--以片漆黑--

Love Animal, Make War?

Recover from Athens International film fest, Ohio

Athens International Film+Video Festival 2009

It has been almost two weeks since the festival over. I am still in the mood of sleeping until 2 and playing Metroid and Zelda nonstop. Except for working on that crappy bike frame. I did nothing, truly nothing.

The festival went well. Literally, every screening had a decent amount of audience. Make me feeling happy for all the filmmakers that got their works into the competition shows. No matter if you care about your work had been seen in this small Ohio town.

Features we got this year are wonderful, personally speaking. Although I didn't get to see all of them, most of time I saw a piece here and there when I worked in the booth (it was a fantasy for me to watch film in the booth before I got this job. Now I would say I love to watch in the auditorium, much much better).

I saw the beginning of Silent Light (dir. Carlos Raygadas). This is one of a few films that I read articles about it before it came. The beginning is, well obviously, very silent. No dialogue for I would guess at least ten minutes (Almost gave me a heart attack when I projected it, because I got the frame way down on the machine, meaning, if the subtitle is below the bottom edge, I am in trouble). I was totally drove by the tension of the dinning table scene in the beginning. Nervous, but amazed by how the film plays the spectator so well.

I didn't get to see much of Wendy and Lucy (dir by Kelly Reichardt). Recently, I saw an article on Star Chu's blog (周星星的部落格）. Seems it is going to be shown in Taiwan soon. I believe the topic is easier to engage than Old Joy, which is the director's previous work, and Old Joy was not received well during the screening in Taiwan. Well, maybe I should get on PTT to see if Wendy and Lucy got some attention.

Mock Up On Mu (dir. Craig Baldwin) and O'er the Land (dir. Deborah Stratman) are two experimental films. Directors in the house introducing the film before head and leading the discussion afterward. Mock Up On Mu is a decoupage with tones and tones of film footage to satire humen's obsess with science development, especially for military. All in my head during watching the movie is a red light with siren, beeping: "information overload!!". After the screening, I can barely talk to anybody about how I see this one. Well, the problem is not whether Mock Up on Mu is my cup of tea. More likely, when a storm suddenly pour me with dog and frog, I would just look silly if I curse on the storm.

Personally, I love how O'er the Land look, a lot. Especially it was shown on 16mm (yeah~, I am film fetish, required form my job). Nevertheless, I sense a lot of criticism toward how humen attempt to control the environment from the content, while the filmmaker really tried to say is that we all apart of the ironic. My point is, I agree more that we all apart of the control freak society. Rather, the film, to me, only shows the criticism but no self-reflectness.

There are four other features that I have physically sit in the theatre watching. I'll spilt out my thoughts in the next post~

Time to play more Zelda.

家書

我爸寫給我的信，總是有一種可以把細節寫的很重要，有莫名的情緒在其中的感覺。恩家書~

新寧：
學校影展的事，告一段落了吧。
四月底的一個星期六，媽媽和我去竹東夏綠蒂看看，因為我聽說四號三樓要賣，而且不貴。我們找到仲介，看了三樓，光線比四樓的我們差多了，又看了四號七樓，看到漏水的痕跡，而且是那種很難修得好的。看來三樓比七樓好，而且便宜。我們聽說一號五樓要出租，所以就再去看看，那是邊間三房雙衛，光線很好，感覺要比四號三樓舒服多了。因為房價不好，房東不賣只租，前一個租戶就是游李興，四號二樓的鄰居，他租來開公司，現在把公司移到工研院，就不租了。
媽媽與我決定租下四號三樓，因為大唐的房子，完全放不下東西，羅小姐就說只有大唐和夏綠蒂，無法搬家。一號五樓比四號四樓小一點，但比大唐大，而且是空屋，應該可以放得下我們挑選之後的東西。如果住下之後覺得不錯，不需大唐的話，大唐出租的租金可移用於此。對了，月租是一萬元，游李興開公司，月租是一萬四千，所以他說不算貴。
我給學校的簽呈，要求住到十月底，學校已應允。我想十月初就應該把一些可以自己搬的東西運到竹東。如果你最近能回台的話，就可以開始動了。如果你要到九月才回來，我也可以一點一點自己先做。
哥哥一直反對買房子，尤其是竹東的房子，因為升值空間有限，他聽到我們是租一間，倒是贊成的。
今天寄一本書給蔣孝瑀教授，郵局說五月一日起，surface一律停止，只寄一本書，也要用包裹，比航空還貴。看來以後寄書要湊成一批寄才合算。
老爸

