--以片漆黑--

Athens International Film+Video Festival 2009

It has been almost two weeks since the festival over. I am still in the mood of sleeping until 2 and playing Metroid and Zelda nonstop. Except for working on that crappy bike frame. I did nothing, truly nothing.

The festival went well. Literally, every screening had a decent amount of audience. Make me feeling happy for all the filmmakers that got their works into the competition shows. No matter if you care about your work had been seen in this small Ohio town.

Features we got this year are wonderful, personally speaking. Although I didn't get to see all of them, most of time I saw a piece here and there when I worked in the booth (it was a fantasy for me to watch film in the booth before I got this job. Now I would say I love to watch in the auditorium, much much better).  

I saw the beginning of Silent Light (dir. Carlos Raygadas). This is one of a few films that I read articles about it before it came. The beginning is, well obviously, very silent. No dialogue for I would guess at least ten minutes (Almost gave me a heart attack when I projected it, because I got the frame way down on the machine, meaning, if the subtitle is below the bottom edge, I am in trouble). I was totally drove by the tension of the dinning table scene in the beginning. Nervous, but amazed by how the film plays the spectator so well.

I didn't get to see much of Wendy and Lucy (dir by Kelly Reichardt). Recently, I saw an article on Star Chu's blog (周星星的部落格）. Seems it is going to be shown in Taiwan soon. I believe the topic is easier to engage than Old Joy, which is the director's previous work, and Old Joy was not received well during the screening in Taiwan. Well, maybe I should get on PTT to see if Wendy and Lucy got some attention.

Mock Up On Mu (dir. Craig Baldwin) and O'er the Land (dir. Deborah Stratman) are two experimental films. Directors in the house introducing the film before head and leading the discussion afterward. Mock Up On Mu is a decoupage with tones and tones of film footage to satire humen's obsess with science development, especially for military. All in my head during watching the movie is a red light with siren, beeping: "information overload!!". After the screening, I can barely talk to anybody about how I see this one. Well, the problem is not whether Mock Up on Mu is my cup of tea. More likely, when a storm suddenly pour me with dog and frog, I would just look silly if I curse on the storm.        

Personally, I love how O'er the Land look, a lot. Especially it was shown on 16mm (yeah~, I am film fetish, required form my job). Nevertheless, I sense a lot of criticism toward how humen attempt to control the environment from the content, while the filmmaker really tried to say is that we all apart of the ironic. My point is, I agree more that we all apart of the control freak society. Rather, the film, to me, only shows the criticism but no self-reflectness.   

There are four other features that I have physically sit in the theatre watching. I'll spilt out my thoughts in the next post~

Time to play more Zelda.

開張了！ 雖然看得懂這篇文章的人大概都在千里之外，沒辦法來看電影，還是要報告一下這幾天的心得。我的職位真的就被定位在放映師了。背負著價值五千美金左右的35釐米膠卷，與每個來看得觀眾的兩個小時，其實壓力很大。今天是我第三天上班，感覺緊張但還算平穩，前兩天，都有一種眼淚要奪框而出的感覺。

開張的三天內，我工作了超過四十個小時，首先把要放映的電影的每個Reel放在平台上組接起來，他們說這叫build the film，通常每部片有五到六個Reels，當然越長的片就越多。在平台（Platter）上都組好以後，就把膠卷捲過好多好多滾輪跟齒輪（我真的應該要好好學習這些專有名詞），通過讀音軌的杜比小紅燈（還好教我放映的人看不懂中文），通過燈光投射小框框，再通過幾個滾輪回到另一個平台上。這個過程要小心膠卷不能真的捲起來了，有一定的方向要注意，不能跳過應該要通過的滾輪，不然膠卷會刮傷，等等等。

當膠卷都到位後，就是等待了，等開演時間。

你會看到人陸陸續續進場，然後你就會看時鐘，漫無目的地在小小的投影房裡面折返走，然後再看時間，你會看到有些幾個一起來的人會很歡樂的說話，也有獨自來的人陪你一起每十五秒就看一次時間。你會擔心是不是膠卷都放對地方了，然後腦袋的深處總是想像著膠卷嘩啦嘩啦亂飛的影像。

啟動投影機只花兩個按鍵，噗 趴 呰......。frame有沒有在對的地方，字幕的腳有沒有被切掉了，聲音音量對不對，Screen room的燈光有沒有暗光光。投影室的燈光有沒有暗光光。

投影室的噪音很大，咖拉咖拉。影片放下去之後，我就可以看書看漫畫打電腦（就像現在一樣）。然而，那個膠卷亂飛的影像還是在你腦袋的某處閃阿閃。忍不住，每十五分鐘我就站起來，看看這裡，看看那裡，有沒有不對勁的地方，結果回家腳都痛死了（真的無法想像每天穿高跟鞋站一整天的工作回家會是什麼感覺）。

