堂本慶的有樂町

國語流行樂壇在1980年代時深受東西洋流行樂的衝擊和洗禮，影響深遠帶動了整體流行歌曲的質素和樂迷口味的丕變，而此時正有一批新銳創作者默默在為國語樂壇注入新的氣象和貢獻。羅大佑、曹俊鴻、陳復明、鈕大可、陳志遠、童安格、李宗盛、小蟲、李壽全、梁弘志…共同為80年代的國語流行樂壇寫下了無數扣人心弦，膾炙人口的好歌，至今仍讓人回味無窮。而以上提及的諸位名家中，遺憾地梁弘志已於2004年10月前往天家，安息主懷，此篇文章則是要介紹這位重要的樂壇推手 ─ 梁弘志，一方面也藉此回顧他過去的創作精神和重要重品。

一年一張專輯，每發必中，只要周傑倫一出馬，其他歌手只有靠邊站的份。年年奪下最暢銷專輯榜首的周傑倫早已是華人音樂圈最重要的指標，每次出擊總能引領風潮帶動流行。自2000年的首張專輯『Jay』至今〈2006-9〉已發行七張原創專輯，三張EP，兩張演唱會實況錄音專輯，兩張演唱會現場影音DVD，以及數張MV集；並跨足大螢幕演出處女作「頭文字D」，演唱會，廣告…邀約不斷，「周傑倫現象」持續發燒中…2006年再度接演第2部電影，和周潤發，鞏俐合演「滿城盡帶黃金甲」，九月並發行睽違一年的最新大碟『依然范特西』，勢必又將是今年的年終冠軍大作。

在樂壇屹立十五年以上，還能繼續推出新唱片的歌手若非有一票死忠的基本盤在擁護支持著，就是歌者的創作或歌藝有一定的水準，當然時運也是一大關鍵。放眼國內歌壇，有20年以上歌齡仍在第一線上活躍的應該首推費玉清吧！不過今天不是要講費玉清的…真是差點又要扯遠了。1990年以〝你怎麼捨得我難過〞崛起歌壇的黃品源，這首歌直到現在依然是許多失戀的人最佳慰藉療傷的歌曲，也是黃品源出道至今最膾炙人口的經典作。

50張1980年代國語流行名盤回顧之四〈完〉

50張1980年代國語流行名盤回顧之二

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50張1980年代國語流行名盤回顧之一

提起「竇唯」這個名字，在台灣也許有很多人會直覺地聯想到王菲，而在內地的音樂圈裡，竇唯則佔有相當份量的地位，知名度毫不遜於他的前妻王菲。繼上次提筆記述了大陸搖滾第一人「崔健」後，前幾天從自己國語CD櫃中無意間再拿起了竇唯的『黑夢』來聽，沒想到這張CD已經住在我CD櫃裡有12年之久了。同崔健『一無所有』一樣，竇唯的音樂我也是直到現在才聽出感覺來。由此可印證一個道理，同樣的東西或人只要在不對的時間或地點出現，一切都是遺憾，而這遺憾已經得到遲來的彌補了，還好現在我沒有再錯過「竇唯」這另一個影響中國搖滾樂發展的大人物。                                                     

台灣的魔巖唱片在1992年首度推出「中國火系列」作品，包括「唐朝樂隊」、「黑豹樂隊」、「中國火I」以及艾敬的『我的一九九七』專輯，讓新一代的中國流行和搖滾樂觸角得以延伸至台灣，這四張專輯為中國的現代創作寫下新的一頁，相繼受到海內外媒體的報導和推廣。而點燃這第一把火後，魔巖於1994年再祭出第二把更熾烈的中國音樂火，推出了「何勇」、「張楚」和「竇唯」這三位備受推崇的北京創作菁英的個人專輯。此時台灣聽眾的耳朵已經漸漸接納了彼岸不同的聲音，當時的音樂市場胃口也已經大到可以吞吐吸納來自內地，香港，星馬各地的華人歌手和創作人相繼來台發片。                                                                                             

魔巖發行竇唯首張專輯『黑夢』的時間恰巧和王菲〈王靖雯〉在台灣發行首張國語專輯一樣都是1994年。竇唯在此之前是擔任「黑豹樂隊」的主唱，並負責其專輯大部分的詞曲創作，堪稱是樂團的靈魂人物。1992年離團，兩年後發行了『黑夢』，至今〈2006年5月〉共發行了『艷陽天』、『山水河』、『三國-四記』…等10多張專輯。                                                                     