爸媽口中的亞藍德倫（Alain Delon)

原來是他

今天休假一整天，打掃房間、洗衣服、煮了一鍋用大白菜代替高麗菜的羅宋湯之外，看了這部Le Samourai。男主角極簡的表演方式，老是面無表情，相當引我入勝。現實生活中絕對懶得理會冷酷的罪犯這種個性的人，看著這部電影裡當殺手，超少台詞，亡命於警察與兩個幫派之間的亞藍德倫，我卻忍不住覺得他真的是閃閃發光。外加風衣，長大衣和帽子，真的是有帥到。

前幾天才看了Aki Kaurismaki的日蝕三部曲（我不知為什麼叫日蝕三部曲，所以還是把片名報告上：Shadow of Paradis, Ariel 和Match Factory Girl），自以為觀察到Kaurismaki的重要風格之一是簡化演員的表演，但看了Samorai之後，才發覺，Kaurismaki片中的人物的不誇張表演其實是走寫實路線，Jean-Pirrer Melville設計出的這個殺手，才是賦予極簡的表演一個強烈的風格。

除了閃亮亮大明星的表演風格之外，整部片安靜成穩的調調之下劇情卻不時緊張的不得了。老實說，我一直以為我對Film Noir這種類型片的興趣培養不起來，如果這部可以算得上Film Noir（應該可以吧？！在道德邊緣的孤獨男主角，罪犯犯罪，暗黑的房間...等等），我想我終於開始對這樣的片有一絲熱誠的火光了。感謝感覺應該是個控制狂的Melville，也感謝超帥的亞藍德倫。

四個想到可以說的片段

一
“今天的年輕人無法接受反叛，無法接受缺乏衛生，無法接受和那些有權力者鬥爭和無休止的搏鬥。”(Cinearte, Rio De Janeiro) 這是三零年代在巴西電影藝術雜誌上的社論。比對今日，反叛是JAMES DEAN引領的王道，和權力者鬥爭是每個成長於八零年代的孩子認同早餐俱樂部裡的Bender的方法。原文評論好萊塢電影如何“淨化”其他第二第三世界國家年輕人對世界的想法，如今一看，似乎又有一種新的諷刺。

二
今天下午花了25塊美金剪頭髮，過去幾次去的14美金黑人理容院明明在隔壁就開著，卻依然走進了昂貴的連鎖理髮廳。剪出來是真的會有不同，不同在於俐落了那一點點，符合這個世界要求的乾淨清爽。

三
自從開始懂得怎麼清理怎麼上油投影機以後，三天裡有一天我的手會是黑抹抹，指甲縫隙也藏著油垢。我不急著洗乾淨，反正隔天也要再伸手進齒輪間挖那些陳年的黑油。我想說，當黑手的感覺，應該要是腳踏實地。然而，我的正職老實說應是讀理論，寫報告，投期刊。當黑手，變成一種對外宣告我是腳踏實地的藍領階級的幻想。好像大叫“我是普通人民，不是知識份子！我靠身體勞動吃飯，不玩筆桿子！”是很驕傲的宣言一樣。生平沒讀過毛語錄，對馬克斯偏頗的理解大概造就了這種想法。

