堂本慶的有樂町

林，葉都是在香港氣勢銳不可檔之際一前一後來台發行國語專輯，雖都隸屬於飛碟唱片，但天後之爭〈雖然那時還不流行叫天王天後〉向來都是傳媒和歌迷間最有興趣的話題，所以雙雙挾著香江新天後的光環來台發展都受到相當程度的矚目。

1990年代初期，台灣股市衝破萬點，台灣錢淹腳目，經濟的起飛把台灣帶到一個前所未有的欣欣向榮境界，此時陳淑樺的『跟你說聽你說〈夢醒時分〉』以超過80萬張的銷售量，堂堂寫下流行樂史上新高紀錄，台灣的流行音樂市場正呈現空前的蓬勃生機，國際唱片公司適時進駐之外，港星們也前赴後繼來台灣爭奪這塊市場大餅。林憶蓮和葉蒨文這兩位挾「香江新天后」之姿態進軍台灣則是首批搶灘者，當然也順利拔得頭籌！

1980年代初期，天王許冠傑在樂壇聲勢如日中天，當時譚詠麟還未到達演藝事業的高峰，張國榮也才剛出道，但是香港此時冒出了一位兼具實力和外貌的歌手─ 陳百強，一出道便風靡了香港少男少女。在那個還是瀰漫著翻唱日本流行歌謠和西洋樂曲的年代，挾著創作的名號，唱自己所寫的歌曲出道在香港還算是少數，所以陳百強的出現對當時的香港樂壇造成了一股不容小歔的影響。

深具貴族及儒雅氣質的陳百強，生於1958年，在1977年19歲時參加「YAMAHA電子琴大賽」一舉拿下冠軍，並以創作曲〝Rocky Road〞奪得「香港流行歌曲創作比賽」季軍，在尚未出道前其實力即已被受肯定了。1979年推出首張專輯『FIRST LOVE』《一半英文歌曲，一半廣東歌曲，收錄成名曲〝眼淚為你流〞》，其樸實的唱腔和清新的創作博得媒體「純樸歌手」的封號，並且一舉成名。在1980年時陳百強跨足了大螢幕演出「突破」和「喝采」，尤其後者同名主題曲的大熱更把陳百強推向最受歡迎男藝人之列。隔年主演的電影「失業生」和電影歌曲〝有了你〞，〝太陽花〞等都造成轟動。其影歌雙棲的成就至今仍讓許多藝人難以望其項背！早期的作品多為陳百強自身的創作搭配名作詞家鄭國江的詞，曲風也多偏向抒情和略帶香江風情的曲調，代表作還有〝相思走了光〞，〝突破〞，〝等〞，〝今宵多珍重〞，〝偏偏喜歡你〞等等。

1985年推出『深愛著你』專輯《筆者最早接觸，也是最喜歡的專輯》，亦開始大量翻唱外來歌曲，但在那個年代的香港樂壇，這是不大會讓樂迷所詬病的！此張專輯的另一首不得不推薦的佳作是陳百強和鄭國江的作品〝盼望的緣份〞，他的歌曲如同他的外表給予人的都是散發憂鬱氣息的感覺，也如同他最喜歡的紫色般充滿謎樣和迷情。此時期陳百強也和美國名歌手Crystal Gayle合唱了〝Tell me what can I do〞。然而足足紅了5年之久的陳百強此時在事業上卻出現了走下坡的危機，當時香港樂迷們正風靡著譚詠麟的『愛情陷阱』和梅艷芳的『壞女孩』流行旋風。事業的走下坡也讓陳百強意志消沉好一段時間。1986年推出了『當我想起你』『凝望』專輯和兩張精選，並不刻意的迎合市場，其作品更反映出陳百強孤寂和消沉的感受，但值得一提的是首度嘗試了徐日勤所寫的舞曲作品〝偶像〞。1987年時推出『癡心眼內藏』『夢裡人』專輯，並和周潤發，鍾楚紅合演了電影「流氓大亨」。1988年時陳百強似乎對樂壇有反撲的動作，連推出了3張專輯，終於以『神仙也移民』和『冬暖』專輯的熱賣，再度拿下了「叱吒樂壇最受歡迎男歌手」銅獎，聲勢再度漲停；開始規劃海外市場的進出，並擔任梅艷芳在台灣第一場演唱會的嘉賓，而這也是他第一次在台灣露面。

1989年的〝一生何求〞搭配了電視劇「義不容情」主題曲，再度讓他身價翻紅，並舉辦了數場「陳百強10週年演唱會」。90，91年的『等待您』，『Love in L.A.』，『只因愛你』持續熱賣，並在紅墈舉辦了7場口碑票房甚佳的「紫色個體演唱會」，亦出版了演唱會實況專輯，一切一切似乎宣告著陳百強即將在90年代捲土重來的信心，但在1992年5月陳百強突然在自家中昏倒，之後17個月的昏迷，任憑萬千歌迷的祝福和期待，最後陳百強於1993年10月25日在母親懷中安詳地離開了人世。

早在羅文，張國榮，梅艷芳一一辭世之前，香港的一代巨星陳百強留下的是樂迷對他無盡的唏噓和思念。香港這個彈丸之地，充滿娛樂和創造演藝界巨星搖籃的所在，向全亞洲甚或全世界輸出他們獨特又才華洋溢的明星，並受到萬千觀眾的寵愛，遺憾的是，台灣樂迷卻從來沒有機會正式接觸到這麼一位值得認識的實力兼偶像風采的巨星─ 陳百強！

