堂本慶的有樂町

當年從一位活潑動感像個小男孩似地唱著劉家昌老師的作品〝我是誰〞的小女生

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金瑞瑤

本名金瑞瑤 

「丘丘合唱團」解散之後，娃娃繼續在新格唱片以「娃娃 with BOX」的名義推出了『綠色的水滴』和『心中的祕密』兩張個人專輯，有別於「丘丘」的青春搖滾色彩，此階段娃娃以超激短髮的龐克造型出現，和號稱「台灣電子舞曲音樂第一人」的紀宏仁合作，在視覺和聽覺上已造成不小震撼，儘管如此娃娃還是唱出了〝飛鳥〞這首抒情動人，迎合市場口味的作品。

金智娟，大家都叫她「娃娃」，在國語歌壇，她曾經唱出屬於她的一個年代，而這一個年代還可切分成各個不同時期這才厲害。歌壇15年裡她待過新格、飛碟、滾石、巨石、環球五家唱片公司，每一個階段的風格都不同，也各有代表作出現，而能夠橫跨搖滾、抒情、舞曲領域甚至跨足到福音界，放眼歌壇似乎也只有娃娃一人有這個本事吧！

1980年代的國語流行樂壇好歌無數，而一首首風靡一時膾炙人口的流行歌曲都有著孕育它的幕後打造者。〝台北的天空〞、〝走在陽光裡〞、〝親愛的小孩〞、〝迷失〞、〝現在流行什麼〞、〝過火〞、〝我的未來不是夢〞、〝以為你都知道〞…這些你我再熟悉不過的名曲都是出自於陳復明，曹俊鴻，翁孝良之手。而這三位擅於譜曲及製作唱片的才子於民國72年一同組了個「印象合唱團」，並發行了首張專輯。

較之「印象合唱團」早幾個月的「丘丘合唱團」先聲奪人地在排行榜闖下名號和聲勢，當年丘丘的〝就在今夜〞恰似秋風掃落葉般地狂襲整個樂壇，國語歌壇似乎才剛剛要開始接受樂團的表演方式之際，挾著以打造黃鶯鶯音樂新風格的名號《當年黃鶯鶯重回國語歌壇以〝只有分離〞創下佳績，其作曲者正是曹俊鴻》出擊的「印象合唱團」雖不致與丘丘分庭抗禮，但在那個國語樂壇還不時興樂團的年代裡，兩組人馬所締造的成績和話題自然地為熱愛搖滾樂的歌迷多了一個選擇，而不是只能照單全收地接受當年偶像風潮的洗禮。

印象的成名曲〝擺開煩惱〞由翁孝良作曲，譚小葳作詞《奇怪，怎麼不是翁孝良和林雨夫妻檔的組合呢？》，乘著輕快的美式曲風，彷彿世俗的煩惱頓時拋到九霄雲外；而這首歌在1996年時由曹俊鴻製作的張清芳『純粹』專輯裡有重新被翻唱，聽慣了原來３個大男孩演唱的版本，在阿芳嬌嗲拔尖的嗓音詮釋下反倒有種透不過氣來的壓迫感呀！「印象合唱團」的樂風汲取於美國新浪潮的搖滾之聲，編曲活潑多樣化，以及默契十足的合聲都為他們走出和其他歌手不同的風格路線。儘管三名成員都是音樂創作者，但在他們的作品名單中卻也可見到其他人的名字，以及像〝在我心田〞翻唱自東洋歌曲，〝雪莉〞翻自西洋歌的曲子；他們的首張專輯裡還重唱了民歌時期趙樹海自作自唱的〝想你〞；〝一樣的心情〞中出現的女聲有可能就是林雨的助陣吧！而這首歌有著洋樂

〝Stuck on you〞的影子；我想這種情況在所謂一般的創作樂團裡是很罕見的。也正因為如此，「印象合唱團」玩票性質也許大於一般樂團的屬性吧。

1983年時發行第一張專輯和第二張專輯，時隔四年後才發行第三張專輯，此時團員也只剩下陳復明和翁孝良兩位。「印象合唱團」只在樂壇留下了三張專輯，也許僅僅只有那成名作〝擺開煩惱〞比較廣為熟知外，還是不乏一些佳作，諸如〝希望見到你〞、〝夏天不見了〞、〝突然間你愛我〞等輕快的曲子及〝雨季〞、〝不久我倆再相遇〞這般令人陶醉的抒情歌曲；但其實在樂團解散後他們三位才真正地在國語歌壇的幕後製作圈開拓出自己的一片天。

附帶一提，陳復明，曹俊鴻在1986年時和陳志遠，鈕大可，梁弘志五位當時在樂壇走路有風，有著舉足輕重地位的創作大師們聯合發表了『我們』這張風格獨特，歷經多年仍被奉為經典的大作。此外陳復明也是當年的可登唱片和後來發崛阿妹的豐華唱片的老闆。現在再聽印象合唱團，彷彿嗅到了當年年輕青澀的味道。

(2006-4-25)

等不到深夜 

●民國80年慧萍轉換東家加盟點將唱片，首先可以看見在唱片封套上慧萍已改頭換面，走出原來的憂鬱，以更有自信的都會女性代言人的形象力求新的突破。第一波主打〝等不到深夜〞馬上讓人眼睛為之一亮，慧萍展現出前所未有的開朗，唱著輕快愉悅的新曲風，真切的表達出想談戀愛的心情。這首有點美式流行搖滾的曲風是老搭檔楊明煌老師兼男友送給歌迷一個全新的慧萍頭一支漂亮的安打。隨即第二波打的是重回老路子，以慧萍最擅長演唱的抒情歌路〝我是如此愛你〞，這首是由後來因寫了張學友的〝吻別〞而聲名大噪的殷文琦所作，哀怨的曲子配上姚謙最擅長描寫女性細膩感情的歌詞，果真又為慧萍添加了一首經典歌曲。第三波打的這首歌〝馬尺〞特地請來黃舒駿唸了一段感人肺腑的口白，這段節錄自林清玄的散文(玫瑰海岸)訴說著一段感人的真實故事，慧萍真的唱得很悲，直把我們帶進故事的光景裡。-就這樣斷了線‧‧‧人生是一張泛黃的相片，而我站在車站靜止的畫面-終究沒有等到。什麼是痴情？什麼是真愛？請用心聽完你會有所領悟的！好友也是才子的伍思凱也貢獻了〝記得你的心〞，〝說好見面〞兩首歌曲。最後再推薦一首其實可以做為副打的歌〝美麗的眷戀〞，也是很慧萍式的抒情曲風，特別的是加了些中國古典的編曲手法。

