典範，以昔日先人成就為基礎，賦與新時代的意義，再轉譯出新時代風貌的更新詔彙。

國內15位藝術家和設計師：林子欽、邵恩雅、陸蓉之、陳聖雅、翁邦鳳/方廷瑞、郭智國、游雯珍、黃盈嘉、楊承峰、劉冠伶、劉佩君、羅佳伶、龔瑩慧、顧何忠...等，不分媒材與風格，從繪畫、服裝、飾品、攝影作品到產品設計，跨領域於台北天母的「雅逸藝術中心」，聯合展出「風華再現-向大師致敬系列聯展」。 展覽者之一的翁邦鳳，最近剛剛獲得賓士2005時尚獎的殊榮，她再度和方廷瑞合作聯展，以他們的一組組拼接成面的立體派風格服裝、包包，同畢卡索(PabloRuizPicasso,1881-1973)致敬。 龔瑩慧向大師亨利．凡德．威爾德(Henry van de Velde,1863-1957)致敬，是一個回溯的過程，在看似漫不經心的線條中延展，享受自由流暢的愉悅；加入控制的慾望整理一下紛亂的筆觸，展現人為的理性。 金工藝術家劉冠伶向大師康丁斯基(Kandinsky,Wassily 1866-1944)致敬系列的作品中，理性的線條呈現產品本身的功能語彙，透過單純的幾何型態，將低限的造型與實用的功能結合。 金工藝術創作者劉佩君則著迷於歐基芙(Georgia O'Keeffe﹒1887-1986)大膽奔放卻有點抑鬱的色彩，恣意綻放的花朵，以及細膩蜷曲的線條，時而優雅，時而瀟灑，她在線條的表現上，沒有十分明確的界線，有著是模糊失焦的地帶，畫面純淨而唯美，散發一種靜謐的味道。 從事工藝創作的楊承峰則向分離派的克林姆(Gustav Klimt，1862-1918)致敬。作品中的感動力超過了裝飾的目的，同時更擅長以象徵和媒介，來表達人生的喜、怒、哀、樂、愛、怨、怯、恨。 設計師邵恩雅則自馬格里特(Rene Magritte,1898-1967)的圖像中領悟到一種嶄新的秩序感，充滿設計精神，更把詩的語言具象化，因而以充滿設計感的視覺美感作畫，使觀者能獲得一種外於理性事物的解放。 其中發起我觀展興趣的最大原因便是陸蓉芝老師同時也是參展的藝術家之ㄧ，她在紀念馬勒維其(Kasimir Malevich,1878-1935)逝世七十週年的前夕，特別以黑、白和高彩度的幾何造型拼接服裝，以及紅、白、黑三色系列的居家用品，再現絕對主義的風華來向馬勒維其致敬。她同時表示整體展出作品基於探討經典美學的延伸定義，即使採用了時尚服飾的媒材，若不是單品，也一定是限量的作品，不至於像流行時尚那樣，一旦成為過時的商品，便失去價值，這些向人師致敬的限量作品，反而是一種「collectable wear」，像其他媒材的藝術品一樣，可以在藝術市場上愈陳愈香，而且透過歷史洪流的沖刷、過濾，精采的表現，也一樣能夠成為史上的經典藏品。