台灣的流行樂壇，幾乎每年都能誕生出至少1~2位的超級新人，舉例來說如紅透民國72年的林慧萍〈71年底正式出道〉、蘇芮；民國73年的李恕權；民國74年的葉璦菱、張清芳…乃至於到民國85年的張惠妹；民國89年的周杰倫…他(她)們都以首張個人專輯就順利打下了歌壇的半片江山，創造了奇蹟和寫下了紀錄。而在民國76年底出道，於民國77年大鳴大放的王傑，相信是許多「六年級」生當年的最愛之一。他的歌聲、他的憂鬱氣質、他的歌曲堆砌成他那般孤獨浪子的形象，在當年所造成的轟動都是由這一曲〝一場遊戲一場夢〞開始的。

民歌時期出道，至今仍活躍於演唱會和藝能界的歌手，蔡琴是碩果僅存的一位。她那低沉醇厚的嗓音在歷經多少歲月後依舊是如此迷人，更是華人世界裡辨識度極高的歌手，她的演唱及歌迷遍及海內外，不以外型取勝，憑藉的就是她那充滿磁性優柔的歌聲，讓萬千歌迷陶醉不已。只要她一開口，除了動人的歌聲外，她的談吐幽默更是在歌迷間津津樂道的事。

蔡琴於民國68年還在實踐家專唸書時，參加了海山唱片所舉辦的「民謠風」歌唱比賽，之後於民謠風合集裡初試啼聲演唱了梁弘志的作品〝恰似你的溫柔〞，隨即一炮而紅，這首歌奠定了蔡琴在歌壇的地位，也為民歌掀起了一陣波瀾，更是傳唱至今的經典好歌。之後在海山推出了『出塞曲』、『你的眼神』、『再愛我一次』、『情是什麼』…等數張個人專輯，當然也有她所擅長演譯的老歌專輯『不了情』。在此期間她並以〝你的眼神〞打進香港市場，以及和李建復合灌天水樂集之『一千個春天』專輯。

民國73年蔡琴從海山跳槽至飛碟唱片，並摘掉一直以來其註冊商標的厚重眼鏡，唱片的標題自信地提著「最美的女人 唱出了溫柔的滋味」，蔡琴以全新的形象和歌路推出了『此情可待』專輯。也許知道『此情可待』專輯名稱的人不多，一般人所熟知的都以為是『最後一夜』。同理如同蘇芮的首張專輯正確名稱是『電影搭錯車原聲帶─蘇芮專輯』，因為主打歌〝一樣的月光〞實在太紅了，所以一般人印象就直接聯想是『一樣的月光』專輯。蔡琴這次的出擊可不得了了，搭配姚煒主演的電影「金大班的最後一夜」的主題曲，由大師級的慎芝填詞，陳志遠譜曲的〝最後一夜〞，輔以流行歌曲少見的華爾滋旋律，蔡琴感性地唱出這首描寫風花雪月中歡場女子在人海浮沉的無奈，獲得熱烈的迴響，打造了另一首蔡琴的招牌經典作。梁弘志這次寫了輕快悅耳的〝讀你〞給蔡琴，一向演唱抒情曲風的蔡琴唱起輕快的歌仍舊不失水準，也為梁弘志和蔡琴的合作再添一樁佳話。飛碟唱片的老闆吳楚楚除了親自下海擔任此專輯的製作人外，也貢獻了〝蝶衣〞和〝醉過〞兩首優美的抒情曲；出身自民歌時期的吳楚楚，此兩作品已脫離了過去民歌的曲式，而蔡琴也漸漸擺脫了民歌手的氣質和唱腔。李宗盛為電影「油蔴菜籽」所寫的同名歌曲，蔡琴把箇中滄桑，落寞的滋味唱得令人動容。當年算是飛碟班底的作曲大師曹俊鴻也不能缺席地為蔡琴添上一曲動人的〝塔裡的女人〞，搭配詩人陳克華絕美的詞 ─〈有人用美麗換取同情的諒解，有人用麻醉逃避清醒的痛楚，我只願以長夜的無眠，換取一支天鵝垂死時美絕的歌〉，配上蔡琴極具情緒渲染的歌聲，誰能不陶醉其中？整張專輯圍繞在「情」這個字上面，蔡琴以她的歌聲唱出情為何物？捨李商隱的原詩「問世間情是何物，直叫人生死相許！」而就「此情可待」，此專輯的主題已不言而喻了。而『此情可待』的暢銷與成功讓蔡琴順利從民歌手轉型成一名流行歌手，也讓當年還在紮根的飛碟唱片得以站穩腳步，次作並名列民國７３年最暢銷的專輯之列。

離開飛碟後，蔡琴簽約波麗佳音再尋突破，和日本音樂人合作推出了曲風現代，爵士味道濃厚的專輯『你不要那樣看著我的眼睛』，可惜歌迷不捧場，還是喜歡原來唱著抒情歌和老歌式的蔡琴。之後再跳槽到點將推出的『點亮霓虹燈』適逢婚變的低潮，卻使唱片搭上其無意的宣傳順風車而有不錯的成績，不過之後的『民歌蔡琴』…漸漸地蔡琴褪出了銷售保證的歌手行列。隨後加入果陀劇場的她轉往歌舞劇，舞台劇界發展，憑著她妙語如珠，穩健的台風以及優秀的歌藝闖出屬於自己的另一片天空，再加上海內外邀約不斷的演唱會，蔡琴這個名字和歌聲將會繼續在演藝圈發光發熱的。

(2006-5-5)

搖滾樂在歐美流行音樂型態中躍上主流早已有好幾十年的歷史了，而華人音樂則是在1982年由羅大佑投下第一顆改變樂史的原子彈，隔年再由蘇芮揭竿，共同為台灣發出第一代搖滾的聲音和能量。而彼岸的中國大陸則是到了1986年，才由崔健這位歌手寫下革命性的搖滾里程碑；儘管中國遲了世界的搖滾風潮好幾十年，但從崔健之後，唐朝，黑豹，竇唯等歌手及團體紛紛敖出頭來，中國的搖滾樂恰如金蟬脫殼般開始在亞洲甚至世界大鳴大放，其中崔健具有居功闕偉的地位和指標。                           

崔健出生於一個朝鮮族家庭，父母均從事藝文工作，打從14歳起，崔健便開始學習小號演奏，之後加入北京交響樂團，開始踏上了音樂之路，並開始寫詞作曲。1986年寫下首支作品〝不是我不明白〞後，於1986年在北京舉行的「國際和平演唱會」上身著長褂，背了把破吉他，蹦上北京工人體育館舞台時，演唱〝一無所有〞，於是中國第一位搖滾歌手自此誕生。                                                                        