新戀情 

●民國81年7月林慧萍推出『新戀情』專輯。現實生活中的戀情也和張菲撲逤迷離 ，和媒體記者大打太極，使得唱片達到自然的宣傳效果，大家也看得出慧萍在談戀愛了。鄭華娟填詞譜曲的〝新戀情〞其實描寫的是雖然我已有了新戀情，可是心裡在意的還是舊戀人。是首明朗輕快又流行通俗的曲子，很多新一輩年輕的樂迷都是從這首歌開始喜歡上慧萍的。當時文宣宣傳上以(林慧萍爬樹了)是要讓大家在熟悉了多年來慧萍的外型和聲音之後，有了更真切更自然的新形象。第二波主打〝可以勇敢可以溫柔〞正說明了現代女性戀愛應有的態度，記得哦!-傻瓜才會封鎖自己，陽光升起的時刻，不要躲在被裡，不要一直背對人群，該來的來該去的去‧‧‧-慧萍如此告訴我們。〝列車〞是首很耐聽的好歌，-‧‧‧當我們面對面，無話可說的時候，我是你生命中第幾個過客?-聽歌曲前半或許感覺有點平淡，第二段的編曲才豐富，適時的加入薩克斯風，有種讓人越嚼越甘甜的滋味。這不是首聽一次就喜歡的歌曲，但之後你一定會愛上的。薛忠銘寫的〝重新學習愛情〞是首浪漫的中版情歌，很不像是林慧萍會去唱的歌的感覺，可是當年我非常喜歡這首，也期待能當主打歌，〝我想我可以忘記〞也是首不太林慧萍的一首歌，或許這次的幕後製作，編曲和樂手都是外國人吧!感覺得到整張專輯所呈現出來和過去有極大的差異。〝Bon Voyage我的愛〞是怪ㄎㄚ陳小霞的作品，算是首溫馨的小品，-我打電話到一個叫昨天的地方Say Hello‧‧‧不知道哪一天我會再度回來。-歌詞很有意思。專輯最後一曲〝小小的退潮海灣〞則為這張精彩豐富的專輯劃下溫柔感性的句點。

台灣國語

●繼『新戀情』後於年底推出一張企劃盤，由鄭華娟製作，看名稱『台灣國語』就知道是一張土味很濃的專輯，封面和內頁的照片是仿照五燈之星擂台賽的風格，歌甜人美，還登上衛冕寶座。夠有趣了吧!再來10首歌完全翻唱自當時很紅的國語歌曲，把歌詞重新配上詼諧逗趣的台語詞，不失為一次大膽的嚐試。姑且不論市場成績好壞 ，平心而論這張專輯的包裝和企劃很有整體性，雖然有些歌詞不太正經，但在演唱部份慧萍還真有資格登上衛冕者寶座呢!第一波主打歌〝多情ㄟ害〞是翻自劉德華當年冠軍曲〝謝謝你的愛〞，第二波打〝愛情的摩托車〞則是翻自自己的成名作〝往昔〞，〝傷心party"〞是翻自〝讓我歡喜讓我憂〞，歌詞詼諧，還加入英文詞，保證聽了讓人噴飯。〝再會男子漢〞是翻張鎬哲的〝北風〞，〝唱歌家已聽〞是當年最紅的〝你在他鄉〞台語版‧‧‧可惜這張專輯已完全絕版，我想這張二手CD應該要有一定的行情吧 !這可是林慧萍有史以來最不正經的一次表現哦！

水的慧萍

●跳槽點將後連續兩張『等不到深夜』『新戀情』的叫好叫座，使得慧萍重新名列暢銷歌手之列，於民國82年暑假推出的『水的慧萍』則是把慧萍推向巔峰的關鍵之作。 由擅長細膩刻劃女性觀點的劉亞文和鄭華娟，熊美玲等名製作人操刀。看到淡綠水色的封面並且CD裡還附贈某品牌的香水(限初回版)，淡淡清香配上慧萍略帶清新憂鬱的神情，讓我們感受到另一個深情的慧萍世界。首波主打〝結髮一輩子〞，以結髮一輩子來情盟緣訂一世，慧萍道出情盡後的無奈，唱得大家心有戚戚焉，是首標準的女性情歌。直到打第二波〝情難枕〞後，這張專輯的銷售才開始長紅。當時搭配電視劇(戲說乾隆)，古典婉約的編曲和柔情似水的歌聲，慧萍唱出了新的古典韻味。 並一度成為KTV最受歡迎的點唱曲。第三波打的是首都會浪漫舞曲〝尋找Mr　Right〞，慧萍首度嘗試說歌的中版饒舌歌路，是名師陳揚的力作，聽來令人耳目一新，可惜並未打響，之後宣傳火力還是回到主打〝情難枕〞這首歌上。其實當時應該還可以再打一首典型慧萍的曲風〝知心〞， - 捨不下你心痛時的雙眼，就好像被孤立在這人世間，總教我無怨無悔的陪在你身邊‧‧‧-，人生能遇到多少這樣的知心人?〝對你不必說抱歉〞後半有慧萍飆高音轉換假音的技巧，很值得一聽。〝讓我們再愛一次〞是首中版輕快的好歌，慧萍唱得有種讓人心寬自在的感覺，遇到瓶頸的戀人們很適合聽。終曲〝夜幕〞是翻自日本百萬抒情名曲〝想見你〞，也許是歌詞的關係，唱出和原曲完全不同的味道，殊為可惜，畢竟原曲的意境和詮釋方式都比後來翻唱得更悲切和有感情。最後這張專輯好像是林慧萍最暢銷的專輯，還曾登上金曲龍虎榜的冠軍。 　

夢醒心碎空嘆息

●民國83年春天，來自香港的王靖雯，關淑怡兩人首度來台發行個人第一張國語專輯『執迷不悔』和『難得有情人』，同時間林慧萍發行了『夢醒心碎空嘆息』，交戰後很明顯的王靖雯勝出，同時期的關淑怡和彭玲等港星成績也很不錯。這張專輯一樣由劉亞文製作，而且當時慧萍還特地飛到法國請了莎朗史東的髮型師打造新造型，可惜並未受到太大的矚目。整張專輯聽來有點平淡無奇，沒有帶來新的驚喜。主打歌〝夢醒心碎空嘆息〞是王傑成名曲〝一場遊戲一場夢〞的創作人王文清的新作，光唸歌名就不是很順口了，曲子後半的高潮處在於慧萍高音的表現，但不知為何?總讓人感到有點不協調的突兀感。熊美玲的〝用情太深〞像是為慧萍的特色量身訂作的歌。感覺上又是一個新舊歌手交替的年代吧!慧萍獨特的唱腔和特色已經漸受時間的洗禮而被新進歌手的新唱腔所取代，如許茹芸輕柔飄渺的芸式唱腔，王菲隨興式的唱腔，和後來張惠妹充滿爆發力的唱腔。接連的兩首主打歌都未打響，註定了這張專輯慘遭滑鐵盧的命運。其實陳揚的〝你我〞和熊美玲的另一首作品〝時光的流浪客〞拿來當主打或許都比前兩首強。就如專輯的文案-換個角度看，嘆息是為了讓新的氣息代替胸口舊的記憶-所以囉!情歌不見得要配上悲傷的曲調吧。

風吹草動

●標榜著環保情歌的『風吹草動』於隔年的春天發行，當年還舉辦了全省3場的新歌發表會暨歌友會。由周治平和黃慶元製作。可以看出後期的慧萍幾乎每一張專輯都會有鄭華娟的作品，這次的〝風吹草動〞和〝自私〞都是，而同時期的楊采妮專輯也收錄了〝自私〞這首歌。第一主打〝風吹草動〞曲調清新但不太有市場性，接續的〝無心雨〞實在也是屬於那種聽了不太有印象的歌，和上一張一樣前兩首主打失敗後 ，專輯就被淹沒再當時的排行榜外了。其實林東松的〝落淚〞和周治平的〝情長夢牽"〞都是具有市場性的流行曲，而郭子寫的〝晴時多雲〞這次又讓慧萍的高音有了發揮 ，淡淡的柔情，訴說著愛戀時的心情。最後一首〝寂寞單飛〞曲子加了弦樂，編曲很有電影配樂般的氣勢，但慧萍卻唱得有點有氣無力，有點不搭調的感覺，和以前的一首〝感恩歲月〞一樣，好像林慧萍還是應該唱屬於她適合的曲風的歌吧!

