國語流行樂壇在1980年代時深受東西洋流行樂的衝擊和洗禮，影響深遠帶動了整體流行歌曲的質素和樂迷口味的丕變，而此時正有一批新銳創作者默默在為國語樂壇注入新的氣象和貢獻。羅大佑、曹俊鴻、陳復明、鈕大可、陳志遠、童安格、李宗盛、小蟲、李壽全、梁弘志…共同為80年代的國語流行樂壇寫下了無數扣人心弦，膾炙人口的好歌，至今仍讓人回味無窮。而以上提及的諸位名家中，遺憾地梁弘志已於2004年10月前往天家，安息主懷，此篇文章則是要介紹這位重要的樂壇推手 ─ 梁弘志，一方面也藉此回顧他過去的創作精神和重要重品。

一年一張專輯，每發必中，只要周傑倫一出馬，其他歌手只有靠邊站的份。年年奪下最暢銷專輯榜首的周傑倫早已是華人音樂圈最重要的指標，每次出擊總能引領風潮帶動流行。自2000年的首張專輯『Jay』至今〈2006-9〉已發行七張原創專輯，三張EP，兩張演唱會實況錄音專輯，兩張演唱會現場影音DVD，以及數張MV集；並跨足大螢幕演出處女作「頭文字D」，演唱會，廣告…邀約不斷，「周傑倫現象」持續發燒中…2006年再度接演第2部電影，和周潤發，鞏俐合演「滿城盡帶黃金甲」，九月並發行睽違一年的最新大碟『依然范特西』，勢必又將是今年的年終冠軍大作。

在樂壇屹立十五年以上，還能繼續推出新唱片的歌手若非有一票死忠的基本盤在擁護支持著，就是歌者的創作或歌藝有一定的水準，當然時運也是一大關鍵。放眼國內歌壇，有20年以上歌齡仍在第一線上活躍的應該首推費玉清吧！不過今天不是要講費玉清的…真是差點又要扯遠了。1990年以〝你怎麼捨得我難過〞崛起歌壇的黃品源，這首歌直到現在依然是許多失戀的人最佳慰藉療傷的歌曲，也是黃品源出道至今最膾炙人口的經典作。

50張1980年代國語流行名盤回顧之四〈完〉

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/howardlin1/archives/1876492.html http://blog.roodo.com/howardlin1/archives/1876492.html 堂本慶推薦之國語專輯﹝含精選﹞ Wed, 12 Jul 2006 00:01:23 +0800 50張1980年代國語流行名盤回顧之一

提起「竇唯」這個名字，在台灣也許有很多人會直覺地聯想到王菲，而在內地的音樂圈裡，竇唯則佔有相當份量的地位，知名度毫不遜於他的前妻王菲。繼上次提筆記述了大陸搖滾第一人「崔健」後，前幾天從自己國語CD櫃中無意間再拿起了竇唯的『黑夢』來聽，沒想到這張CD已經住在我CD櫃裡有12年之久了。同崔健『一無所有』一樣，竇唯的音樂我也是直到現在才聽出感覺來。由此可印證一個道理，同樣的東西或人只要在不對的時間或地點出現，一切都是遺憾，而這遺憾已經得到遲來的彌補了，還好現在我沒有再錯過「竇唯」這另一個影響中國搖滾樂發展的大人物。                                                     

台灣的魔巖唱片在1992年首度推出「中國火系列」作品，包括「唐朝樂隊」、「黑豹樂隊」、「中國火I」以及艾敬的『我的一九九七』專輯，讓新一代的中國流行和搖滾樂觸角得以延伸至台灣，這四張專輯為中國的現代創作寫下新的一頁，相繼受到海內外媒體的報導和推廣。而點燃這第一把火後，魔巖於1994年再祭出第二把更熾烈的中國音樂火，推出了「何勇」、「張楚」和「竇唯」這三位備受推崇的北京創作菁英的個人專輯。此時台灣聽眾的耳朵已經漸漸接納了彼岸不同的聲音，當時的音樂市場胃口也已經大到可以吞吐吸納來自內地，香港，星馬各地的華人歌手和創作人相繼來台發片。                                                                                             