1989年六四天安門事件發生前兩個月，崔健的首張專輯『一無所有』在台灣由可登唱片代理發行。六四事件之時我正唸專科學校2年級，對於廣播電視傳來中共以坦克車等暴力手段鎮壓手無寸鐵的民運學生時，彼時心情之沉重似與大陸群眾一樣懷著同仇敵愾之氣。對於首次聽到的大陸歌手名字─崔健，一點興趣也沒有，在當時資訊還算封閉的台灣社會，徑自以為大陸的音樂應該就只是那般爾爾吧，才17歳的我對於大陸的印象還只是停留在戒嚴時期教科書教的那一套，壓根都不會去聽，直到2006年的4月我才買了崔健的『一無所有』，距離1989年4月發行，整整相差了17年之久，對於崔健的音樂，我有種相見恨晚的感呀！                                                           

崔健的首張專輯名稱其實應該是『新長征路上的搖滾』，礙於台灣當時政策及法令規定，在台發行時才改為『一無所有』，並抽掉其中一首歌曲〝長征路上的搖滾〞，以致剩下8首歌曲。中國大陸在1970年代文革後，隨著改革及開放，開始對於傳統有了懷疑，繼而對西方的現代和文明有了興趣，漸漸意識到與世界接軌的時機已刻不容緩。數以億記的人民多年來壓抑，委屈，憤怒，焦急，渴望等情緒也被喚醒，因此人民需要宣洩，而崔健的搖滾樂適時的出現，因為他的音樂正表達了大眾的心聲，傳達了大眾的信仰和理念，因此獲得極廣大的共鳴和回響。「我曾經問個不休，你何時跟我走？可你卻總是笑我，一無所有」，崔健這首成名代表作〝一無所有〞，北方民歌曲式的調調中在他高亢嘶吼的聲線中，唱出迥異於其他歌手的表現方式。相當口語話的歌詞裡講得不是什麼大道理和內涵，而透過這樣宣洩式的吶喊，崔健為他走出了一條搖滾的大道。〝假行僧〞中可以看出崔健特立獨行的作風，編曲加入了古箏彈奏，營造了滄涼的感覺並傳遞了流浪漂泊的心聲。〝從頭再來〞融合了輕快的雷鬼元素，唱著「我不願離開，我不願存在，我不願活得過分實實在在；我想要離開，我想要存在，我想要死去之後重頭再來」，對於現狀莫名的徬徨，裹足不前之際藉以輕鬆的曲調去期待和面對將來。〝不再掩飾〞則赤裸裸地檢視自我心境，攤在歌裡，唱得聲嘶力竭卻讓聽者為之動容。〝不是我不明白〞是專輯裡最具疾走感的搖滾歌曲，融合了說唱的風格，在當時誠屬少見而可貴，「我左看右看前看後看可還是看不過來，這個…那個…我越看越奇怪。」最後他說道「不是我不明白，這世界變化快！」說明了國家社會急速的變遷讓人迷惘和困惑，很多價值觀和傳統甚至因此瓦解！〝花房姑娘〞中白話淺顯的歌詞隱喻著英雄還是難過美人關，秉棄豪邁嘶吼的唱腔，崔健難得表現出柔情的一面。〝讓我睡個好覺─為修復盧溝橋〞頗有喚醒中華民族意識的氣勢，藉由傳統樂器嗩吶的急促聲讓人感受到一股無形的壓力，中國人，站起來，別再當睡獅囉！描述離鄉背井男人內心真摯的告白，崔健在〝出走〞一曲中椎心刺骨的吶喊，讓聽者無不動容。                                   

而這只是崔健的首張專輯，其意向之豐富，已完整傳達了歌者內心的思想和感情，鏗鏘有力的歌聲透過宣洩式的吶喊，也為中國大陸無數的同胞找到了一個共鳴點，一切的不願妥協，叛離意識以及滿腔怒氣在崔健的歌裡找到了慰藉，而這一股力量也傳到了海峽彼岸的台灣。暫且撇開政治敏感的部分，2006年的現在再聽崔健的『一無所有』，頗有從渾渾噩噩的世界裡被喚醒沉睡靈魂般的感動和意志的激發。儘管1989年至2005年間，他只灌錄了『新長征路上的搖滾』『解決』『紅旗下的蛋』『無能的力量』『給你一點顏色』五張專輯，批判的精神一張比一張更深刻，不以嬌揉造作的情歌向商業市場靠攏，卻與時俱進的探討了社會，時代，人民，經濟，價值觀等多面向的議題，這位號稱「中國搖滾第一人」的崔健果然是非浪得虛名啊！

(2006-4-21)

民國七十一，二年時國語流行音樂市場達到空前的競爭和多樣化，時值民歌熱的退燒，歌壇出現了羅大佑和蘇芮這般對社會層面批判的新興搖滾主義先驅；最早以演唱西洋歌曲享譽歌壇的黃鶯鶯唱出了『只有分離』成功搶攤了國語市場；台灣第一位完全日本化的偶像金瑞瑤搭配可愛的手勢唱著〝飛向你飛向我〞；淒怨古典的潘越雲唱著〝天天天藍〞，〝守著陽光守著你〞，台灣第一支熱門搖滾團體丘丘合唱團主唱娃娃沙啞高亢地唱著〝就在今夜〞；魔鬼身材天使臉孔冶艷的于楓唱著〝愛在旋轉〞，還有那高挑俊帥的混血兒費翔高唱著〝流連〞；陶大偉和孫越詼諧逗趣地唱著〝嘎嘎嗚啦啦〞，老將鳳飛飛，鄧麗君，劉文正，高凌風，費玉清…依舊在歌壇發光發熱之時，正巧台灣有史以來第一個流行音樂排行榜在張小燕的「綜藝一百」節目中正式推出，讓當年的國語歌壇好不熱鬧，讓消費者在更了解流行的脈動和趨勢之時，也點燃了國語歌壇的戰火。

民國70年還在唸基隆商工的林慧萍參加了民歌歌唱比賽因緣際會下被歌林公司的呂子厚發掘後，於同年和歌林公司新進歌手周治平，黃大軍，鄭麗絲…合灌了『新金曲獎2』，演唱了〝白紗窗裡的女孩〞和〝火鳳凰〞兩首吉他彈奏民歌風格濃厚的作品，可惜在清湯掛面毫無商業機制的手法包裝下幾乎沒有讓人留下印象。經過1年半多的訓練和重新定位包裝後，歌林唱片於民國71年12月〈1982年〉正式推出林慧萍的第一張專輯〝往昔〞，正巧捲入了當年的唱片大戰。