愛難求

●前兩張專輯在不叫好也不叫座下，唱片公司應該試圖找出一條新的路來重新審視慧萍的市場價值和個人獨有的特色，可惜在民國85年春發行的『愛難求』依舊走回老路子，而再度減短頭髮卻更顯削瘦，慧萍此時好像也正面臨情感上的難題，難怪在〝愛難求〞這首歌表現的令人激賞，-我寧願做一個世界上最平凡卻踏實生活的女人，用真實的愛證明自己的存在，在被愛中直到髮白。-貼切的唱出每一個女人的心聲。由香港音樂大師鮑比達和馬兆駿聯手製作的這張『愛難求』，整張專輯都是抒情歌，聽了讓人有點沉悶乏味，慧萍雖然在唱歌表現上聽的出來有種更成熟和悲切的唱腔，可惜第一波主打後略顯後繼無力。〝隱憂〞實在是一首聽了讓人悲痛萬分的歌曲，慧萍以很放的唱腔詮釋幾盡完美。戚小戀的〝直覺〞意境很美。鄭華娟一向開朗輕快的曲風，但這回的〝放〞卻是悲傷的調子。其實在當時已經開始有歌手打了幾乎整張專輯的歌，而林慧萍還停留在一張專輯打兩三首歌的時代;其實這張專輯裡還有〝傷了和氣〞，〝慌亂〞等不亞於主打的好歌，也許當時應多打些其他歌成績會更好吧!也許聽完整張有點沉重的感覺，還好最後聽到終曲〝停泊太久〞總算讓人感受到了一絲快樂的氛圍。

從不在乎EP+忘了我是女人+你知道我知道    

●慧萍出道以來首次發表的創作曲〝從不在乎〞，作曲填詞一手包辦，以單曲EP的形式發表，一首歌共有香頌，搖滾，雷鬼及演奏等不同的版本。基本上還不難聽，但是歌詞和曲調還是有點老掉牙，最後雷聲大雨點小，並未引起太大的注意。之後在85年年底發行『忘了我是女人』，這也是林慧萍目前為止最後一張完整的專輯。由名造型師鄭健國一手把慧萍重新朔造成都會知性的女子，由專輯封面和內頁照片可看出慧萍展現出從未有的嫵媚和自信的風采。〝忘了我是女人〞是首簡單編曲和樂器彈奏的曲子，有點不插電的感覺。想要營造出新女性自在灑脫的個性，可惜歌曲本身太過平淡，第一波主打再度失算。或許先打陳耀川的芭樂歌〝當初我怎麼會不懂〞成績就不會這麼慘了吧。(很多人根本就不知道有這張專輯吧!)〝貪圖〞也應該會是KTV裡的熱門點唱曲。其實後來這兩首歌都算有一定的市場流行性，也許是宣傳不力，也許是第一波主打錯了，也許是‧‧‧，這張竟然是林慧萍賣最慘的一張專輯。其實這張專輯架構不錯，算是有主題性的作品，內頁的漫畫也明確點出專輯的精神。就算不叫座也應有點鼓勵吧!意外的是慧萍首度演唱的日文歌曲是中森明菜〝necessary〞，說真的聽得出來日文不是很靈光。翻自久石讓的作品〝好心情〞，慧萍甜美的唱腔搭配唯美的編曲真讓人有種置身在浪漫國度裡的畫面的感覺。另一首慧萍自身的創作曲〝從不屬於我〞很好聽也很好唱，沒想到慧萍寫出了這麼不錯的芭樂情歌，是應該拿出來大肆宣傳的。最後在玉置浩二的翻唱曲〝給男人的搖籃曲〞輕聲淺唱中畫下休止符。

讓歌迷等到望穿秋水的慧萍在消失了兩年後終於在福茂唱片發行的電視劇(土地公傳奇)原聲帶裡演唱了一首單歌，由潘協慶創作的〝你知道我知道〞算是寥慰了歌迷等待的心，大家一直期盼慧萍會以這首歌曲重新復出，結果我們終究還是只能藉由慧萍十多年來一路伴隨我們成長的那些歌曲: 〝戒痕〞、〝白紗窗裡的女孩〞、〝走在陽光裡〞、〝無情弦〞、〝我是如此愛你〞、〝結髮一輩子‧‧‧陪我們〝走過歲月〞，在多少〝情難枕〞的日子裡重溫〝往昔〞，而永遠忘不了最初的〝倩影〞，留給我們〝深深的思念〞。

(2002-5)

一個人一段情 

●民國７６年３月推出第十張個人專輯『一個人 一段情』接續前兩張的熱賣，〝一個人〞，〝一段情〞還是先後登上當年很多排行的冠軍。〝一個人〞唱出了多少孤獨的人的心聲，其MTV中穿插了一段拾荒老人的生活，更加發人深省。〝一段情〞雖然曲風有點老舊，是由當年也小有名氣的創作歌手史俊鵬所作，但是歌曲後半段高音和轉音部份的確讓慧萍的唱功再次發揮，算是依林慧萍歌聲特色量身訂做的一首歌曲。〝萍水相逢〞有著〝往昔〞的味道;〝四季〞是首值得細細品味慧萍甘醇清亮嗓音的佳作，奇妙的卻還有著點林淑容的影子在，當年沒打這首歌真是可惜。〝想跳舞嗎?男孩〞是慧萍少有Jazz的曲風，帶點慵懶的唱腔算是新的嚐試;〝褪色的秋天〞是很美的一首情歌，讓人感覺置身深邃楓紅的樹林裡，隨著冬天的到來也結束了戀情，雖是悲傷但卻感到一絲的唯美，你會隨著慧萍的歌聲感受到的。值得一提的是這張專輯的造型算是有點突破，白白的粉妝，鮮紅的口紅，穿上短窄裙，一身淑女的套裝，配頂帽子。有人說有點像日本藝妓，很特別，我很喜歡。

