阿爾發城的雷米

××序

    在一個充斥著媒體語言的時代，一個要麼習於操練槓桿經濟以聚集資本，要麼冷眼旁觀以建立自身堡壘的風險社會裡，一群青年藝術創作者仍然願意冒著「過於前進」或者「不合時宜」的風險，發動起一個藝術的聚集與策動，將想像與可行性展示於「諸眾」之前。或許，也沒有藝術家與「諸眾」之差別，只是在公共領域中實踐者先以自身的話語拋出，一個基質的談吐。

    本××一直在思考「教育」與「藝術創作」如何成為一種互相激發，而非「規訓」（discipline）的關係，作為一個傳授藝術專業實踐與理論，負擔起專業上考核之義務與責任的機構，思考「跨領域」（trans-disciplinary）的課題並非只是為了學術內容的相互參照與學習全面化，更迫切的課題是面對真實的藝術、文化情狀，銜接當代社會的脈動與變化，去面對那些結構性，或是非結構性的問題，不是想像一個虛構的文化總體成為一個符象高掛在教育殿堂的神龕上，而是去發現即使在學院內，人的狀態終究是一種在階層中不斷的流動、彼此相互置換與影響社會的一份子，這才是教育成為一個運動的可能性與可貴性所在。

    一個具有學位資格審查之身分的展覽即是一個真實的展覽，是一個發生在社會中與人群溝通的展覽，是一個參與在文化建置中的展覽，對藝術創作者而言這是再真實不過的「現實」。如同柴米油鹽，如同舟車勞頓，我們將藝術創作視為一個勞動的事實，但這個勞動可以以極為特殊的方式，滲入我們感知的深層結構裡（或是感覺經驗的深層裡），碰觸或是找到ㄧ個方法來對應固態社會的有限性。「××××」一展就是在這個意義上，去不只從創作者的現下狀態突現出一個新身份──偏移了「學習者」的位階而作為表述當世代文化的聲言者，同時它也顯現了在民主表象與政治社會之間，感覺的策略是一個可以去有所作為的行動方針。並且，他們也找到了他們行動的方式。

××長
Fabrice