首先歌林繼金瑞瑤以日本偶像包裝的策略一舉奏效後，林慧萍也師法著松田聖子宛如鄰家女孩的清純造型，〝往昔〞就是翻唱自松田聖子的〝Only My Love〞，晨曦的填詞意境很美〈春天的柳絮，湖面的浮萍和漣漪，我們曾呢喃嘆息，多美妙啊哈往昔…〉，林慧萍清新自然地唱著，有種淡淡的哀愁，楚楚可憐的形象深植人心。 接下來的〝倩影〞更讓林慧萍的歌唱實力備受肯定，19歲的她唱著歌曲後半高八度的〈在我的生命裡，不能沒有你〉這一句時，真是驚艷了所有人，不急不徐穩健成熟的唱腔，還有漂亮的轉音技巧，以致於「鳳飛飛的接班人」之名聲不脛而走。〝倩影〞這首有著簡單美麗的旋律搭配平實的感人歌詞，很快的專輯就爬升至排行榜冠軍的位置。 由當年和劉家昌齊名的作曲家左宏元化名的古月寫的〝相知相許在心頭〞，是首很有中國傳統韻味，卻不俗氣的歌曲，當時很多人聽到這首歌時都還以為是鳳飛飛唱的，慧萍的歌唱實力由此可見。 蔣榮伊作詞作曲的〝流星〞和〝不遲也不早〞為專輯添上了繽紛活潑的色彩，輕快的旋律和著清新的唱腔，慧萍也隨著節拍輕舞，一掃了先前給人眉宇深鎖的憂鬱形象。同樣由蔣榮伊寫的〝請你留下來〞則是首中版的傷感情歌，旋律很美，音階起伏很大，不曉得為什麼當年才年僅19的慧萍就能把這樣成熟的曲子詮釋得這麼好? 音樂大師陳揚譜曲的〝風兒悄悄告訴我〞伴著悠揚的口哨聲，有種迷濛浪漫的意象。古月的〝輕嘆〞鄭進一的〝情懷〞和張源〝深深的思念〞是林慧萍往後給人悲傷哀愁歌路形象的歌曲。最後兩首〝奇蹟〞和〝小溪〞是翻唱日本的歌曲，晨曦和林煌坤填上了像是訴說著故事般的詞，隨著慧萍的歌聲，讓聽眾有著想像的空間。整張專輯收錄了12首歌曲，但是歌曲的時間太短及有些歌的成熟度讓林慧萍在19歲演唱時略顯吃力以及翻唱歌曲數略多等都為以後可以再改進的空間。儘管如此以一介新人之姿，創下近30萬張的銷售紀錄在當年林慧萍是第一人，也因為如此，各大唱片公司紛紛期望能打造出另一個像林慧萍一樣的「灰姑娘神話」。

『往昔』的大成功，新人林慧萍的聲勢也跟著水漲船高，但由於公司的短視和抱著搖錢樹的心態，之後短短2年多時間為慧萍出了6、7張專輯和接了不少象徵商業和大眾文化的秀場演出，在粗枝濫造和汲汲營利下，慧萍的唱片銷售日漸下滑，儘管期間推出的『戒痕』『愛情與宿醉』等也有不錯的回響，但在始終沒有突破的歌路和個人風格下，終究第一玉女寶座還是拱手讓給了楊林，直到『走在陽光裡』慧萍的歌唱事業才再度見到曙光，多年後跳槽至點將唱片，也帶來了重生的契機，漸漸地慧萍也成了都會女性的代言人，唱著〝等不到深夜〞〝新戀情〞〝情難枕〞…繼續開拓歌唱的第二春。雖然在台大人文社團多年前選拔的「台灣流行樂百張最佳專輯」中林慧萍雖然沒有一張專輯雀屏中選，但是慧萍的歌和個人散發出來的氣質十多年來卻也受到相當程度的歡迎，也讓她在歌壇中佔有一定的地位。曾幾何時慧萍的歌在我心目中的地位已經沒有任何一位歌手可以取代的了。                                        

(2002/4)

1980年代後半的台灣流行樂壇瀰漫著一片陽盛陰衰的現象，王傑，張雨生，小虎隊…這3組歌手當年可是風靡了所有青少年的超級精神偶像，同樣隸屬於當時還是飛碟唱片公司〈現為華納唱片公司〉。外號小寶的張雨生出生於民國55年，在就讀於政治大學政治系時，於民國77年3月組團「Metal Kids」參加了第一屆全國熱門音樂大賽，贏得團體冠軍和最佳主唱的榮譽，他嘹亮高亢的嗓音隨即受到飛碟唱片人士的注意，馬上參與了在5月發行的電影「菜刀與6個朋友」原聲帶之『六個朋友』專輯，其中〝我的未來不是夢〞同時搭配了「黑松沙士」的年度電視廣告歌，瞬間讓這首歌爆到大街小巷無人不知無人不曉無人不唱的熱烈程度，也讓原本這位個小其貌相當普通的平凡大學生一下成為全國注目的焦點，張雨生一夕間成名也許跌破許多人的眼鏡，但只要他一唱起歌來絕對有技驚四座，一鳴驚人的威力。在8月發行的第一屆熱門音樂大賽『烈火青春』專輯中，張雨生和其他優勝歌手合唱了〝烈火青春〞以及Metal Kids的〝Heaven On Fire〞；由此可看出張雨生當年自己喜歡的是重金屬音樂，絕非是後來唱片公司為了迎合市場而刻意包裝下的偶像路線，不過飛碟唱片的策略顯然奏效，因為在民國77年的11月張雨生發行了首張個人專輯『天天想你』勢如破竹的賣出近40萬張的銷售量，此時的他已經和同門的王傑和小虎隊平起平坐，並列為最受歡迎的偶像歌手了。而78年6月帶上學士帽，領到大學文憑的張雨生也即將在8月入伍從軍去，唱片公司更趁勝追擊推出第二張專輯『想念我』以嚮歌迷的思念。                                     