老歌專輯1，2   

●民國76年的7月和11月慧萍連續推出了兩張翻唱老歌專輯『巨星金曲1987』和『林慧萍專輯』的同名專輯，皆創下不錯的成績。以前那些百聆不厭，不朽的經典老歌，透過慧萍更近一層的詮釋後賦予了這些老歌全新的生命。第一張主打歌〝愛之旅〞是早期有神祕歌手之稱的洪小喬成名作，〝惜別〞和〝也許〞是張艾嘉的歌曲，〝一簾幽夢〞是有名的電影主題曲，亦是蕭麗珠的代表作。〝喜氣洋洋〞則是鳳飛飛，劉文正都唱過。每一首歌都是一時之選，並且林慧萍也唱出個人獨特的特色。另外還特地到澎湖拍攝【愛之旅】的電視專輯。由於反應良好，隔了４個月再推出第二張老歌翻唱專輯，這次的選曲並沒有像一般的翻唱專輯都選些有名的歌，而是選些被忽略掉的副歌來唱，如鳳飛飛的〝不要回頭看〞，〝滿園花開〞，陳秋霞的〝第二道彩虹〞，張艾嘉的〝歌〞，其他還有〝春夢〞，〝初戀的地方〞，〝愛的眼睛〞，〝楓林小橋〞等多首不錯的老歌，這些歌曲在之前我(當時還年輕的歌迷)都沒有聽過，所以聽林慧萍唱來倒像是在聽新歌呢!

錯過 

●民國77年3月推出由楊明煌(已逝)製作的另一轉型作『錯過』。由文學派創作才子蘇來首度和慧萍合作的主打歌〝錯過〞，雖是首簡單的小品，但是詞意深遠，比起以前灑狗血的曲調，這回則給人一股清新的感受。聽慧萍娓娓唱來-最美的也最令人心碎，曾經尋他千百回‧‧‧總是百轉千回無怨無悔，錯過了最美的那朵花蕊，啊 頭也不回頭也不回-不由得令人心惜逝去和錯過的一切。〝一生只愛一回的故事〞訴說著青梅竹馬的愛情悲慘故事，由這首歌開始慧萍的唱腔有著顯著的改變，延續到之後的〝改變劇情〞，〝一個人看電影〞都是以很用力的唱法去詮釋副歌橋段。〝當假期結束〞則是一首很芭樂的通俗作，其實每一張專輯都應該有些這樣商業導向的歌才能刺激市場銷售，這首歌曲雖是陳玉立作曲，但聽眾可以拿日本德永英明的創作曲〝光輝耀眼〞來比較一下，實在是抄襲的很明顯。當時頗受好評的創作人黃韻玲寫的〝只有你〞和馬兆駿的〝堆積的心〞，其歌曲水平只能說差強人意，倒是令人頗為失望。〝吉普賽女郎〞則是專輯裡唯一的動感歌曲，基本上曲調並沒有吉普賽的味道。但整體上來說『錯過』這張應算是有點質感的專輯了。

你若是真的愛過  

●隔了整整一年多才發新片的『你若是真的愛過』，是首次和陳淑樺的御用製作人譚健常合作。譚健常和小軒的搭檔曾創作過多首膾炙人口的歌曲，如〝流連〞，〝誰說我都不在乎〞，〝海洋之歌〞，〝浪跡天涯〞‧‧‧是很有個人風格的製作人。休息了一年多也再度剪短頭髮的慧萍，讓歌迷引頸盼望這麼久卻等到一張另人失望的作品。十首歌曲平均每首4分鐘，歌曲都是簡單的旋律，沒什麼驚喜之處。其中的〝青青歲月〞如同一首驪歌;〝愛和希望〞搭配慧萍本身拍攝的新光人壽廣告曲，這兩首感覺很正面積極的歌真如一股清流。〝木偶〞是個人比較喜歡的憂愁小品。〝改變劇情〞是李子恒〝情難枕〞前的作品，當時是強打的歌曲，但我個人真是不喜歡這樣使勁力氣灑狗血的方式來唱這首歌。當年這張專輯好像銷售也不算很理想，此時在歌壇活躍的有潘美辰，方季惟，方文琳，小虎隊，張雨生，王傑，伊能靜和張清芳‧‧‧，歌壇似乎又到另一改朝換代的時候了。

改變心情(你的眼中的我的眼) 

●民國79年1月由曾是鳳飛飛的製作人何慶清製作的『你的眼中的我的眼』算是張內容豐富的專輯。主打歌〝你的眼中的我的眼〞其真切感人的歌詞配上慧萍獨特柔情的歌聲，又造就了一首很林慧萍式的抒情歌曲。-‧‧‧不論是流淚還是寒風，你都是我最深的容顏，不論你變或是我變-，歌詞相當動人。由楊明煌寫的〝悲傷的故事最美〞是另一首令人感動莫名的好歌-‧‧‧每一次曾經擁有，都終於失落，最美的事總留不住，淒美故事總叫人感動，不能改變這前世的夢，當你說你不再愛我，我知道今生註定寂寞-就是有人能寫出這樣令人感同身受的歌詞，而我們的際遇不一向都是如此嗎?磅薄的氣勢，史詩般的歌詞，壯麗的合聲，略顯曲高和寡的編曲的〝感恩歲月〞是搭配電影的主題曲，可惜電影沒賣歌更是沒紅，但這樣的曲風倒也是林慧萍的新嚐試。〝畢竟我深深愛過〞是由錢幽蘭作曲，陳黎鍾填詞，這兩位以前也同樣是歌壇的玉女歌手。而陳黎鍾還是和林慧萍一樣都是在歌林『新金曲獎2』時出道的呢!或許宣傳不力，使得接連兩張並未有像以往的好成績。而同時期歌林的師弟師妹如黃舒駿，高明駿，小剛，黃乙玲，陳艾湄的唱片實際上都已賣過林慧萍了。

說時依舊 

●79年9月的『說時依舊』是慧萍和歌林唱片10年賓主關係解約前灌錄的最後一張專輯。請來新加坡才子梁文福寫曲，名作家三毛填詞的〝說時依舊〞，同時這也是三毛小姐的遺作。林慧萍回憶起當時灌錄此曲時，那時三毛顯得非常平靜，慢慢地道出遇到初戀情人，彼此間似乎恍若隔世，之後對方要求三毛留下電話號碼，但三毛以對方已有家室而拒絕的整個過程;這首歌慧萍以獨特且有點摩登的唱腔來詮釋一個女子旁觀情人的心情，聽來痛的韻味令人久久不能自己。這張堪稱是林慧萍歌林時期最有質感也是最用心製作的一張專輯。還是請到先前製作過『走在陽光裡』『錯過』等好評的楊明煌來製作。楊明煌很能抓到慧萍特有的音色和歌路，甚至也擄掠了慧萍的心，師徒兩人還曾交往過一段時日。〝一個人看電影〞是由民謠歌手曾淑勤創作，-所有曾經擁有的，彷彿鏡花水月一樣難捨難離‧‧‧彷彿電影散場曲終人靜-。蔣三省寫的〝你情我願〞把內心最激昂的靈魂給完全唱出來，我本人非常喜歡，慧萍真的唱得很激動很投入。〝當他對我說謊的時候〞可能是慧萍有史以來節奏最快的歌曲，這時期的慧萍比起先前更能夠唱出快歌的喜悅了。〝以淚封籤〞曲風輕快雖和歌名相矛盾，但仍是首好聽的歌。最後一首歌曲〝你今天穿哪一件心情〞配合著開場前和結尾的口白，訴說著一段戀情隨著飛機的遠去而畫下句點，有著那麼點喻意說著慧萍和歌林擁有過去一段共有美好的回憶。最後慧萍說得真有點感傷，並且很小聲-你今天穿哪一件心情?