魔巖發行竇唯首張專輯『黑夢』的時間恰巧和王菲〈王靖雯〉在台灣發行首張國語專輯一樣都是1994年。竇唯在此之前是擔任「黑豹樂隊」的主唱，並負責其專輯大部分的詞曲創作，堪稱是樂團的靈魂人物。1992年離團，兩年後發行了『黑夢』，至今〈2006年5月〉共發行了『艷陽天』、『山水河』、『三國-四記』…等10多張專輯。                                                                     

『黑夢』裡的十首歌的詞曲編寫和編曲全由竇唯一人包辦，是張完成度很高的個人風格作。其歌詞裡處處可見其對於自我沉潛的摸索〝感覺時刻〞；宿命論裡的〝從命〞；反體制反傳統的〝噢！乖〞；逃避現實的〝黑色夢中〞；渴望關愛的』〝開心電話〞；耽溺過去的〝上帝保佑〞；渴望明天會更好的〝明天更漫長〞；諷刺人類各種虛偽面向的〝高級動物〞…他的生活態度和人生哲理都在他的文藻裡表露無遺。十首歌名和歌詞裡都提到了「夢」，和專輯『黑夢』的精神相互應。其實他的歌詞裡多半充滿晦暗，消極，無助等灰色的字眼，急欲從現實面逃脫到夢裡尋求慰藉，而在夢境裡卻又充斥著悲傷，失落，恐懼的氛圍。一樣是搖滾樂，崔健走的是比較激昂吶喊的路線，竇唯則呈現出低鳴晦暗的音色，並混搭了電子的元素，時而迷幻，時而陰沉，偶爾也出現明亮的意境感受，基本上他把玩了搖滾和電子流派，卻一點也不尷尬，這讓我想起了日本的布袋寅泰這位搖滾巨星後期的作品。                              

從崔健，竇唯，那英，花兒，羽泉，刀郎，張敬軒，胡彥斌…等歌手的聲音前赴後繼飄揚過海來，讓我們聽見了內地有許多已經和世界音樂潮流接軌的歌手音樂作品。除了咱們的鄧麗君，張惠妹，周傑倫，蔡依林早已搶灘登陸成功外，也許在政治考量，文化差異之餘能夠更敞開胸懷去接納更多大陸優秀的創作，無關意識形態的作祟，音樂本來不就是最容易打動人心和攻破心防的，不是嗎？

(2006-5-16)

這幾天一直在聆聽天水樂集的『柴拉可汗』和『一千個春天』復刻盤。1981年時由李壽全，靳鐵章，許乃勝，蘇來，李建復和蔡琴等優秀的創作人和歌手合力為自己和音樂的理想，貢獻出兩張經典唱片，雖是民歌末期力挽狂瀾之作，但卻因為「走得太遠」而叫好不叫座。

看著歌本內頁介紹著當年天水樂集〈如同工作室〉草創的過程，縱然他們在樂壇的影響力不及後來的羅大佑和蘇芮的黑色革命，但其概念性的製作方向卻也是國語樂壇的一大突破和先驅。

〝柴拉可汗組曲〞如同歌劇般鋪陳故事情節，娓娓敘說著蒙古高原的英雄好漢和兒女情長。而〝細說從頭組曲〞其六段分別可獨自欣賞或合起來呈現出薪傳的主題，再度實驗了組曲的可能性，很有「Rock Opera」的味道，而當時才1981年，民國70年喔。

這兩張專輯還是以蔡琴所演唱的〝跟我說愛我〞最廣為熟知，和較具流行味道的歌曲；李建復所演唱的〝天水流長〞和他之前演唱的〝龍的傳人〞有著截然不同的情緒和風格；另外一首〝武松打虎〞中間來段國劇般的傳統鑼鼓樂器象徵性地表達「打虎」過程，更是一絕。

再看了一次內頁解析，真的讓我感動不已，當年那些音樂才子們留下了這麼優秀的作品，我想我應該花更多時間好好去品嚐這道豐盛的音樂饗宴才是！

(2006-4-26)