嚴格來講張雨生的第二張專輯『想念我』絕對不算是他個人的代表作；至今仍為人熟知的也許僅是排在B1的〝沒有煙抽的日子〞這首歌，此曲在當年受到注目的原因之一是作詞者正是王丹，也就是1989年時「64天安門事件」的學運領袖，當時他以筆名「星子」在報上發表新詩，張雨生在感動之餘，譜下了這首曲子，雖然只是簡單平實的字句，卻隱隱吶喊出對現實的無奈。首波主打歌〝想念我〞由流行樂編曲大師陳志遠譜曲，陳樂榮填詞，輕快的節奏，正面意義的歌詞讓歌迷不會因為張雨生的入伍暫別歌壇對他太思念而感傷。翁孝良寫曲，張雨生和學妹同時也是同門師妹的陶晶瑩合唱的〝我不能一點一點愛你〞抒情動人。此張專輯比較值得一提的歌曲是張雨生自己填詞譜曲的〝他們〞，這是他大一時寫的歌，是有關於當年老兵的問題。曾經意氣風發，抗戰的英雄們晚年的淒涼，茫然，孤獨，都寫在滿臉風霜的面孔上，這是文明無能撫及的疤痕啊！而這首歌正是張雨生首次發表對於人文關懷方面議題的作品，曲風延續了羅大佑和李壽全的搖滾風格，這也奠定了他日後創作的路線。〝無題〞的作詞者陳陸輝是張雨生的同學，同時也是政大政研所的榜首，敘述著大學生活的茫然，委婉中透露著犀利的筆觸。不過當時也正因為還是青少年們的精神偶像，所以唱片公司也不免俗地要張雨生演唱如〝明天不會有淚〞〝大地的天使〞〝冒險少年〞等這般陽光積極面向的勵志歌曲。當然情歌也是流行樂專輯裡不可或缺的元素〝就為你〞，從一開始的低吟淺唱到後段激昂澎湃，展現出一股自信的信念，任何人只要為了心愛的人，勇氣都會有超出平常力量的好幾倍，不是嗎？聽他飆高音實在是很過癮的一件事，當然在這張專輯裡處處都可以發現驚喜！               

兩年的軍旅沉澱，時序也進入了1990年代，樂壇的瞬息萬變也讓張雨生於退伍後選擇了純創作歌手的路線。『帶我去月球』漸漸和市場悖離，張雨生有意藉此作卸下幾年前偶像時期風光的包袱，急欲表現出他理想的企圖心，創作的題材包括了對喧囂紅塵的反思、升學主義的質疑、台北都會描寫，退伍前的心理掙扎，在在都只是想做自己想做的音樂。顯然銷售和過去有著很大的落差，礙於現實面，唱片公司希望張雨生能寫些比較具市場口味的作品，於是之後的『大海』『一天到晚游泳的魚』讓他再度在銷售成績上攀升了不少。合約結束後張雨生決定做一張完全符合自己理念和想說的作品，於是1994年的『Live、卡拉OK、台北、我』有非常多樣化的音樂風格，包括從硬式搖滾、R&B、民謠、爵士、古典、POP，還加上類似饒舌的數來寶，台語唸歌，不但曲式豐富，也創意十足，雖在音樂界博得讚譽卻在市場上創下新低的銷售，但卻澆不熄張雨生旺盛的創作企圖心。綜觀張雨生在後期的創作中，不乏對弱勢的關懷，以及人文，環保等議題多有著墨，作品漸已趨向所謂的另類靠攏。1996年跳槽至豐華唱片發行了『兩伊戰爭』，實為一張名為『白色才情』，以他自己的創作理念為主；另一張名為『紅色熱情』，以具市場性的曲風為主，張惠妹和張雨生對唱的〝愛我的人傷我最深〞即收錄在此作中，張惠妹因此曲被受注目，也因此為張雨生開啟了另一扇音樂大門。可惜在1997年10月發行的『口是心非』，還在宣傳的時期，張雨生不幸因車禍去逝，徒留下這張以「愛」為主題，音樂性更成熟豐富，整張專輯的詞曲、製作、演唱、演奏全部自己來的作品，張雨生一路走來累積的能力都在這張專輯中表露無遺。而幫阿妹量身訂做的〝姊妹〞〝Bad Boy〞等歌曲讓張惠妹一躍成為歌壇天后，張雨生更是功不可沒。            

雖然他的創作並沒有完全被普羅大眾所接受，但他的音樂才華的確有目共睹，在人生短短的31年間，他不屈於現實，堅持自己品味的精神才是最讓人欽佩的。他的英年早逝更讓國語樂壇喪失了一塊閃亮的瑰寶。而這樣優秀的音樂人難道非得用生命才能換來人們對他作品的注意嗎？                                    

(2005/11)

個人評論-張艾嘉這位橫跨電影、唱片、導演、監製、廣告、主持、公益等多棲的全才藝人已經在港台娛樂圈紅足了30載，人稱「小妹」的她，幾十年歲月並沒有在她的臉上留下多少痕跡，依然青春永駐，依然在演藝圈活躍著。大多數的觀眾也許對於她的電影事業比較有印象，她在1976年憑「碧雲天」贏得第十三屆今馬獎最佳女配角，後來再以「我的爺爺」及「最愛」，分別拿下第十八屆及第二十三屆金馬獎最佳女主角。1981年開始當導演，作品包括「最愛」、「莎莎嘉嘉站起來」、「今天不回家」等，是少數能享譽國際的華籍女性導演，並曾獲邀列席柏林影展競賽評判團。但她在歌壇上也曾經灌錄了七張個人專輯，1970年代隸屬歌林唱片時期，唱紅了〝也許〞，〝我們曾經年輕〞，〝惜別〞，〝歌〞等名曲。到了1980年代跳槽至滾石唱片，推出的四張大碟『童年』、『忙與盲』、『你愛我嗎』、『愛的代價』張張均屬上乘質感，其中就有3張被入選【台灣百大最佳唱片】之列。

老實說張艾嘉並非實力派，也沒有職業歌手的專業歌喉，聲線平平，聽她的歌曲如同吃碗粥般淡淡的味道，但她的歌聲卻有股安撫人心的力量，和她給予人的感覺一樣淡雅樸實。所以在編曲上和器樂的搭配上以及專輯的風格，製作人必須完全針對張艾嘉個人的特色，把較不突出的歌聲部分掩蓋過，也因此而造成了張艾嘉獨特的音樂世界。雖然總感覺她的主業是電影，唱片只是她的業餘兼差和興趣，但卻能夠張張獲好評和有不錯的銷售，可見唱片公司亦功不可沒。 80年代初期『童年』的大流行，中期的『忙與盲』更獲得口碑和市場肯定，而這張是李宗盛首度在滾石製作的專輯，道出普羅大眾們庸庸碌碌為工作奮鬥的茫然和無奈，獲得了相當大的共鳴，此時張艾嘉才比較被廣為認定是歌手的定位。 而繼王新連製作，以女性觀點看待情愛的『你愛我嗎』後相隔了整整六年，也就是1992年12月才推出了『愛的代價』，同時這張也是張艾嘉目前為止的最後一張音樂作品。                                                     