四
自今年二月起，我升正職了。不是實習生，責任更多。清理上油，休假時仍然待命，每個換片的晚上如有需要一定加班到最後一個把門關上。薪水有多，拮据點花可以養活自己但是沒有任何奢侈品的空間（等退稅後我還是想買新的筆電就是）。

電影院再記事

開張了！雖然看得懂這篇文章的人大概都在千里之外，沒辦法來看電影，還是要報告一下這幾天的心得。我的職位真的就被定位在放映師了。背負著價值五千美金左右的35釐米膠卷，與每個來看得觀眾的兩個小時，其實壓力很大。今天是我第三天上班，感覺緊張但還算平穩，前兩天，都有一種眼淚要奪框而出的感覺。

開張的三天內，我工作了超過四十個小時，首先把要放映的電影的每個Reel放在平台上組接起來，他們說這叫build the film，通常每部片有五到六個Reels，當然越長的片就越多。在平台（Platter）上都組好以後，就把膠卷捲過好多好多滾輪跟齒輪（我真的應該要好好學習這些專有名詞），通過讀音軌的杜比小紅燈（還好教我放映的人看不懂中文），通過燈光投射小框框，再通過幾個滾輪回到另一個平台上。這個過程要小心膠卷不能真的捲起來了，有一定的方向要注意，不能跳過應該要通過的滾輪，不然膠卷會刮傷，等等等。

當膠卷都到位後，就是等待了，等開演時間。

你會看到人陸陸續續進場，然後你就會看時鐘，漫無目的地在小小的投影房裡面折返走，然後再看時間，你會看到有些幾個一起來的人會很歡樂的說話，也有獨自來的人陪你一起每十五秒就看一次時間。你會擔心是不是膠卷都放對地方了，然後腦袋的深處總是想像著膠卷嘩啦嘩啦亂飛的影像。

啟動投影機只花兩個按鍵，噗趴呰......。frame有沒有在對的地方，字幕的腳有沒有被切掉了，聲音音量對不對，Screen room的燈光有沒有暗光光。投影室的燈光有沒有暗光光。

投影室的噪音很大，咖拉咖拉。影片放下去之後，我就可以看書看漫畫打電腦（就像現在一樣）。然而，那個膠卷亂飛的影像還是在你腦袋的某處閃阿閃。忍不住，每十五分鐘我就站起來，看看這裡，看看那裡，有沒有不對勁的地方，結果回家腳都痛死了（真的無法想像每天穿高跟鞋站一整天的工作回家會是什麼感覺）。

電影院有三廳，兩間投影房，三天到現在總共撥了三十場電影，上帝不知道有沒有時間保佑但是我們好好的沒有出太大的問題，希望可以持續下去。

（當然，電影院不只是放電影而已，還有好多其他的面向，以後在寫，距離下三場電影的播放時間只剩三十分鐘。。。）

電影院新記事

又好久沒有update新的文章啦。最近人生以一種奇怪的速度進展。首先，於八月四日我的論文終於終於通過了。帶著大石放下的心情，隔天，五日兩位對我來說的重要人士離開了我的日常生活前往真的有龍捲風的Kansas。把還需要整理的論文丟一邊，無依無靠的我，去辦公室了解電影院的最新發展，就變成了生活重心。因為我老是坐在辦公室不走，加上，總是帶著好希望電影院真的能成功的眼神，在一切平順中，路嘶讓我當Athens Center for Film and Vedio的實習生了。雖然因為是外國人的情況下，還沒有辦法成為一個真正有薪水有職稱的電影院工作人員，但是終於很有正當理由說我可以做這個做那個或是我要跟去看這個看那個。無論如何，這些都不重要，重要的是電影院有發展，事實上，電影院九月十九日這個禮拜五就要開張啦。