周傑倫又在暑假出專輯了，出片照樣風光，眾家歌手紛紛逃避此時和周董正面衝突的時機，而有哪一個歌手的出片記者會還能勞動路透社來採訪？讓台灣走向國際，周傑倫比起那些政治人物出色多了。好，不扯政治，政治留給「大人」們去搞〈張惠妹說的〉，今天要來和大家分享一下周董的最新專輯聽後感。〈發片至今還不到一星期，我已經很有感覺囉〉

〝我的地盤〞歌詞中開宗明義說著《在我地盤這，你就得聽我的，開始在雕刻我個人的特色，未來難預測，堅持當下的選擇，我灌溉原則，培養一種獨特》直接挑明了之前質疑他在創作上故步自封的人一種嗆聲和挑釁的意味，依舊延續他囫圇吞棗似地饒舌風格，不曉得是不是內地去多太次了，在整張專輯裡，好像大陸各地的鄉音腔調及刻意捲舌的北京腔都派上用場。當然了，從首張同名專輯開始，一直在古今中西的音樂型態裡摸索著融合的立足點，以前是混合，現在幾乎已經可說到了水乳交融的境界了。JAY流式的樂風已經從2000年開始延燒並影響國語流行甚至整個華人音樂的走向，身為風格先驅者的周傑倫對於變與不變在在影響著最新作品的銷售和各界的認同，所以自然行成壓力和焦慮，已至對於被一些獎項的肯定的話就是黃袍加身，若是摔馬則對他是嚴重的挫敗感，這樣的心情寫照周傑倫以〝外婆〞這首歌來抒發其沒有被肯定的鬱卒，後面饒舌的那一段詞聽來讓人極度憐憫傑倫的失落；雖然如此，若這個獎能造成他因此更有動力 ，我想這也是以後樂迷最大的福氣了。  

專輯首支主打歌〝七里香〞，走的是保守的抒情路線，照官方說法呢，希望這張專輯能像七里香〈植物名〉般的香氣散播遠方久久不散，意味著再創銷售新高吧！不過聽完這整張專輯後，相信你我都一定會給予肯定的答案，從『JAY』，『范特西』，『八度空間』，『葉惠美』到『七里香』，周傑倫的每次出擊，除了音樂性外，連專輯的名稱和精神都讓人充滿期待，但也從未讓人失望，儘管有些微不同的批評，但在銷售上張張都拿下年度冠軍，試問還有誰能有這般能耐？為了能在商業和創作創新的平衡拿捏得宜下，周傑倫大部分還是延用了過去的班底，包括編曲，填詞，和幕後的樂手們，藉以維持他守成不易的江山。在〝將軍〞裡，周傑倫營造了美國東岸黑幫嘻哈的氛圍，也重疊了古老唱片年代的音聲，最後加收了一句老兵的鄉音更是一絕。〝亂舞春秋〞周傑倫化身為一說書人，嘆息著荒謬的歷史，而後段突如奇來的手機聲，讓人彷彿由時光機從三國時代一下跌回現實的光景，雖然突兀但隨後加入的口白《雞排飯加蛋》絕對讓人完薾，不過這個手法在2002年永邦的專輯〝Tell Me Baby〞這首歌中已經有先例囉，不曉得周傑倫知不知道喔？〝困獸之鬥〞聽起來很有英式搖滾的感覺，沉重的節奏營造出有點讓人喘不過氣來的壓力，還有點像陶喆的〝黑色柳丁〞呢！不知道各位聽倌們有沒有同感？〝止戰之殤〞應該是〝最後的戰役〞的續篇吧，周傑倫希望藉由歌曲呼籲大家能停止戰爭，走向和平的大同世界，其實歌詞意境也許沒辦法讓身在自由民主的台灣人感同身受，但《孩子眼中的希望是什麼形狀，是否醒來有麵包當早餐，是否有鞦韆可以盪，口袋裡有糖》毫無修飾赤裸地呈現出戰地兒童單純的希望，而台灣這邊有太平日子不過，總有不肖人士執意挑釁彼岸發動戰爭的底限，居心何在？                                 