(2002-4)

白紗窗裡的女孩

●林慧萍於民國70年在歌林唱片發行的『新金曲獎2』中以當年的同學黃克昭創作的〝白紗窗裡的女孩〞一曲初試啼聲，當年歌林唱片公司也趕搭民歌的風潮，接連推出新金曲獎1，2集。金瑞瑤的第一首作品就收錄在第1集中，可惜當時民歌勢力已衰微，接連兩張並未打響金瑞瑤，林慧萍等新人的知名度，或許一向以商業包裝掛帥的歌林唱片不適合走這樣的路線。所以金瑞瑤於71年(1982年)4月以日本玉女偶像重新包裝的手法推出第一張個人專輯『飛向你飛向我』，隨即走紅歌壇。此時公司亦發現林慧萍歌唱上的實力和潛質，重新包裝如法泡製出另一個走東洋偶像風的成功例子。在民國71年12月推出林慧萍第一張專輯『往昔』。一個走輕快活潑的歌路，一個走抒情哀怨的路線，成功的接替了當年江玲和沈雁所開創的第一代偶像玉女寶座，繼而帶動了1980年代的國語歌壇蓬勃的偶像市場。之後的何春蘭，麥瑋婷，楊林…接續著80年代前半期的風光。

往昔

●深邃的眼眸，迷人的酒窩，高挺的鼻子，如鄰家般楚楚可憐的姐姐，是林慧萍當年給人的第一印象。其嗓音雖然略顯清澀，但卻也有著鳳飛飛轉音的技巧，以及陳淑樺的中音感覺，唱起低音時又有潘越雲的味道，這樣的音色完全發揮在她第一張專輯中的12首歌曲。尤其〝倩影〞這首後半段-在我的生命裡不能沒有你-高8度的音域裡表現得淋灕盡致，唱盡失去對方的無奈和悲悽，真是一鳴驚人的成名代表作啊! 當年在第一波主打歌〝往昔〞後，新人林慧萍的知名度即迅速攀升，隨即〝倩影〞的聲勢更是扶搖直上。第三波的主打則是輕快的〝流星〞，再來很有鳳飛飛鄉土風格的〝相知相許在心頭〞，此時唱片已登上當年綜藝一百暢銷榜的週冠軍，繼而季冠軍，最後摘下年終榜冠軍。這張處女專輯也網羅了在那個年代一些名氣不小的創作人譜曲填詞，如蔣榮伊的〝請你留下來〞，陳揚〝風兒悄悄告訴我〞，古月(左宏元)和晨曦‧‧‧等人的作品。來自雨港基隆的小女孩開始灰姑娘傳奇的一頁。當時正值歌壇青黃不接，新舊交替的年代，有超實力派新人蘇芮，走搖滾的丘丘合唱團，美艷的于楓，中性俏皮路線的楊林，一樣清純路線的何春蘭，麥瑋婷‧‧‧還有當時叱吒歌壇的鳳飛飛，鄧麗君，劉文正，費玉清‧‧‧等前輩，在天時地利人和的條件下，其唱片公司的宣傳策略，包裝手法，歌路選擇上的確功不可沒，加上林慧萍本身的實力才是能夠殺出重圍的一大關鍵。

戒痕 

●民國72年7月在『往昔』還在市場熱賣時，乘勝推出『戒痕』，由民歌時期小有名氣的韓正皓譜曲的〝戒痕〞，走的依舊是抒情慢板的路線，造型也沒有太大變化，以致在排行榜上輸給了爆發力十足的搖滾黑馬蘇芮的『一樣的月光』，但一樣擁有排行亞軍的優異成績。此時林慧萍已和金瑞瑤同時獲選當年金嗓獎的十大最受歡迎歌星。第二張專輯還打了山地曲風的〝不停的溫柔〞，這樣的模式也在麥瑋婷『輕煙寄情』專輯宣傳時也打了〝月亮不下山〞這首同樣曲風的歌有異曲同功之妙。接下來的〝流雲〞也是一首抒情好歌，〝樓影〞聽來頗有六月高唱驪歌的感覺，而〝小小百合花〞和〝螢火蟲〞則是比較鄉土輕快。早期歌林總是把林慧萍當作鳳飛飛的接班人來朔造，所以可以看見在選歌和唱腔上有著些鳳飛飛的影子在。當然了走日本偶像風格不外要翻唱日本歌曲了。〝舉手輕擺〞是柏原芳惠的成名曲，十足的東洋味。 〝凝望〞是翻自河合奈保子的歌，節奏很快，但總感覺慧萍在早期還是比較適合演唱抒情歌曲。像〝等你〞，〝寄語月光〞也都是筆者我很喜歡的副歌。『戒痕』這張專輯最後榮獲綜藝一百的72年度十大暢銷專輯第8位，並為林慧萍拿到金唱片獎。

愛情與宿醉 

●民國73年1月再推出第三張專輯『愛情與宿醉』，這三張都是發掘林慧萍的呂子厚所製作，主打歌都是抒情歌。已經20歲的慧萍開始演唱歌路更成熟的作品。基本上這張比較發揮到她高音的部份。2年半前初試啼聲之作〝白紗窗裡的女孩〞則重新翻唱收錄，可以明顯感覺到最早青澀喉音的唱法已全然改變成飽滿有力卻依舊哀怨動人的唱腔。〝滾熱的咖啡〞接續〝愛情與宿醉〞一樣是安打，在排行榜上最高達到第二位，佔據冠軍的還是蘇芮，之後又碰上另一匹黑馬李恕權，以致林慧萍在連續3張曲風雷同的專輯下成績漸漸下滑。專輯中〝滿天小星星〞是繼〝往昔〞後第二度翻唱松田聖子的歌曲，當時就有很多媒體和歌迷發現林慧萍是抄襲自松田聖子的髮形和歌路風格。但是林慧萍卻也帶著一點土味。〝夢你的〞是首濃厚鳳飛飛輕快歌路味道的好歌，這次慧萍的表現可圈可點，尤其在後半轉音處，就讓人真以為是鳳飛飛唱的。僅管如此，這張專輯還是在十大暢銷榜中上了兩季的金榜(6，7名)。