由陳昇，李宗盛，周世暉聯手製作的『愛的代價』是張相當特別的作品，雖然編列了12首曲目，但真正的演唱僅有5首，除了默哀39秒外，有六段口白。整張作品都是以張艾嘉的角度去抒發和省思友情，愛情以及親情的個人見解，是張個人色彩相當濃厚的專輯。對於女性觀點觀察細膩和有獨到見解的李宗盛寫了〝愛的代價〞、〝這樣愛你對不對〞、〝因為寂寞〞三首歌。〝這樣愛你對不對〞原是滾石同門歌手陳淑樺演唱的，張艾嘉和葉蒨文主演的電影「莎莎嘉嘉站起來」主題曲。〝愛的代價〞後來被港星梁詠琪翻唱後，更廣為年輕一輩歌迷熟知。而〝因為寂寞〞這首歌的歌詞更是讓很多人心有戚戚焉。 ﹝部分歌詞：會愛上你因為我寂寞，雖然我從來不說，我不說你也會懂，而且感情的事你我都脆弱，談到未來的生活，我們對自己都沒有把握。請不要對我承諾什麼，是否要一起生活，還是要一個我們的窩，你不必為我承諾什麼，我會愛你，你會愛我，只是因為寂寞﹞ 原來大家都是這麼空虛，如此需要情感的慰藉，很多時候卻又毫無把握，那到底為了什麼，只是因為寂寞嗎？聽來好可悲。陳昇寫詞的〝戲雪〞則讓人見證永誌不渝的堅真愛情故事，因為當年國共的決裂，造成了多少流離失所的家庭和愛人，從此相隔天涯！陳昇略帶活潑散文式的歌詞搭配王豫民行雲流水的曲，讓原本應該很悲傷的故事搖身一變成輕鬆的樂章，但意思還是到了。鄭華娟的曲，張艾嘉填的詞〝心甘．情願〞，想必是寫給她的寶貝兒子奧斯卡的心聲。〝一碗粥〞口白部分不長，卻詞短意長，小小故事卻發人深省。你結婚的另一半真的是你一生的最愛嗎？〝我的朋友〞說著因為羅患了愛滋病朋友的小故事讓她很傷感，而有了後面的〝默哀39秒〞。而口白〝愛〞，說著不管是什麼愛，都沒有對錯。張艾嘉的聲音一直有種宣染的穿透力，辨識度很高，相當富有感情，聽她的聲音訴說著故事真讓人有電影畫面的聯想，也難怪她演出的電影和廣告都不假她人配音，只能說真的太生動了。             

雖然多數人比較肯定張艾嘉在『童年』和『忙與盲』專輯中的表現，但筆者還是對『愛的代價』最為喜愛，尤其每次聽到〝因為寂寞〞和〝戲雪〞時，心情總有無限感觸，還好張艾嘉不是灑狗血似的唱腔，要不然這兩首歌的意境是很容易讓人不小心紅了雙眼的。其實有口白的部分會是相當突出的，音樂作品中加入了人性化的口白，無形中也活潑了整個專輯架構，感覺上除了聽歌外，還可進一步拉進歌者和聽眾的距離，記得民國75年林慧萍的專輯『走在陽光裡』，也有相同的概念手法，當時也頗受好評。多年未再聽到張艾嘉的新作，想必有為數不少的影迷們仍引頸盼望著她的下一張好作品出現，而我就是其中那一個！ 

(2005/7)

「國民歌王」周華健這幾年來似乎在歌壇蒸發了，回想起民國80年代末90年代中期時，他可是在樂壇呼風喚雨，佔有相當眾重要的地位。不過流行樂壇本來就是這樣，即使如「東方不敗」張清芳最後雖也敗給了市場，汰換之後挾著過去在樂壇曾締造的紀錄和餘威仍舊使得他們的名字和經典作品足以留名青史。華健和阿芳似乎命運頗雷同，同樣也是80年代末90年代中期國語歌壇的中流砥柱，首張專輯都創下了傲人的成績，也都被樂壇歌迷有所封號。   

周華健於1960年出生於香港，20歲時來台灣就讀台大數學系，並開始在民歌餐廳遊唱，23歲時認識了李宗盛，亦開始了他對音樂懷抱更遠大的理想，並進入滾石唱片擔任製作助理，並參予了電影『我有話要說』原聲帶，以及『快樂天堂』的演唱，尤其幕後演唱了多個知名廠商如富士軟片、7-11、麥當勞、金車麥根沙士、汽車等的廣告歌曲，在真人未露相前這個聲音已廣為熟悉和流傳了，唱片公司也注意到這個討喜和觀眾接受度很高的嗓音的實力，於是周華健在滾石的首張專輯『心的方向』終於在民國76年7月推出了。

由滾石第一把交椅大哥李宗盛擔任製作，黃韻玲全程編曲，張培仁企劃，並找來陳揚，周治平，黃韻玲，李宗盛各貢獻一首曲子〈其他6首全是周華健本身的創作〉，這樣的陣容幾乎已經註定這是張會賣的專輯了，果期不然，由陳揚譜曲搭配某汽車廣告的〝心的方向〞隨即打了支漂亮的安打。積極面向，簡單易記的歌詞，配上流行味道濃厚，順暢的旋律，而這首正是國民歌王的第一支成名曲。之前周華健填詞譜曲提供給潘越雲演唱的〝眼眶之中〞則回收重唱。這張專輯幾乎也可以說是周華健的創作集，早期的創作偏向清新「城市民歌」的風味。而當時年輕時的唱腔雖略顯生澀卻比後期匠氣的詮釋來得更貼近人心！〝年輕的歌未央〞，〝於是我才知道〞和周治平的作品〝是不是一聲再見以後〞是當年才剛上專科的筆者相當喜歡的專輯副歌。而李宗盛的詞曲大作〝因為我在乎〞由周華健，齊豫，潘越雲，鄭華娟，趙傳大合唱，相信是滾石為此專輯特地加持的重量級作品。這張專輯也特別收錄了〝因為我在乎〞的粵語版〝禿鷹使命〞，是電影「東方禿鷹」主題曲，主演的元彪，洪金寶都有在此曲裡現聲，相當難得！不過收錄此曲在專輯裡卻顯得有點突兀。                                      