而此專輯裡，堂本慶個人最喜歡的莫過於〝擱淺〞這首歌了，基本上周傑倫每一張專輯都會出現一兩首超級經典的催淚芭樂情歌，我想聽到〝擱淺〞這首歌應該不會有人不動容吧。歌詞言敘懺悔和歉疚都於事無補，配合傑倫特意營造的的抒情空間，和極富感情的唱腔下，對於那些在情場失意的人聽了尤其痛心；而後段飆高音的部分，想必到時又會是KTV裡大家競飆挑戰的一首國歌吧！而〝藉口〞，〝園遊會〞同樣也是考驗著周傑倫營造抒情歌曲的上乘功力。周傑倫的歌曲還有個特色，就是擅用2部合聲的方式讓歌曲來呈現更多的層次及更加流暢，而合聲及合聲編寫也都是周傑倫本身，這樣的寫歌手法是國內歌壇少見的，但現在複製品已經越來越多了，可見聽眾喜歡的應該就是這種style吧！

聽完這張專輯也許會打破一些人對JAY的迷思吧！也許歌裡有你想要的故事，也許歌裡有你想要的旋律，也許歌裡有你想要的感動，可以預見的是『七里香』雖然延續著周傑倫獨特的個人風格，但是明年的XX獎，在角逐男歌手和專輯製作方面的獎項上不會再漏掉周傑倫這一號人物的。

(2004-8)

若說很多歌手點綴了流行樂壇，那麼民國72年底李恕權的出現則讓國語歌壇憑添更多繽紛色彩。民國72年的最後一天，一代搖滾教父羅大佑在中華體育館開個唱，流行排行榜被鄭怡的『小雨來得正是時候』盤踞十數週冠軍，人氣歌手林慧萍則是當年青春偶像的翹楚，而就在這一天名不經傳的李恕權首張專輯『迴』靜悄悄地上了各唱片行的版面，只不過3個星期的光景它便以迅雷不急掩耳的姿態衝上綜藝一百國語流行暢銷榜的亞軍位置，硬是把剛發片的人氣歌手林慧萍『愛情與宿醉』逼退一個位置，而冠軍則是蘇芮的『驀然回首』。當然這首由連水淼填詞韓正皓作曲，詞意簡短卻意境深遠的澎湃情歌」迴」開創了國語歌的新曲風和格局，加上李恕權隨性不羈的演唱風格，活蹦亂跳不按理出牌的表演方式讓人實在過目難忘，「蚱蜢王子」之名也不徑而走。他獨有的美式風格很快地受到無數青少年的爭相崇拜和模仿。他適合搖滾，或說他更適合演唱白人靈魂樂吧！僅收錄了2首國語歌曲，其他都是英文歌曲的處女大碟『迴』奇蹟式地席捲了整個台灣唱片市場。

事實上李恕權在回台發展前即在美國好萊塢從事電影配樂等音樂相關幕後工作，並和多位歌手合作，在美國樂壇已小有名氣，並入圍過葛萊美的新人獎。此外他在電腦的領域也頗有成就。當年回台也僅是玩票性質的發片竟獲得如此熱烈迴響，所以於73年7月發行的第2張專輯『赤子』就以更精準的製作和收錄更多國語歌曲的作品了，目標是再創市場銷售新高。果其不然，這張專輯首週發片時便馬上摘下已蟬連兩週后冠的鳳飛飛『仲夏』接續著連九週的王座，可以說那一年的暑假聽到都是動感的〝喜歡你〞，深情的〝每次都想呼喊你的名字〞，俏皮的〝季節鳥〞，激昂的〝赤子〞…李恕權的聲勢在此時達到了巔峰。而民國74年2月發行的第3張專輯李恕權也首次包辦了整張專輯的作曲部份，開使走向更ROCK的境界，所要表達的內容更具體了，以自省及批判的角度寫下了〝台北台北〞，〝為了什麼〞，〝明天〞，而和馬玉芬合唱的〝給你的一封信〞如果誕生在這個年代絕對會是KTV裡最熱門的男女對唱曲。也許李恕權的全盛期在這張專輯告了一個段落，但後來推出的『給你』『抹去你的口紅』及跳槽至新格唱片的『不在乎我的舞步』和『變色龍』等專輯在銷售數字上已不復當年亮麗，但也出現不少動人的佳作如〝風中的楓〞，〝讓我重新愛你一次〞，〝在我的心裡還是你〞，〝黑夜不再哭泣〞…。以及在美國發行的單曲〝Take Me To Your House〞，而這些歌一直有著耐人尋味的旋律和悸動。