走過歲月 

●民國73年6月迅速再推出第四張專輯『走過歲月』，在之前慧萍也和歌林旗下歌手合灌一張『長江的水依舊在流』，並演唱同名單曲。還有一首和師弟徐乃麟對唱的〝影〞，似乎在和綜一唱片的黃仲崑和楊林的合唱曲〝故事的真相〞相對抗，可惜這首歌走的不是流行，而是中國民謠的曲風，所以並未沒有太大迴嚮。『走過歲月』是林慧萍第一次剪短頭髮，改變輕快歌路的作品，讓一向眉宇深鎖的慧萍轉型的力作。專輯中10首歌有一半是輕快的樂風，另人有耳目一新的新氣象，很快的發片第一週即登上暢銷榜冠軍，並維持兩週。『走過歲月』和鳳飛飛跳槽後的『夏艷』是當年夏天的消暑佳片呢!第二波主打〝愛的天地〞有點阿拉伯的異國風，是首聽來會讓人感到溫馨的感覺，尤其間奏部份加入人們說笑聲，感覺一副歌舞昇平的景像。接下來還是打了一首哭調子〝風中的紙鳶〞，然後清涼的〝夏!在雨中〞，輕快的翻唱曲〝影子〞，接連讓我們看到走出憂鬱走向陽光的慧萍活潑的另一面。同時在夏天獲頒了最受歡迎十大歌星的第二位，僅次於鳳飛飛。這張專輯中〝揮不去的情〞是翻唱自成龍在日本的日語成名曲〝瑪麗安〞。另外筆者推薦一首〝推窗〞，很適合在夏夜獨自一人聆聽，有種讓人想走出去的感覺，我總覺得和鳳飛飛『夏艷』裡的〝星月〞一樣給人很舒服的感覺，同樣都是不錯的小品。

我情迷惘+台灣歌謠+別再走+迷你專輯+溫情猶在

 ●從民國73年1月到74年8月，將近1年半多的時間內林慧萍共出了『愛情與宿醉』『走過歲月』『我情迷惘』『台灣歌謠專輯』『別再走』『溫情猶在』六張個人專輯以及『長江的水依舊在流』的合集及台灣歌壇史上首張單曲EP卡帶的『林慧萍迷你專輯』，出片速度之快令人咋舌。從『我情迷惘』開始到『溫情猶在』，慧萍又走回哀怨悲情的歌路，或許在主打歌的選擇上失誤，完全不是容易朗朗上口流行的芭樂曲，而是超齡的曲子，歌詞都在描述失戀的痛楚和無法挽回戀情的傷悲，接連好幾張沒太大改變的同風格專輯，加上唱腔演譯上沒什麼突破，以致於很快地被轉型後的楊林超越，最受歡迎的玉女歌手寶座拱手讓給了楊林。這段低潮期的作品平心而論明顯可看出歌林公司沒有用心在做唱片，連造型也都沒什麼改變和突破，一樣的路走久了總會令人厭倦而想看看別的風景。趕鴨子上架的粗製濫造的確為林慧萍帶來了聲勢下滑的危機。但所幸還是有唱到些好歌，如充滿現代感編曲的〝我從未拒絕你〞，有點陰森鬼魅的〝老時鐘下的成長〞，探戈舞曲的〝沉默的情意〞，很林慧萍曲風的〝淚痕〞，輕快俏皮的〝午夜的風裡〞，苦澀憂愁的〝愛的絕筆〞，聽來有雨夜浪漫情懷的〝今夜微雨〞是編曲大師陳志遠的力作，翻自五輪真弓名曲的〝多情的雨滴〞，還有翻唱鄧麗君名曲〝償還〞的〝脆落的記憶〞，俗俗的那卡西曲風〝別停止對我說愛〞首次和小蟲合作的〝編織的愛心〞，〝另一種感受〞，後來成為唱片公司老闆的鄭柏秋寫的抒情曲〝從何時起〞‧‧‧，很多歌其實都比主打歌強。當年歌林公司為了幫林慧萍報名金鐘獎最佳女歌手，所以和中視簽約，這樣一來也限制住了打歌亮像的機會，但配合『溫情猶在』的報名，歌林和中視合作做了林慧萍的首次電視專輯，而且演唱了兩部中視的連續劇主題歌〝留住一片情〞和〝最後等待〞，兩首好歌就收在『林慧萍迷你專輯』，就像當年中視力捧的金佩珊一樣，都會演唱該台的連續劇歌曲。

走在陽光裡 

●民國75年1月，慧萍在渡過了兩個寒冬後，終於再度嚐試了輕快活潑的曲風， 『走在陽光裡』是歌唱生涯另一個春天的開始。封面淺淺的微笑，戴上花冠的裝扮有如希臘女神般的純潔，這個造型是很多慧萍迷至今都非常喜歡的。首次雙主打〝走在陽光裡〞，〝溫馨的世界〞都是快樂活潑的歌曲，最特別的是有四首歌曲開場前都加了口白，更加貼近了慧萍的聲音。〝走在陽光裡〞是現在豐華唱片公司老闆，亦是當年印象合唱團主唱的陳復明作曲，歌林公司前輩歌手趙曉君填詞的歌曲。算是林慧萍的重要代表作之一。當然了接下來再打的歌就是聽了讓人不醉也難的〝醉酒〞，然後輕快但又帶點復古編曲和唱腔的〝情鍾〞，四首歌曲讓這張專輯銷售長紅。其他還有〝七夕行〞， 熊美玲的作品〝重疊相思〞等慧萍一貫的歌路;翻唱日本歌的〝十一月的陽光〞聽了讓人有種灑脫自在的感覺;繼〝長江的水依舊在流〞後又一曲愛國淨化歌〝我們的寶典〞;最後總還免不了一首林淑容鳳飛飛風格的歌〝揮不去的你〞。總之，慧萍又再度展開笑顏就像走在陽光裡。之後慧萍和歌林同門歌手合灌了兩張『廣告金曲嘉年華』，翻唱了Lionel Richie的〝Stuck On You〞和〝Hello〞，並和金瑞瑤合唱"面對愛情"，算是歌林當時的特別企劃盤。

無情弦 

●民國75年8月推出了個人第9張專輯『無情弦]』(不包括『台灣歌謠專輯』)。封面首次沒有出現歌手的照片，而以皺摺的紙張作為封面，這樣的手法在當時可謂創下先例，或許唱片公司的用意在於希望歌迷注意到慧萍的音樂作品和唱功上，事實上林慧萍剛出道時就是走偶像實力派的。但隨著年紀漸長，歌路一定也跟著改變，在這張專輯中也再次演唱輕快並帶有轉音技巧的歌曲〝別管我〞;帶領師弟楊璿合唱的〝不願發生的事〞;曲子很像〝走在陽光裡〞的〝就是我愛你〞;才女王海玲創作的〝永恆的烙印〞;翻唱日本歌曲抒情感人的〝即使能〞;簡潔輕快的小品〝握你的手〞‧‧‧都是一聽就會喜歡的歌曲。當然了〝無情弦〞這首算是熊美玲和林秋離夫妻檔早期的代表作品，慧萍感傷用力的唱出了被愛人拋棄後還要勉強說服自己說對方沒有錯，錐心的痛反應了時下年輕人速食愛情的悲慘結局，慧萍適切地切入痛點，難怪引起極大的共鳴，連帶使得唱片銷售再攀新高，75年兩張作品的熱賣，讓慧萍再度擠身暢銷歌手之列。『無情弦』推出時，歌林再度和中視合作了林慧萍的電視專輯【灰姑娘的傳奇】，這次很多歌曲的MTV拍攝都有故事性，慧萍的表現更是可圈可點，有村姑，摩登的女郎，悲傷的少女，懷春的少女等百變造型，更有家居生活，跳舞等活潑的畫面，絕對和一般上電視打歌的模樣截然不同，其實慧萍早應該嚐試演戲的。