『黑夢』裡的十首歌的詞曲編寫和編曲全由竇唯一人包辦，是張完成度很高的個人風格作。其歌詞裡處處可見其對於自我沉潛的摸索〝感覺時刻〞；宿命論裡的〝從命〞；反體制反傳統的〝噢！乖〞；逃避現實的〝黑色夢中〞；渴望關愛的』〝開心電話〞；耽溺過去的〝上帝保佑〞；渴望明天會更好的〝明天更漫長〞；諷刺人類各種虛偽面向的〝高級動物〞…他的生活態度和人生哲理都在他的文藻裡表露無遺。十首歌名和歌詞裡都提到了「夢」，和專輯『黑夢』的精神相互應。其實他的歌詞裡多半充滿晦暗，消極，無助等灰色的字眼，急欲從現實面逃脫到夢裡尋求慰藉，而在夢境裡卻又充斥著悲傷，失落，恐懼的氛圍。一樣是搖滾樂，崔健走的是比較激昂吶喊的路線，竇唯則呈現出低鳴晦暗的音色，並混搭了電子的元素，時而迷幻，時而陰沉，偶爾也出現明亮的意境感受，基本上他把玩了搖滾和電子流派，卻一點也不尷尬，這讓我想起了日本的布袋寅泰這位搖滾巨星後期的作品。                              

從崔健，竇唯，那英，花兒，羽泉，刀郎，張敬軒，胡彥斌…等歌手的聲音前赴後繼飄揚過海來，讓我們聽見了內地有許多已經和世界音樂潮流接軌的歌手音樂作品。除了咱們的鄧麗君，張惠妹，周傑倫，蔡依林早已搶灘登陸成功外，也許在政治考量，文化差異之餘能夠更敞開胸懷去接納更多大陸優秀的創作，無關意識形態的作祟，音樂本來不就是最容易打動人心和攻破心防的，不是嗎？

(2006-5-16)

這幾天一直在聆聽天水樂集的『柴拉可汗』和『一千個春天』復刻盤。1981年時由李壽全，靳鐵章，許乃勝，蘇來，李建復和蔡琴等優秀的創作人和歌手合力為自己和音樂的理想，貢獻出兩張經典唱片，雖是民歌末期力挽狂瀾之作，但卻因為「走得太遠」而叫好不叫座。

看著歌本內頁介紹著當年天水樂集〈如同工作室〉草創的過程，縱然他們在樂壇的影響力不及後來的羅大佑和蘇芮的黑色革命，但其概念性的製作方向卻也是國語樂壇的一大突破和先驅。

〝柴拉可汗組曲〞如同歌劇般鋪陳故事情節，娓娓敘說著蒙古高原的英雄好漢和兒女情長。而〝細說從頭組曲〞其六段分別可獨自欣賞或合起來呈現出薪傳的主題，再度實驗了組曲的可能性，很有「Rock Opera」的味道，而當時才1981年，民國70年喔。

這兩張專輯還是以蔡琴所演唱的〝跟我說愛我〞最廣為熟知，和較具流行味道的歌曲；李建復所演唱的〝天水流長〞和他之前演唱的〝龍的傳人〞有著截然不同的情緒和風格；另外一首〝武松打虎〞中間來段國劇般的傳統鑼鼓樂器象徵性地表達「打虎」過程，更是一絕。

再看了一次內頁解析，真的讓我感動不已，當年那些音樂才子們留下了這麼優秀的作品，我想我應該花更多時間好好去品嚐這道豐盛的音樂饗宴才是！

(2006-4-26)

周傑倫又在暑假出專輯了，出片照樣風光，眾家歌手紛紛逃避此時和周董正面衝突的時機，而有哪一個歌手的出片記者會還能勞動路透社來採訪？讓台灣走向國際，周傑倫比起那些政治人物出色多了。好，不扯政治，政治留給「大人」們去搞〈張惠妹說的〉，今天要來和大家分享一下周董的最新專輯聽後感。〈發片至今還不到一星期，我已經很有感覺囉〉