他的音樂裡有著濃厚的美國氣息，他沒有那種不按中文文法堆砌出來艱深難懂的詞句，有的是直接對生命的吶喊，青春的疑惑，感情的表達所堅持的態度，而他獨樹一幟的唱腔和風格也是絕無僅有的，是沒有任何一個後輩可以複製比擬的。相信20年來他的這〈首〉張精選輯必定會喚起5年級生更多年少輕狂時的回憶和感動。而SONY也很有誠意地嚴選收錄了29首名曲和3支新曲，也在歌詞內頁公開數十位蚱蜢迷對他的支持信，相信看了後你我都會有有種感同身受的情懷。在此也特別推薦他的新曲〝記住我現在的樣子〞，一樣過去深情吶喊的演唱，搭配著80年代特有浪漫哀愁的曲風，編曲則加入迷人的佛朗明哥吉他彈奏及現代電子合成樂，聽著聽著感動之餘依稀彷彿又回到了民國73年風靡李恕權的那個美好年代了。

(2003-11)

從1989年以『愛，要怎麼說』出道以來， 〝等著你愛著你〞，〝愛到最高點〞，〝分享〞，〝愛的過火〞，〝我最愛的朋友〞，〝寂寞公路〞，〝生日快樂」〞這些你我再熟悉不過的全民國歌，再加上他為張清芳，江蕙，黃小琥，蕭亞軒，張惠妹，李玟等多位歌手嫁作的歌曲，伍思凱多年來豐沛的創作才華一再使華語流行歌壇增添美麗繽紛的樂音。這回沉寂歌壇兩年，其間專心在錄音室潛心製作全新風格的『愛的鋼琴手』果然不同凡響，一向親切平易近人的小伍哥這回在音樂上的丕變，更讓我們對這位集作曲，編曲，製作，器樂演奏等多樣才華於一身的創作才子再一次刮目相看。

整張專輯10首截然不同風格的歌曲全出自小伍」愛的鋼琴手」中，歌詞部份則由名作詞家何啟弘統籌，集合了姚謙，方文山，易家揚，李焯雄，鄔裕康等多位名筆為這張專輯增添不少文學氣質。搭配公視文學大戲 「家」的片頭曲〝這邊 那邊〞，《我在這邊你在那邊，愛像風箏一條線，我經過千山萬水停在這個定點，帶我的心到你的世界》琅琅上口的歌詞和通而不俗，順口的曲子勢必再造多年前」分享」的全民傳唱風潮，其間奏改編自帕海貝爾 〝卡農〞的旋律更是相得益張。 創作行雲流水般輕快的旋律也是小伍的獨門絕活，〝愛的鋼琴手〞唱出了有音樂就等於擁有了所有的滿足感，生命中歡樂和憂愁或許都可以從樂章升降記號中找到各自的慰藉。 」寂寞冠軍」的傭懶輕爵士調調，讓人沉浸在自我安慰的孤寂中尋找出口。 整張專輯的重頭戲就落在美麗的錯誤」這首歌上，厚重迷幻的trance節奏，夢幻華麗的編曲滲透著復古的旋律，加上Lisa性感的法文口白，初次聽到這首歌時會讓人有種絕對驚豔的感覺，這可是小伍有史以來最猛的舞曲創作。 〝婆逤世界〞則如同歌名一樣有種飄渺虛無神祕的氛圍，以蝴蝶和黑玫瑰間的關係暗喻情感的曖昧。 歌詞如同武俠小說般格局的〝子夜英雄傳〞竟不是出自方文山的筆下。 當然了一張商業機制走向的專輯總免不了令人感動的情歌，〝留給你的窗〞依然承襲了伍式情歌的路線，優美的絃樂編製讓人彷彿沁著清涼的夏夜走進回憶的長廊。 〝Abbey路口〞顧名思議是向偉大的披頭四致敬的歌，變聲器的運用讓這首歌搖滾中帶有Lo-Fi效果的味道。 〝學會快樂〞搭配簡單俐落的唱腔和旋律，則讓人打從心底散發一股付出的喜悅。