滾石於民國70年代在業界具有執牛耳般的影響力，推出的歌手各具特色和風格，專輯更是多張上榜經典之列，和潘越雲，李宗盛一樣，周華健也是滾石色彩相當濃厚的歌手，也幾乎和滾石這個品牌劃上等號。第一張專輯大賣後，相隔一年多才又發行第二張專輯『我是真的付出我的愛』，更上層樓的成績，奠定了周華健日後暢銷歌手的基礎，爾後的『讓我歡喜讓我憂』到『花心』『朋友』，場場爆滿的個唱會，平易近人的親和形象和唱做俱佳的才華，著實讓周華健整整紅了10年有餘。時空背景不同了，現在再把『心的方向』拿起來聽，感受雖然五味雜陳，但不可否認這真是張經得起時空考驗的好作品！                                      

附註：周華健在進滾石唱片前已發行過一張名不經傳的個人專輯『最後圓舞曲』，但通常是以『心的方向』記載為首張專輯，也比較廣為熟知。                                     

(2005/7)

台灣流行樂壇的東方不敗張清芳，雖已嫁入豪門淡出歌壇了，但她獨特且清亮高亢的嗓音一直為歌迷所津津樂道和懷念。從1985年元月加盟點將唱片，同年10月發表個人首張大碟『激情過後』至2004年共發行了17張個人國語專輯，2張閩南語原創專輯，3張台灣歌謠專輯，1張國語老歌專輯，2張民歌翻唱專輯以及1張特別企劃盤『雙陳故事』；從點將到EMI再到後期的豐華唱片，將近20年的歷程寫下了國語歌壇眾多女歌手難以望其項背的成績和風光。    

阿芳還在唸中國工商專校〈堂本慶是阿芳的直屬學弟喔〉時，參加了大學城的歌唱比賽，以演唱鄭怡的〝月琴〞一鳴驚人，拿下歌唱類冠軍頭銜，繼而在1984年和其他比賽優異的大專生們於夏天發行了『金韻獎2』合輯，演唱了〝曾經擁有過〞，而後於年底再和鄭人文，陸曉丹一起發行了張合輯。而張清芳略帶清澀，乾淨飽滿的嗓音特別吸引聽眾的耳朵，橫跨了民歌曲式和流行韻味的演唱技巧，讓她脫穎而出而有機會發行個人專輯。                

其實首張專輯『激情過後』的大賣絕不能歸咎是奇蹟和運氣好。由何慶清老師〈前兩年製作了鳳飛飛的『夏的季節』〉製作的這張其實每首歌幾乎都是符合歌者的心境，年齡和歌聲去量身訂作的，整張沒有廢歌，首首動聽，加上阿芳初生之犢不畏虎，恰到好處的唱腔詮釋讓『激情過後』專輯一發片旋即開出紅盤，同時也寫下了新人的銷售記錄。其中和范怡文合唱的〝這些日子以來〞，以一高一低的女聲對唱來詮釋三角戀愛的關係造成市場上很大的迴響；由創作新手剛澤斌發表的〝激情過後〞，歌詞寫實動人，有點大膽卻也含蓄地點明了激情過後仍舊空虛的情感，更受到時下年輕人的喜愛，由清純的在學生演唱這首歌名有點聳動的歌多少有點衝突的意味在，但阿芳仍本著她有點嬌嗲的歌聲小心翼翼地碰觸著這敏感的成人世界。再來一首翻自西洋歌曲〝Stay〞的〝這世界〞，輕快的旋律配合著散播快樂散播愛的歌詞，讓人不禁聞歌起舞，躍動著歡樂的氣氛！接連3首強勢的單曲迅速地讓阿芳嚐到走紅的滋味，但身為學生身分的她仍保有校園的清純氣息，而這也是她最吸引人的部分。而她在專輯歌詞頁上身著大專生制服開朗笑著的照片正透露出她和其他職業歌手與眾不同的氣質呀！專輯其他歌曲如〝愛你的心〞、〝青蘋果〞、〝想你在雨季〞、〝不能不看你〞、〝如果我能〞寫的都是豆蔻年華，情竇初開的少女淺嚐愛情甘苦的心情，每首歌都游走於民歌加流行歌曲的編曲和架構形式，曲風清新卻也不落俗套。聽著阿芳乾淨細膩，漂亮高亢的嗓音整張聽下來的確讓人意猶未盡呀！也因為第一張太強了，所以第2張也備受期待和注目。

年輕時小情小愛，所以唱起歌來技巧只要淺嚐輒止，甜蜜中帶著苦澀；但成人世界不見得大情大愛，卻多灑狗血匠氣的唱法。我個人還是獨愛阿芳最早在點將時期的前幾張作品，從『激情過後』『我還年輕』『親愛的請不要說』『尋回』是阿芳還帶點學生氣息的風格和嗓音詮釋的時期，只運用天生會唱歌的本事就可輕易地把歌曲唱好；而從『紫色的聲音』，也就是步入1990年代開始，阿芳試圖轉型，歌路和造型也開始「轉大人」了，漸漸地到了點將後期的『左右』『紅色』『大雨的夜裡』，個人覺得已經是和10年前的張清芳判若兩人了，雖然期間『加州陽光』『光芒』的大賣加持了阿芳封點「東方不敗」的名號，也讓她攀上演藝生涯最頂峰，但一路伴隨阿芳從大學城比賽脫穎而出到下嫁豪門淡出歌壇期間20年歌迷的我，始終還是最懷念最初的阿芳。                   

(2005/5)

1986年時一襲冷酷短髮的中性前衛打扮，跳著動感酷勁的舞蹈，夾著香江最受歡迎女歌手頭銜的梅艷芳，帶來她的首張國語〈國粵語合集〉專輯『蔓珠莎華』進軍台灣流行音樂市場。同時期的還有張學友的『情無四歸』，和稍後來台的張國榮『英雄本色當年情』…等算第一批來台搶灘的香江新勢力。猶記得當年台灣樂壇依舊是蘇芮，黃鶯鶯，林慧萍，楊林，齊秦，潘越雲等歌手佔據的天下。眾家港星們當年還是以港劇和電影較輕易擄獲台灣觀眾的心，而香港歌手們大舉反攻台灣則是1990年之後的事了。梅艷芳這位一向走在時代尖端的女性歌手，也許當年來台時實在是「走得太前面」了，以至於銷售慘遭滑鐵盧，不過她鮮明特異的形象已深植台灣觀眾的心了，也讓台灣樂迷大開眼界另一種層次的巨星風采。          