回溯到上個月，路嘶成功跟學校爭取到修繕經費，道理是，電影院所使用的建築明明就是學校的。然而還是有無奈之處，屬於學校的建築物水電費與清潔費通常都是由學校繳交，而電影院開業以後的水電清潔費我們（恩？可以用我們了嗎...我真的是其中一員了嗎？）自己要負責。另外之前所提到的消防安全問題，在隸屬學校之後，忽然就消失無蹤影了。

既然一切開跑，接下來就是要如何合法的播放電影啦。電影院與電影發行公司有一套遊戲規則。首先，取得電影通常要透過經紀人，當然你也可以自己申請當經紀人，我們（阿？真的可以用我們嗎...）選擇的是第一條路。除了需要經紀人以外，電影院自己本身要跟發行公司簽署合約。合約的表格我喵了一眼，現在完全不記得裡頭有什麼要填（抓頭）。雖然當然是與大大小小的發行公司都能有合約最好，但是許多大的發行公司，例如Sony Pictures，就會要求有一份與特定個人的合約必須簽署，這個個人合約是用來保障如果哪一天電影院出了什麼事（敲木頭以防厄運）這個人必須負擔發行公司所可能損失的錢。這種合約，學校理哪裡會有人肯簽。因此，像這種大頭發行公司，我們（阿呦，也不是真的我們啦...）就只能放棄。還好，本來Athena Cinema（電影院名）的定位就是走國際電影或是非主流院線片（我實在很不想用非主流來表達，可是目前想不到別的字）。而我們（羞羞臉）所要爭取的這類型電影通常也是被中小型發行公司所有，所以無法與一些發行公司簽署合約這件事，並不是大問題。於是（將將將！）九月十九號，Athena Cinema將撥映三部new release的片子-- Tell No One，法國驚悚片。Vicky Christina Bacilona，Woody Alan新作品（偷偷說，聽說不是很好看，所以應該要看一看到底Woody Alan這幾年還硬朗嗎？）第三片是紀錄片--Man on Wire，關於一位在紐約世界貿易中心兩棟大樓之間走鋼索的人。另外還有一部片，是要在九月二十六日上檔，也已經預定下來的是Choke，改編自Chuck Palahniuk所寫的同名小說，這位作者上一個被改編的作品是好萊塢大麥片Fight Club。

除此之外，電影院內的修繕和裝備也都得上軌道，包括爆米花機，收票系統，投影機，環繞音響...好多好多要確認與練習。這個週末的我在電影院理待了超過十五個小時，清理電影院，跟著塊嘶學組裝電腦，確認音響設備...等等等。希望一切在禮拜五之前，能通通上滑順的軌道。

Bruce Conner (November 18, 1933 - July 7, 2008)

I don't dare about writing anything about Bruce Conner at this moment since I am so lack of solid knowledge about him. However, I cannot just ignore the past away of him and do not write anything to sadly tell people one of the smartest experiemental filmmakers just leave this world. New York Times' article about Bruce Conner- An Artist of the Cutting-Room Floor gave a portrait about who he is.

Also, here is one of his works. A short film that not only fun to watch but also convey a lot of ideas that criticise political and culture issue in US.
Mongoloid

Theartre-Renovation Development

幾十年前這家電影院就已經在Athens,OH了喔。

A: Hey, What's happening?
B: Not much, not much...

學校的預算下不來就是下不來。準備動作還是持續進行中，但是散發在辦公室中的不再是腦袋持續想著忘記做了什麼，而是在這樣的情況下，還有什麼我們可以做。

於是，路嘶開始草稿員工職稱和職責。目前想到的除了路嘶是executive director，塊嘶擔任program manager研究與決定該放什麼片，之外還需要兩名放映師（projector)，Operational manager早晚駐班在電影院盯場，graphic designer設計海報，還有之前提到過的web designer設計網頁。當然最後還有售票員數名。

除此之外，另外要處理的事情還有該買哪一型號的爆米花機。或許不久的將來會開始決定該買哪些牌子的糖果。然後又是一翻研究了。

Guess Who Is The Vocal!!

WooHou!!!