沒有繁複文字誇耀不實的唱片文宣，潛休2年後果然交出一張漂亮的成績單，證明好的音樂還是需要時間琢磨的。一張受歡迎的唱片內容不過就是包含了流行的曲調，平易近人但又言之有物的歌詞，豐富的曲風，歌手深得人心的vocal，而在伍思凱這張『愛的鋼琴手』專輯裡通通都具備了，這回小伍為我們打造了一個最貼近心靈感動的優質音樂，絕對是相當值得一聽的作品。

(2003-8)

如果說周傑倫的『八度空間』是我個人2002年已選出來的最喜歡的國語專輯，那麼2002年歲末才發片的張清芳『雙陳故事』肯定名列明年度我最喜歡的作品之一，一個多月前就已聽說阿芳這回要企劃一張口水歌翻唱專輯，當然市面上翻唱的作品早已不勝枚數，但衝著陳復明和陳志遠這兩位國語歌壇幕後重量級的推手作品加上阿芳迷人漂亮的嗓音想必會讓一群5，6年級同學趨之若鶩，等到發片那一天我也迫不急待地第一時間就去買了。

1984年5月左右〈我還在唸國小六年級〉我買了金韻獎全國大專創作歌謠比賽合輯，當然全都是名不經傳的業餘學生歌手，但是演唱B1〝曾經擁有過〞的張清芳其乾淨清亮的嗓音著時令人印象深刻，果然一年後點將唱片的獨具慧眼推出了阿芳的首張專輯『激情過後』，隨即大受歡迎，多年來張清芳憑著優異的歌喉贏得了她在歌壇東方不敗的美譽。〈附帶提一下，剛好我後來唸的專科和張清芳是同一所，並且都是企管科呢〉

進入正題吧！首先光看曲目幾乎都是耳熟能想的名曲，大師不愧是大師，這兩位陳老師除了讓我們國語流行樂壇製造了多位巨星外，也貢獻了上百首豐富我們生活的好歌：最後一夜、留不住的故事、夏的季節、快樂天堂、走在陽光裡、親愛的小孩、台北的天空、愛上一個不回家的人、天天想你 . . . 就讓這些經典一一喚醒你我塵封已久的記憶吧！當然這些歌也已經明正言順地經過時間的洗禮堂堂流傳到了21世紀，但是要一位出道18年多，已灌錄了27張專輯作品的中古歌手來重新詮釋，事實上也冒著些許的風險，如何唱出新的感受並讓聽者還能保有溫存過去的情緒這些問題其實到了張清芳的聲音裡就迎刃而解了。聽說這張專輯的原始企劃構想是來自張小燕，但還好有付諸行動，才得以誕生出這張橫亙過去，現在，和未來時空交錯的作品。

很多歌曲也套用了現代的編曲手法，原來鳳飛飛的〝夏的季節〞現在加入了時興的饒舌和雷鬼元素；林慧萍的〝走在陽光裡〞卻和楊烈〝如果能夠〞巧妙地共置一爐而不顯突兀，緩緩的琴聲流瀉出優雅抒情的氛圍，洪敬堯的編曲功力可見一般；原本蔡琴低沉感性的嗓音把〝最後一夜〞唱成了不朽經典但在張清芳清亮高亢詮釋下也是另一種醉人的美；阿芳和范逸臣對唱了原來黃鶯鶯和鐘鎮濤的〝日安我的愛〞，更顯輕鬆愉悅的曲調放在專輯開場感覺還不錯；馬玉芬的〝多情會有問題〞加重了節奏感和搖滾的動力；原來較不為人熟悉的〝電話〞是伍思凱早期的作品，重新編曲成為輕爵士味道的風格，沒想到張清芳慵懶帶點輕柔的唱腔詮釋得近乎完美，真的，特別要推薦這首歌曲，也許下次可以考慮出張沙發或是都會爵士風情的作品！當然啦，〝橘子紅了〞、〝慢慢地〞、〝台北的天空〞. . . 都是為此張專輯作品加分的好歌。