當年台灣滾石和香港華星合作的『蔓珠莎華』這張專輯收了4首粵語歌，8首國語歌，而所有歌曲幾乎是出自她在香港華星唱片1985年發行的兩張大熱專輯『似水流年』和『壞女孩』的歌曲，因為這兩張專輯讓梅艷芳狠狠打敗了甄妮和徐小鳳，奠定她在香港歌壇一姐的地位。而這張專輯12首歌完全沒有台灣創作人的歌曲，其中有8首翻唱歌曲，1首老歌新唱，只有3首歌是香港創作人黎小田的作品，嚴格說起來原創不足，但這也是過去多年香港樂壇的普遍生態。但論時代性，耐聽度，話題性，演唱實力上這張專輯可說是100%絕讚，也是堂本慶個人最喜愛的梅艷芳國語大碟，希望把它列入國語流行經典專輯裡不會有太多爭議。 此專輯最爆紅的莫屬翻自西洋舞曲的〝壞女孩〞，由林振強填詞的這首廣東歌點明了梅艷芳桀傲不馴的形象，也因為這首歌讓她從原本徐小鳳的歌女路線丕變成叛逆的風格，大膽自我的主張，帶上新潮酷勁的舞蹈，『壞女孩』的專輯突破40萬張的銷售曾寫下了香江開舖以來最高紀錄，當年香港大街小巷無不播放著〝壞女孩〞和譚詠麟的〝愛情陷阱〞啊。不過來台的首支主打歌則是流行味比較濃的〝夢絆〞〈翻自近藤真彥同名單曲〉，另支主打歌則是淋漓發揮梅艷芳冷酷低沉嗓音的〝蔓珠莎華〞〈翻自山口百惠同名單曲〉，這首超齡成熟的歌路，的確適合山口百惠和梅艷芳這類富有低沉磁性嗓音的歌手詮釋。〈〝蔓珠莎華〞是佛經裡記載的「曼殊沙華」，「華」字通「花」字，長於夏日，在秋天結花，又因春、秋分時節交替稱為「彼岸」，故又名彼岸花。不過在此歌詞裡所傳遞的是遺憾與不捨。〉        

而梅艷芳感情豐富低沉磁性的嗓音詮釋起老歌則韻味十足，傳世經典〝不了情〞由她唱來更甚徐小鳳的魅力，往後梅艷芳總會在粵語專輯裡唱些這樣懷舊歌路的曲子，讓歌迷在驚嘆於她精湛舞蹈和前衛中性甚至後來的百變造型之餘，還能夠聽出她發自靈魂深處演唱的動人情歌。而黎小田很能夠抓住梅艷芳音色的特質，量身訂做的〝歌衫淚影〞〈自身主演港劇「香江花月夜」主題歌〉和〝人在風裡〞都是很梅艷芳式的抒情曲，慎之老師再填上美中意境帶些哀愁的詞意，聽了讓人更添幾許惆悵啊！另外〝孤身走我路〞和〝冰山大火〞這兩首粵語歌都是翻自山口百惠的歌曲，原曲分別為〝This is my trial〞和〝ロックンロール・ウィドウ〞，雖都是翻唱歌曲，但也都抓對了屬於梅艷芳特質的歌路，這才是重點啊！〝喚回快樂的我〞則是當年紅透半邊天的鐘楚紅主演的電影「歡樂叮噹」主題曲，國語歌詞還是由其共同主演的冷面笑將許冠文所填的。〝愛沒有罪〞原是廣東歌〝不信愛有罪〞的國語版本，都是為了愛情犧牲亦在所不惜的情操，這首有點bossa nova又帶點哀愁味道的歌曲，是出自日本名作曲家林哲司的創作，但原唱則不可考。另一首輕快的〝一千個夜晚〞則是翻自近藤真彥的歌曲，國語詞則是由李壽全所填的，主打歌〝夢絆〞的詞亦是，有點意外李壽全也會幫飛碟唱片的死對頭滾石作嫁？                        

其實這張專輯的歌可說是首首動聽，快慢兼具，應該很合流行市場的口味啊！也許是梅艷芳來台的時機不對，也許是如前面提及的造型「走得太前面」了，也許是當時行銷策略有問題，也許是太港味了…，兩年後發的第2張國語專輯『烈焰紅唇』依舊沒有為梅艷芳在台灣打下江山，直到1991年底小蟲製作所寫的抒情曲〝親密愛人〞才讓她香江天后的名氣稍微漲停一陣。畢竟台灣聽眾口味和香港人的喜好是有差的，台灣一向偏好抒情芭樂歌，歌手形象也比較樸實；而香港卻是華麗打扮的舞台型藝人較吃香，音樂接受度也比較國際觀。不過也許問題不在於梅艷芳本身，就如同咱們的實力派的東方不敗張清芳去香港發展亦鍛羽而歸，這麼有實力的梅艷芳來台闖關失利也就讓人覺得應該是這裡的風水真不適合她吧！    

(2005/4)

1970年代末期，台灣的民歌運動達到最高峰，卻也開始出現制式疲乏及漸趨曲高和寡的窘境。1980年左右歌壇出現了第一位革命先烈─羅大佑，著實帶給國語樂壇一番批判和震撼，也開啟了80年代國語樂壇繽紛蓬勃的新氣象。而在1980年代的前半期，除了在幕前幕後都活躍的羅大佑外〈他身兼製作人，詞曲作者，歌手身分〉，另一位舉足輕重的製作人當屬李壽全莫屬，從民歌時期王海玲的『偈』，李建復的『龍的傳人』，到潘越雲『天天天藍』、『胭脂北投』，再到掀起另一波搖滾革命的蘇芮的『搭錯車原聲帶─ 一樣的月光』，還有當時和他一時瑜亮的羅大佑共同譜曲製作的〝明天會更好〞…都是李壽全掌舵的流世經典唱片。這段時期李壽全都是隱身幕後的唱片界第一把推手，所以在1986年他首張個人專輯『8又二分之一』的推出是當年國語歌壇備受矚目的大件事。

留了個大鬍子看起來就像藝術家的李壽全，他的才氣在幫別的歌手作嫁音樂時便展露無疑了，終於到了民國75年千呼萬喚才推出他的處女作大碟，但其實在民國74年時他便已推出一張算是EP性質的『未來的未來』，是搭配電影「超級市民」的原聲帶，收錄兩首演唱曲和兩首演奏曲，隔年推出了他最初也是唯一在歌壇的一張專輯『8又二分之一』。大師就是大師，見好就收也造就了這張在後來彌足珍貴的經典，而此作也被台大人文社及音樂人共同推選為「台灣流行音樂百張最佳專輯」的第24名。                    