(2005-8-5)

2003年歲末一代巨星梅艷芳香消玉殞，勾勒出萬千歌迷無限的追思和感嘆。我在隔天看到網路新聞報導後，感到萬分的悲慟，前一晚還在彌留之際，一個晚上不到老天已經把她帶走，這個新聞來得實在太突然了，即使不是身為她最忠實的歌迷也是不能馬上接受這個突來的惡耗。在這幾天新聞媒體都以大篇幅來追思和報導這位藝壇大姐大梅姑短暫卻精采的一生之時，我也重拾起了梅姑生前的作品來聆聽，再拿起以前的演唱會影碟來欣賞這位堪稱香港近代最具風格和代表性的女星風采，重溫那個絶代風華，艷倒群雌，不可一世的梅艷芳年代。

1986年時梅艷芳首度來台宣傳她的國語專輯『蔓珠莎華』，並在台灣的十大最受歡迎歌手頒獎典禮上演出，其精湛的舞藝及巨星的氣勢和台風馬上讓人印象深刻。由滾石發行的『蔓珠莎華』所有的歌都是其在香港的一些名曲重新填上國語詞，要不就是直接收錄粵語歌，製作上略嫌粗造，也或許梅艷芳當時的造型太過中性前衛，不大迎合台灣市場口味，所以雖挾帶香江新天后之名來台卻緞羽而歸。不過此時在香港梅艷芳的聲勢可正如日中天呢。

熟悉80年代東洋流行樂的樂迷來說，可以發現梅艷芳早期(80年代)曾大量翻唱日本歌手的歌，這一方面也是香港特有的娛樂圈現象。從翻自山口百惠的"赤的疑惑"，"赤的衝擊"，"蔓珠莎華，"孤身走我路"，"冰山大火" . . .;近藤真彥的"夢伴"，"來來星屑港"，"將我送給你"，"緋聞中的女人"，"愛將"，各走各路"，"夕陽之歌" .. . ;Ann Lewis的"妖女"，"Crazy Love"，"傷心教堂" . . . ;到中森明菜的"Oh No! Oh Yes"，"裝飾的眼淚"，"無人願愛我"，甚至連"似火探戈"曲名及風格都近似抄襲中森明菜的"TANGO NOIR"。不過這種翻唱抄襲風一直是80年代香港樂壇普遍的現象，譚詠麟和張國榮也不惶多讓，而梅艷芳就是有她一套的表演魅力來詮釋成為她自己獨有的風格。梅艷芳在80年代的唱片都由黎小田監製，到了90年的『封面女郎』開始則由倫永亮負責監製(除了95年的『歌之女』由趙增熹)，而梅姑的愛徒草蜢之蔡一智則接掌了自99年『Larger Than Life』，00年『I`M SO HAPPY』及02年的『WITH』這3張完全改造梅艷芳音樂風格的重責大任。

梅艷芳舞藝的高超眾所皆知，但她還有一樣令人津津樂道的才華，就是唱起老歌來韻味無窮，從小就是在歌女身分的環境薰陶磨練下，她有著過人的成熟和略帶滄桑的嗓音，而她的人生閱歷，完全豐富了她的演繹，在她的聲音淬煉下，每首歌都像一杯香醇的濃酒，彷似經歷過歳月的洗禮，細味之下，也許甘之如飴，也許苦澀難咽。而1995年由Dick Lee作曲，林振強填詞的"歌之女"則道盡梅艷芳年幼時歌女生涯的種種回憶，歌詞聞之令人興起一絲悲憐。我想很難有人不喜歡梅艷芳的，年輕人愛她的百變和勁舞，年長的更愛聽她低沉嗓音娓娓唱起"相思河畔"，"不了情"，"癡癡地等，"大江東去"，"長藤掛銅鈴"等懷念老歌，而我更愛聽她唱著"珍珠指環的約誓"，"歌衫淚影"，"人在風裡"，"愛沒有罪"等這般具有老歌風味及香江風情的歌曲，當然也不能漏掉"心仍是冷"，"一舞傾情" . . . 還有她能搞笑，能深情，能含蓄婉約，能行俠仗義，能忽男忽女 . . . 在電影的演出同樣另人激賞，同樣百變，套具民生報的標題(阿梅真有料)這樣的藝人除了梅艷芳，後繼還有誰?

出道21年梅艷芳共灌錄22張粵語專輯(我竟然只差『心債』沒有)，7張國語專輯(全部都有)，2張日語小碟，還有數張的精選大碟。梅艷芳從早期試探歌路時期的徐小鳳路線到『壞女孩』破紀錄的高銷售後，奠定其能歌善舞的舞台型藝人路線，歷經壞女孩，妖女，淑女(只是歌名，其實歌還蠻猛的喔)到90年代時漸漸以含蓄冷艷的形象示人，在此之前她已經連續榮膺5屆最受歡迎女歌手的頭銜了，已晉升到所謂殿堂級人物了，隨著時代演變，梅艷芳不停滯的進步和努力讓她足足紅遍香港20年，十足大姊大風範的她更不忘時時提攜後進，對公益活動也不遺餘力，這樣的梅姑雖然離我們遠去了，但她留給我們還有這麼多珍貴的藝術和娛樂財產，希望大家在悼念之餘，能夠用心去體會欣賞這位傑出藝人生前風光的作品，此刻的你我會更加心惜和不捨她為什麼這麼早就離開了我們?

(2004-1-2)