〝我的地盤〞歌詞中開宗明義說著《在我地盤這，你就得聽我的，開始在雕刻我個人的特色，未來難預測，堅持當下的選擇，我灌溉原則，培養一種獨特》直接挑明了之前質疑他在創作上故步自封的人一種嗆聲和挑釁的意味，依舊延續他囫圇吞棗似地饒舌風格，不曉得是不是內地去多太次了，在整張專輯裡，好像大陸各地的鄉音腔調及刻意捲舌的北京腔都派上用場。當然了，從首張同名專輯開始，一直在古今中西的音樂型態裡摸索著融合的立足點，以前是混合，現在幾乎已經可說到了水乳交融的境界了。JAY流式的樂風已經從2000年開始延燒並影響國語流行甚至整個華人音樂的走向，身為風格先驅者的周傑倫對於變與不變在在影響著最新作品的銷售和各界的認同，所以自然行成壓力和焦慮，已至對於被一些獎項的肯定的話就是黃袍加身，若是摔馬則對他是嚴重的挫敗感，這樣的心情寫照周傑倫以〝外婆〞這首歌來抒發其沒有被肯定的鬱卒，後面饒舌的那一段詞聽來讓人極度憐憫傑倫的失落；雖然如此，若這個獎能造成他因此更有動力 ，我想這也是以後樂迷最大的福氣了。  

專輯首支主打歌〝七里香〞，走的是保守的抒情路線，照官方說法呢，希望這張專輯能像七里香〈植物名〉般的香氣散播遠方久久不散，意味著再創銷售新高吧！不過聽完這整張專輯後，相信你我都一定會給予肯定的答案，從『JAY』，『范特西』，『八度空間』，『葉惠美』到『七里香』，周傑倫的每次出擊，除了音樂性外，連專輯的名稱和精神都讓人充滿期待，但也從未讓人失望，儘管有些微不同的批評，但在銷售上張張都拿下年度冠軍，試問還有誰能有這般能耐？為了能在商業和創作創新的平衡拿捏得宜下，周傑倫大部分還是延用了過去的班底，包括編曲，填詞，和幕後的樂手們，藉以維持他守成不易的江山。在〝將軍〞裡，周傑倫營造了美國東岸黑幫嘻哈的氛圍，也重疊了古老唱片年代的音聲，最後加收了一句老兵的鄉音更是一絕。〝亂舞春秋〞周傑倫化身為一說書人，嘆息著荒謬的歷史，而後段突如奇來的手機聲，讓人彷彿由時光機從三國時代一下跌回現實的光景，雖然突兀但隨後加入的口白《雞排飯加蛋》絕對讓人完薾，不過這個手法在2002年永邦的專輯〝Tell Me Baby〞這首歌中已經有先例囉，不曉得周傑倫知不知道喔？〝困獸之鬥〞聽起來很有英式搖滾的感覺，沉重的節奏營造出有點讓人喘不過氣來的壓力，還有點像陶喆的〝黑色柳丁〞呢！不知道各位聽倌們有沒有同感？〝止戰之殤〞應該是〝最後的戰役〞的續篇吧，周傑倫希望藉由歌曲呼籲大家能停止戰爭，走向和平的大同世界，其實歌詞意境也許沒辦法讓身在自由民主的台灣人感同身受，但《孩子眼中的希望是什麼形狀，是否醒來有麵包當早餐，是否有鞦韆可以盪，口袋裡有糖》毫無修飾赤裸地呈現出戰地兒童單純的希望，而台灣這邊有太平日子不過，總有不肖人士執意挑釁彼岸發動戰爭的底限，居心何在？                                 

而此專輯裡，堂本慶個人最喜歡的莫過於〝擱淺〞這首歌了，基本上周傑倫每一張專輯都會出現一兩首超級經典的催淚芭樂情歌，我想聽到〝擱淺〞這首歌應該不會有人不動容吧。歌詞言敘懺悔和歉疚都於事無補，配合傑倫特意營造的的抒情空間，和極富感情的唱腔下，對於那些在情場失意的人聽了尤其痛心；而後段飆高音的部分，想必到時又會是KTV裡大家競飆挑戰的一首國歌吧！而〝藉口〞，〝園遊會〞同樣也是考驗著周傑倫營造抒情歌曲的上乘功力。周傑倫的歌曲還有個特色，就是擅用2部合聲的方式讓歌曲來呈現更多的層次及更加流暢，而合聲及合聲編寫也都是周傑倫本身，這樣的寫歌手法是國內歌壇少見的，但現在複製品已經越來越多了，可見聽眾喜歡的應該就是這種style吧！

聽完這張專輯也許會打破一些人對JAY的迷思吧！也許歌裡有你想要的故事，也許歌裡有你想要的旋律，也許歌裡有你想要的感動，可以預見的是『七里香』雖然延續著周傑倫獨特的個人風格，但是明年的XX獎，在角逐男歌手和專輯製作方面的獎項上不會再漏掉周傑倫這一號人物的。

(2004-8)