電影院有三廳，兩間投影房，三天到現在總共撥了三十場電影，上帝不知道有沒有時間保佑但是我們好好的沒有出太大的問題，希望可以持續下去。

（當然，電影院不只是放電影而已，還有好多其他的面向，以後在寫，距離下三場電影的播放時間只剩三十分鐘。。。）

又好久沒有update新的文章啦。最近人生以一種奇怪的速度進展。首先，於八月四日我的論文終於終於通過了。帶著大石放下的心情，隔天，五日兩位對我來說的重要人士離開了我的日常生活前往真的有龍捲風的Kansas。  把還需要整理的論文丟一邊，無依無靠的我，去辦公室了解電影院的最新發展，就變成了生活重心。因為我老是坐在辦公室不走，加上，總是帶著好希望電影院真的能成功的眼神，在一切平順中，路嘶讓我當Athens Center for Film and Vedio的實習生了。雖然因為是外國人的情況下，還沒有辦法成為一個真正有薪水有職稱的電影院工作人員，但是終於很有正當理由說我可以做這個做那個或是我要跟去看這個看那個。  無論如何，這些都不重要，重要的是電影院有發展，事實上，電影院九月十九日這個禮拜五就要開張啦。

回溯到上個月，路嘶成功跟學校爭取到修繕經費，道理是，電影院所使用的建築明明就是學校的。然而還是有無奈之處，屬於學校的建築物水電費與清潔費通常都是由學校繳交，而電影院開業以後的水電清潔費我們（恩？可以用我們了嗎...我真的是其中一員了嗎？）自己要負責。另外之前所提到的消防安全問題，在隸屬學校之後，忽然就消失無蹤影了。

既然一切開跑，接下來就是要如何合法的播放電影啦。電影院與電影發行公司有一套遊戲規則。首先，取得電影通常要透過經紀人，當然你也可以自己申請當經紀人，我們（阿？真的可以用我們嗎...）選擇的是第一條路。除了需要經紀人以外，電影院自己本身要跟發行公司簽署合約。合約的表格我喵了一眼，現在完全不記得裡頭有什麼要填（抓頭）。雖然當然是與大大小小的發行公司都能有合約最好，但是許多大的發行公司，例如Sony Pictures，就會要求有一份與特定個人的合約必須簽署，這個個人合約是用來保障如果哪一天電影院出了什麼事（敲木頭以防厄運）這個人必須負擔發行公司所可能損失的錢。這種合約，學校理哪裡會有人肯簽。因此，像這種大頭發行公司，我們（阿呦，也不是真的我們啦...）就只能放棄。還好，本來Athena Cinema（電影院名）的定位就是走國際電影或是非主流院線片（我實在很不想用非主流來表達，可是目前想不到別的字）。而我們（羞羞臉）所要爭取的這類型電影通常也是被中小型發行公司所有，所以無法與一些發行公司簽署合約這件事，並不是大問題。於是（將將將！）九月十九號，Athena Cinema將撥映三部new release的片子-- Tell No One，法國驚悚片。Vicky Christina Bacilona，Woody Alan新作品（偷偷說，聽說不是很好看，所以應該要看一看到底Woody Alan這幾年還硬朗嗎？）第三片是紀錄片--Man on Wire，關於一位在紐約世界貿易中心兩棟大樓之間走鋼索的人。另外還有一部片，是要在九月二十六日上檔，也已經預定下來的是Choke，改編自Chuck Palahniuk所寫的同名小說，這位作者上一個被改編的作品是好萊塢大麥片Fight Club。

除此之外，電影院內的修繕和裝備也都得上軌道，包括爆米花機，收票系統，投影機，環繞音響...好多好多要確認與練習。這個週末的我在電影院理待了超過十五個小時，清理電影院，跟著塊嘶學組裝電腦，確認音響設備...等等等。希望一切在禮拜五之前，能通通上滑順的軌道。

幾十年前這家電影院就已經在Athens,OH了喔。


A: Hey, What's happening?
B: Not much, not much...



學校的預算下不來就是下不來。準備動作還是持續進行中，但是散發在辦公室中的不再是腦袋持續想著忘記做了什麼，而是在這樣的情況下，還有什麼我們可以做。

於是，路嘶開始草稿員工職稱和職責。目前想到的除了路嘶是executive director，塊嘶擔任program manager研究與決定該放什麼片，之外還需要兩名放映師（projector)，Operational manager早晚駐班在電影院盯場，graphic designer設計海報，還有之前提到過的web designer設計網頁。當然最後還有售票員數名。

除此之外，另外要處理的事情還有該買哪一型號的爆米花機。或許不久的將來會開始決定該買哪些牌子的糖果。然後又是一翻研究了。

困難繼續重重，尤其是錢的問題。薪水沒發，直到目前已經花下去用來修繕電影院的費用不知從何而來。學校態度不積極，讓塊嘶（註）忍不住在閒聊中提到他準備要放棄這個工作了。