(2002-3)

1980年代國語樂壇的百家爭鳴，蓬勃發展，時勢培育了不少巨星和創作出不少膾炙人口的經典好歌。那個年代的兩大唱片龍頭，滾石和飛碟唱片不分軒輊地活絡了整個國語樂壇。若說蘇芮是飛碟的代表，那麼滾石幫的應該首推潘越雲吧！而潘越雲初試啼聲之作『三人展』《吳楚楚，潘越雲，李麗芬之合集》正是滾石唱片的開業作呢！阿潘在80年代的國語流行樂壇成績幾乎是屢戰屢勝，除了暢銷外，名列經典的專輯和歌曲更是不計其數，以下就來回顧一下阿潘在80年代滾石時期的豐功偉業吧。

以幽怨醇厚的嗓音和行事低調見長的潘越雲，鮮少曝光卻張張好評，原因在其作品一直講究質感和風格概念，其歌聲也具有情緒十足的宣染力。首張作品『三人展』是彭國華製作，和其三人展裡的吳楚楚後來都是飛碟唱片的靈魂人物兼老闆，而潘越雲於1992年也跳槽至飛碟。阿潘在此時以李達濤和詩人鄧禹平的作品〝我的思念〞成名。

1981年個人首張專輯『再見離別』由吳楚楚擔任製作，主打歌依舊是李達濤的作品，這段時期還未褪上民歌的味道，有著清新淡雅的風格。

1982年的『天天天藍』則可說是阿潘一鳴驚人之作，由製作李建復『龍的傳人』而聲名大噪的李壽全製作，阿潘在此專輯發揮了其清亮高亢的嗓音。《天天天藍，叫我不想他也難，不知情的孩子，他還要問，你的眼睛，為什麼出汗？情是深，意是濃，離是苦，想是空》〝天天天藍〞短短歌詞道盡思念的苦楚哀愁，而一開始小提琴的獨奏更添哀怨。另一首名曲〝守著陽光守著你〞是同名電視劇主題曲，當年紅遍大街小巷。此張專輯也為阿潘拿下當年的金鼎獎最佳演唱獎以及名列日後的經典國語專輯之列。

1983年推出帶有風塵味和概念手法製作的『胭脂北投』，同名曲阿潘以口白詮釋北投過去的那段風塵歲月；首支台語歌曲〝心情〞，阿潘唱得哀怨至極，也是首獲金鼎獎殊榮的好歌。〝錯誤的別離〞搭配了胡茵夢主演的電影【七步干戈】主題曲；〝比翼雙雙飛〞是電視劇主題曲；而羅大佑著名作品〝野百合也有春天〞是潘越雲唯一一次客串電影演出的【野雀高飛】插曲。年底的『無言的歌』依舊由李壽全製作，羅大佑提供了〝無言的歌〞和〝愛的箴言〞《張小燕，張艾嘉主演電影【台上台下】主題曲》兩首絕美情歌。陳揚的〝去年的一場電影〞，韓正晧的〝天空依然下著雨〞都是抒情佳作，而重唱國小音樂課本裡的〝西風的話〞亦是話題。這張專輯在當年的綜藝一百73年度第一季排行榜拿下了冠軍，打敗了鄭怡，黃鶯鶯，陳淑樺，齊豫等眾家女歌手呢！

整整一年沒出片，期間只為李建復加盟滾石的大碟『夸父追日』合唱了一首〝寂寞的雪〞以及和孫越合唱了電影【老莫的第二個春天】主題曲〝第二個春天〞，後者收錄在85年的『世間女子』專輯裡。到了1985年1月發行了『世間女子』專輯，大膽起用了新人吳正德來製作。艷紅色系的封面和融入西洋樂的風格，正是此碟賦予聽者新的視聽效果。李宗盛為電影【慈悲的滋味】寫的〝鎖上記憶〞，算是最通俗流行的歌。〝最後的時刻〞是阿潘首度嘗試節奏比較重的歌曲，讓人驚艷！〝擺渡〞有著生死輪迴般情境式的編曲手法，相當獨特。羅大佑也提供了另一首淒美情歌〝癡癡的等〞，阿潘如此傷感無奈地念著口白和唱著。1985年暑假發行了『相思已是不曾閒』，同樣由吳正德製作，卻和前一張有著截然不同的風格，由封面和歌曲即可感受到一種回歸質樸的感覺。由〝天天天藍〞的作詞人卓以玉譜曲的〝相思已是不曾閒〞，明顯不是首諂媚商業市場的歌曲，古典中帶著淡雅的風情。歌詞《相思已是不曾閒，更那得功夫咒你》頗有意思。為電影【少女日記】演唱的〝偶遇〞，由導演楊凡填詞，恬靜的唱腔詮釋像似電影劇情般貼切動人。〝浮生千山路〞由作家陳幸惠填詞，詞意很美卻不易朗朗上口，陳志遠老師譜出旋律優美的中國風曲式，搭配了電視劇【富貴浮雲】主題曲；另一首比較市場取向的〝楓葉紅〞則是電視劇【楓葉盟】主題曲。1985年底潘越雲和齊豫聯手推出『回聲』專輯，這是張以傳奇作家三毛的傳記為主題的有聲作品，揉合了古典與現代，現實與浪漫。合唱的〝夢田〞，由這兩位實力派交手，再創經典沒有疑問！阿潘個人詮釋的〝飛〞，揉和現代民謠，唱出眷戀與不捨。

1986年遠赴美國錄音的『舊愛新歡』，由李宗盛擔任製作，是張很李宗盛和美式風格的作品。主打歌是鄭華娟所寫的〝謝謝你曾經愛我〞是電影【我的愛】主題曲，乍聽之下略顯平淡但很耐聽。當年還是滾石的新人周華健和黃韻玲分別提供了〝眼眶之中〞和〝愛情賭注〞兩首歌。李宗盛也譜寫了【最愛】和【小鎮醫生的愛情】兩部電影的歌曲〝最愛〞和〝小鎮醫生的故事〞。值得一提的是李宗盛把上一張專輯的〝我還能擁有什麼〞以組曲的方式演奏出〝飛與鎖上記憶〞。而另一首主打歌〝舊愛新歡〞則是和李宗盛合唱，在當年也是首很紅的男女對唱曲。