不過在此要稍微更正一下專輯內頁的介紹，在介紹陳復明的部分提到他曾經組過「印象合唱團」，其首張專輯『擺開煩惱』是1983年的作品，不是1986年發的。還有蘇芮的〝親愛的小孩〞是1986年的歌，不是1985年;另外陳志遠音樂記事部分中漏掉了，他也曾為林慧萍在1985年『別再走』專輯裡的〝今夜微雨〞譜曲；最後1984年的台北的天空裡並不是飛滿了科學小飛俠和無敵鐵金剛 . . . 以上是筆者個人的見解。 

也許在不景氣的年代裡，出老歌和複刻盤是比較保守的因應之道，但是能像阿芳這回有系統地整理過去經典大師的作品重新詮釋並開辦一場可能不會賺錢的演唱會，其實質意義應大於商業的利益考量吧!不錯的作品就是要廣為告知，所以也請大家聽聽阿芳這次不一樣的聲音演出。

(2003-1)

由於『范特西』的長賣和今年(2002)五月時金曲獎的再度加冕，不知覺地讓人覺得周傑倫好像出片速度稍微密集了些，事實上『八度空間』距離上一張已經相隔了10個月之久，母親懷胎10個月小孩也都要聒聒墜地了。

乍聽之下『八度空間』顯然延續了前兩張的曲風和精神，難怪在BBS和網路上一片討伐之聲，批JAY的音樂沒有創新，已經江郎才盡 . . . 也許Jay式雷同的風格不變，但較諸於時下的國語唱片，其『八度空間』的製作水準還是值得樂迷細細品味的。儘管叫好又叫座的『范特西』都還有不少為了批評而批評的聲音了，更何況第三張專輯通常是取決和淘汰一個當紅歌手重要的分界點 。我想國內已經非常難得出現一位這樣優秀的創作歌手了， 大家有必要再如同在野黨那樣一昧地為了打扁而打扁嗎?

由〝半獸人〞曲子中的汽笛聲開啟了專輯的序幕，承襲了前作『雙節棍』的精神，ㄏㄥㄏㄥㄏㄚㄏ一再度派上用場。〝半島鐵盒〞則呼應了方文山和周傑倫的同名寫真書，歌詞卻講述著過往一起看著這本書的女友現已離去的哀傷，可說是此專輯裡最動人的情歌。整張專輯基本上還是以時興的R&B為主架構，但也加入了諸多如同電影配樂般的編曲手法巧妙地融入作品中。〝最後的戰役〞的壯闊氣勢如同一部電影哀歌，方文山的詞刻劃出戰爭時對同袍逝去的感傷帶領聽者步步深陷故事情節的感動中。〝龍拳〞正是〝忍者〞的中國風版本，方文山的詞依舊發揮了他結合歷史，地理，民族意識的精采敘事文筆，總讓聽者有著無窮的想像空間。〝火車叼位去〞是JAY首次演唱台語的作品，其實在他出道前即寫過感傷動人的閩南語歌給江蕙演唱過了。由JAY填詞譜曲的〝分裂〞曲子的進行轉折上有著〝開不了口〞的影子。〝米蘭的小鐵匠〞也有著〝印地安小斑鳩〞的印地安風情 。輕鬆愉悅帶點groove的〝爺爺泡的茶〞也像極了上張的〝簡單愛〞。JAY這次在演唱上進步不少，雖然依舊咬字不清，但唸詞般的吟唱也一貫地唱出他的個人風格。在〝暗號〞、〝最後的戰役〞這些歌裡真假音的互換迎刃有餘，演唱時感情的投入更勝以往。在好友劉耕宏貢獻了〝回到過去〞的詞及跨刀合演〝最後的戰役〞的MV中即可看出哥倆好般的友誼。

『八度空間』專輯的編曲工程仍舊找來了上張的洪敬堯和邁可林，所以雷同的曲式安排就不足為奇了，不過可以預期的是這張專輯還是會有它一定的銷售量，但比起陶吉吉的慢工出細活和多變的音樂性，JAY在下一張絕對要走出自己的框框。畢竟在這歌手汰換率快，音樂元素不斷創新的環境裡，能夠持續走在第一個帶動和創新潮流的作品才會真的令人期待的。

(2002-8)