雖然如此，隔天當我再到辦公室打雜及偷聽時，一點點開心的發現，一切都未停擺。以下要描述的一些步驟看來瑣碎，可是卻是market一家非主流電影院的重要小墊步。首先，路嘶 （註）提到要簽約表明這是一家non-profit theatre。為什麼一定要註明呢？我提起勇氣問了卻聽不太懂路嘶的回答，也可能是因為她並沒有解釋太多，不過我個人猜想，至少在繳稅方面一定會有差，或許也因此才可能申請Grand，或地方藝術基金的補助。看來，一切啟動的重點就是在掙扎中爭取到足夠的資本阿。

因此，還可以做的就是建立會員制度。這不經讓我聯想到台北的光點。加入會員（第一年1000後500可續約）之後每部片可便宜20~50元，之外還有許多講座吃飯打折等等之類的好處。路嘶的參考資料是位於Columbus, OH的Wexner Center。Wexner是個包含很多項目的藝術中心，包括有藝術展覽，音樂及各類型表演，以及電影播放。比較起光點，可以參與Wexner的方式就更多了，共有四種層級：$50可以當會員，$250算是Sponsor，$500你就是Wexner的夥伴(Fellow)了，最後Donor Circle是$!000+。

除此之外，當然也要尋求高科技的幫助了，買一兩個清處明瞭，讓人可輕易搜尋到的網頁地址。然後，找一個有品味也讓出一定彈性讓你方便更改資訊的Web Designer。

這些都是準備動作呀。


註：最近把網頁名字擺上了facebook，所以還是不要直直把人家名字講出來比較好。

等完Nostalgia的九分二十秒long take後，我再度來到Festival Office做打雜的小工，但是真正的目的是偷聽重開電影院的新發展。先說兩個前言，在Chris帶回消防局報告，帶著微笑說好多地方不合格，而語帶無奈的那天，Ruth曾提出一個新想法：利用這個電影院去播放那些不錯但是卻苦於找不到發行管道的電影，利用“這可能是你別的地方絕對看不到“的宣傳方式來找出一條新路。另外，昨天Chris再度帶著消防局的人去勘查，預估還沒開張電影院整個電影院就可能要花27,000$。他期待Ruth能趕快去跟Colledge of Fine Art的Dean-- Chalk--爭取到這筆錢。

下午現在已經快要四點了，我想Ruth今天還沒有打算跟Chalk面對面。她開始研究其他地方的Non-profit theatre。我想應該是想看看他們的經費，以及他們放映的電影類型。或者多知道一點這樣的電影院經營模式好跟決定預算的頂頭老闆報告更多部依樣的經營方式。

無論如何，引用Ruth的話"We are in the toilet now!"

學生運作的電影院是另外一個當模範的例子，而從1940s就開始位於Chicago的Doc Film就是最好的例子： http://docfilms.uchicago.edu/docfilms/04_aboutdoc/about.shtml

這幾天寫了太多生活瑣碎雜事，自己看得都有點不好意思。所以來寫一些正經事吧。

最近小鎮的電影院在經營不善，虧損不斷之後只好關門。但是這是小鎮中心為一一家電影院不說，也是方圓很多里以內唯一會播放非好萊塢商業片的小Art House. 於是，學校介入，希望由影展辦公室接手經營電影院。而這個工作就掉在長年下來幫忙Ruth （影展執行長）的聰明同學Chris頭上。

這本來是一個令人振奮的消息，可以決定一個電影院該放什麼片，介紹各種奇奇怪怪的片子給大家，對一個讀電影的學生來說是個Dream Job。況且，Chris是個電子機械裝備的Geek，管理電影院更給他了很多機會去研究購買需要的電影放映設備。

然而，在學校的系統之下經營一個電影院需要多少的預算？ 是不是學校有什麼差別呢？ 我不清楚細節，但是其中一個例子是，一般電影院的清潔人員一小時工資大約八到十塊，而像是餐廳請工讀生清理的話，更是一小時七塊的低價。但在學校系統之下，清潔人員必須請工會的人，而工會的公定價是40塊一小時。在每天都得請人清理一到兩個小時的情況下，光是清潔費的預算就相差了一大筆。

更嚴重的是，學校說，實驗經營一年，如果虧損，明年就收手了。

但是，要不虧損是很困難的事情。整個整理下來，Chris預估一整年的花費會到300,000美金上下。這代表如果要打平，每個月要收入26,666，每天要收入約900。每張票賣六塊錢的話，每天的人次必須達到148人。

這是個小鎮。人口兩萬餘人，不是每個人都肯付錢到電影院去看電影的。每天要達到148人進場，代表每年要達到53980人。如果小鎮願意付錢進電影院看電影的人口有6000好了（而且還要是願意看非主流電影的人口喔）。要收支平衡的話，等於每一個這些人平均每年要進這家電影院看9部電影。

我自己想想，我一年有付費看9部電影嗎？

要經營一家非主流的電影院，真是困難。。。