1987年底由沈光遠製作的『紗的吻』又是一張風格獨特，唱腔多變的作品，再度延展阿潘聲音表情的可能性。此作延攬了一些流行味道極濃的創作人如小蟲，童安格，林隆旋，黃韻玲等，但在新銳編曲者司徒松和涂惠源的操刀下有著前衛和不落俗套的整體架構。阿潘在小蟲兩支明快節奏作品〝紗的吻〞和〝唇的擁抱〞綻放低音的迷人丰采；在名作詞家慎芝筆下〝有情不如無情好〞中唱的哀怨動人；在〝夜奔〞中以近似奔放吶喊的唱腔詮釋令人驚艷；更遑論二度和李建復合唱的〝京華煙雲〞，兩人搭檔的默契愈見臻熟。

以上幾張作品是筆者最鍾愛的阿潘80年代的經典唱片，之後潘越雲也參與了電影【桂花巷】原聲帶的聲音演出，也灌錄了首張台語歌專輯『情字這條路』，封面上標記著《台灣開舖以來最美的台語情歌》，為台語歌開創一個新境地，名曲如〝若我輕輕叫著你的名〞，〝心所愛的人〞，〝台北雨〞，〝桂花巷〞等等。繼上專輯相隔4個月又推出『男歡女愛』，這是滾石繼『快樂天堂』後動員最多歌手參予的專輯，阿潘分別和李宗盛，梁弘志，羅紘武，趙傳，周華健，文章，陳昇，馬兆駿以及初試啼聲的張信哲對唱《重唱》了多首名曲。此專輯唯一一首新歌是搭配電影【海水正藍】，由梁弘志填上詞曲的〝飛在自己的天空裡〞。而在1980年代的尾聲，阿潘推出由小蟲製作的『我是不是你最疼愛的人』暢銷大碟，在80年代末期再添一首經典情歌。

綜觀1980年代，潘越雲也正代表著滾石的金字招牌，由草創到頂峰時期，隨著阿潘一首首雋詠動人的歌，為我們的國語樂壇創造了數張足以流世的經典唱片，也提昇了整體質感和創作。看看現在，真的讓人不懷念過去也難啊！

(2005-7-7)

很多年輕一輩的歌迷們對於陳淑樺的認識大都是因為在1990年時『夢醒時分』這張台灣流行音樂史上首張突破百萬銷售的專輯，對於她的歌路也是以「都會女性情歌代言人」的名號廣為熟知；而在此之前，陳淑樺在國語歌壇卻已默默發行了23張個人中文和西洋專輯了。從1973年『愛的太陽』開始，相繼發行了『自由女神哭泣了』‧‧‧，1980年代的『夕陽伴我歸』『海洋之歌』『女人心』‧‧‧，1990年年代以降的『一生守候』『淑樺盛開FOREVER』『失樂園』‧‧‧歷經了海山，寶利多，EMI百代，滾石不同時期的唱片公司，也塑造了不同時期的淑樺形象和音樂風格。                                                                  

而堂本慶個人早期是從1982年葉佳修老師所寫鄉村風格的〝夕陽伴我歸〞開始認識陳淑樺，而陳淑樺也是從這首歌才開始在歌壇初嚐走紅滋味。而從1983年跳槽至四海唱片【此時期隸屬國際EMI百代旗下】至1985年間發行的5張國語專輯『星光滿天』『海洋之歌』『無盡的愛』『浪跡天涯』『情』及西洋專輯『THE RIGHT TO SING』則是堂本慶個人最喜歡陳淑樺的音樂時期，這時期她的造型有著明顯的改變，變得更有星味了，也從早期校園民歌式改成成熟並且奔放的唱腔，更多元化的曲風嘗試則為了她即將步入90年代前的巨星地位暖身。這時期的專輯製作幾乎是由譚健常老師一手打造，所有主打歌均出自譚健常和小軒這對夫妻檔，但音樂格局卻不侷限在單一風格，實屬難能可貴。                                                 

奔放輕快的〝星光滿天〞，鄉村風格的〝口琴的故事〞，迷幻搖滾的〝海洋之歌〞，洋溢秋日風情的〝秋意上心頭〞，歌唱實力完全展現的〝無盡的愛〞，搖滾節奏的〝就讓它吧〞，阿拉伯風味的〝浪跡天涯〞，福音曲向的〝黑髮變白髮〞‧‧‧，這時期的歌曲沒有後來滾石唱片時期的大情大愛，灑狗血般的激情唱腔和譁眾取寵的唱片文宣造勢，有的是最自然的陳淑樺，但卻可以展現陳淑樺完美且收放自如的歌聲，雖然此一時期的唱片銷售成績尚屬平平，但民國74年的【金鐘獎最佳女歌手】的榮耀肯定了她不凡的歌唱實力，這一年她以民國73年的作品『無盡的愛』及電視專輯角逐而拿下這個大獎，較之前一年以『海洋之歌』去角逐顯然勝算大多了，因為『海洋之歌』專輯裡十之八九都是翻自西洋歌曲，而『無盡的愛』則網羅了曹俊鴻，譚健常，葉佳修，童安格，熊美玲，涂敏恆等優秀作曲家來共同打造出一張以抒情為主軸，卻蘊含深度及少許實驗精神的作品，其實這一聽就知道不是張以市場取向的作品，卻看得出陳淑樺不願故步自封的精神，願意嘗試不同於以往的歌路和唱腔，都可以在這張『無盡的愛』專輯裡感受到的。而此一時期的專輯個人則特別鍾愛『浪跡天涯』，也許因為夠通俗，〝浪跡天涯〞這首歌在當時獨樹一格，以中東那種略帶神秘氣息又具民族風味的編曲在當年的秀場很多串場歌星還很愛演唱呢！而〝月月年年不變〞這首輕快的歌曲則嗅得出淑樺演唱西洋歌曲特有的技巧及味道來。〝泛黃的書籤〞和〝心碎的告白〞雖是抒情小品，卻總讓人有種回甘的滋味，百聽不厭啊！因為淑樺輕柔的嗓音最適合詮釋這類型的曲子了。其他還有〝擁抱我〞，〝雨季裡的街頭〞，〝夢痕〞，〝西莉亞〞，〝校園裡的小徑〞，輕爵士曲風的〝愚昧的等候〞‧‧‧，都是此一時期專輯裡的佳作。而除了『愫』這張沒有發行復刻盤外，其他目前都還可以在唱片行買得到喔。                  

前幾年吹起了一陣老歌復古風，許多中古歌手紛紛重出江湖開演唱會或再出輯，而在4，5年級生中呼聲相當高的陳淑樺讓眾多歌迷望穿秋水，就是一直未見其蹤影，只能從海山及EMI再發行的復刻盤或後期滾石的精選重溫往日情懷和歌聲了。拿過金鐘獎及2次金曲獎最佳女歌手的頭銜，實力無庸置疑，多年來其形象一直保持溫柔婉約，幾乎和花邊新聞絕緣，獨具個人特色的陳淑樺永遠像蒙上一層神秘的面紗，讓歌迷不禁想問：淑樺，妳到底在哪裡啊？

(2005-3-26)