不過身為名創作人的李壽全，在他的專輯裡並非首首出自他手，傳唱名曲〝張三的歌〞則出自他的好友張子石的筆下〈娃娃的〝愛的感覺〞創作人〉，歌詞道盡個人生活寫照，也同時搭配了石峰主演的電影「父子關係」主題歌，歌詞也很吻合電影意境，後來再經由江淑娜、陳昇、蔡琴等人翻唱，的確讓這首歌遠遠流傳下去，但還是在原主唱李壽全滄桑漂泊的嗓音詮釋下最具味道。而專輯第一首〝8又二分之一〞的歌詞〈異鄉的旅店，失眠的清晨，遠方悠悠想起火車的汽笛，沉寂的冬夜，晚醉乍醒之際，冷月下風鈴聲韻淒淒…〉像極了電影場景般的敘事，這是出自電影人和名作家吳念真的筆下；陰鬱的曲風倒有點像Dire Straits的風格，而這也正是李壽全個人喜愛的西洋搖滾風。此張專輯的填詞人大多都是請來文學界的朋友跨刀，除吳念真外，還有張大春，詹宏志，陳克華，呂學海等人，讓此作充滿了文學氣息和敘述故事般意境。專輯裡另一首名曲則是輕快曲調的〝我的志願〞，詼諧寫實的歌詞，完全沒有半點虛情矯作，也點明了此專輯最深刻的主題─小人物的心聲。〝殘缺的角落I〞和〝殘缺的角落II〞是根據真人真事所寫的歌詞，敘述西門町孤苦無依的老人靠賣藝維生終至老死的故事，深刻描寫了社會黑暗面及不被重視的弱勢族群。〝上班族的一日〞則讓所有在職場奮鬥的上班族個個聽得心有戚戚焉，真的是〈上班一條蟲〉啊，在職場上大部份的人不都是為了混口飯吃而委曲求全的嗎？看客戶，看老闆臉色，到最後如果有本事的話你就可以把老闆開除了！〝未來的未來〞中流洩出醉人的薩克斯風，雖然美妙卻憑添了對未來徬徨的無奈，是首相當令人動容的歌曲。而此專輯唯一的一首演奏曲〝模糊的未來〞可說就是〝未來的未來〞的另一種演奏版本。陳克華在1984年蘇芮專輯〝塵緣〞一曲中提供的歌詞〈劃根火柴，在你看不見自己的時候；點支香煙，看它能支持多久的寂寞…在被遺忘的人生角落，餘味總是冰冷苦澀，品嘗世事的起起落落〉在此專輯的〝看不見自己的時候〞再度換上李壽全譜的曲重新詮釋〈而田希仁首張專輯『點燃太陽』中〝組曲─情緒〞歌詞裡百分之九十也是一樣的歌詞，而且田希仁還演唱了這首〝看不見自己的時候〞，所以李壽全是再把這首歌曲回收再利用的〉。專輯的最後一首歌曲〝佔領西門町〞以現今的眼光看來彷彿把時光和場景同時拉回到了1980年代的西門町，描寫了當時流行的術語，造型風格，東洋偶像，霹靂舞，還有剛進駐台灣的麥當勞，數位電子錶…，可說是和當年羅大佑〝未來的主人翁〞相互輝映啊！不過配上低靡陰沉的曲調，感覺象徵著對未來主人翁的不信任和失望，有點可悲的意味。

『八又二分之一』代表的涵義我想是1980年代過了二分之一的意思吧，剛好在1986年的8月發行，專輯的的意識大多圍繞在抒發小人物的心聲及對人文環境的關懷之情，也有很多是作者省思後的真誠告白。這樣優秀的製作人的個人作品能夠留名千古當然不意外，也讓此作能在80年代的偶像百家爭鳴中獨樹一格，而放眼90年代至今這樣的作品幾乎已不復見了啊！最後提出個巧合，就是當年的名製作人好像都是姓李的當道喔，有李壽全，李宗盛，李泰祥，這三位也正帶動了1980年代音樂流行的指標和俱有深遠的影響力啊！ 

(2004/12)

近30年的歌唱生涯，橫跨了70 ─ 90三個世代，灌錄過無數張國語，英語，甚至粵語大碟的黃鶯鶯在華人歌壇早已佔有一席之地，總覺得她宛若黃鶯出谷般無瑕的清亮嗓音最適合在萬籟俱寂時刻獨自聆聽享受。 而一直以來神秘感和黃鶯鶯的特質是劃上等號的，她的氣質，歌路，演唱風格都獨樹一幟。出版過將近50張的個人專輯，早期演唱比較具中國風的歌路，也曾是劉家昌的女弟子，之後在東南亞及台灣發行了數張西洋專輯，直叫洋人誤認為是哪個洋妞唱的。1978年後才又開始在科藝百代發行國語唱片，在香港音樂大師王福齡和譚健常老師的製作影響下，漸漸在國語歌壇受到注目。而真正讓她揚名立萬奠定自己風格的則是到了1982年底在寶麗金唱片推出由曹俊鴻所寫的『只有分離』 〈這張專輯是當年綜藝一百排行榜民國72年第一季金榜的冠軍，她的『天使之戀』『幾朝風雨』和『只有分離』3張總銷量則拿下了72年度的歌手總銷售冠軍〉之後跳槽飛碟，滾石，再回EMI的數年間推出了多張如『來自心海的消息』『賭徒』『雪在燒』『哭砂』『春光』『花言巧語』…叫好又叫座的經典作品，其樂風的求新求變更讓她擁有「新音樂女王」的美譽。             

但這回要推薦的專輯則是我第2張買的黃鶯鶯專輯 〈第一張是『幾朝風雨』〉，發行時間是民國73年的盛夏，適值我國小升國中的暑假，當時最HIT的有鳳飛飛的『仲夏─夏艷』、李恕權『赤子─喜歡你』、林慧萍的『走過歲月』，卻清楚的記得黃鶯鶯『紫色的水晶』盤踞在排行榜亞軍位置數週不下，在當年我還只是12歲幼稚的年紀真的沒能力去消化這張原屬上乘質感的作品。但卻在10多年後有機會再從朋友那裡拿到CD版本〈當然是樂友轉錄唱片的〉重新聆聽後卻有種當年不識泰山的驚豔感。          

首先專輯的封套和主題有著一致性的概念傳遞，這實在是國語歌壇罕見的手法，至少在20年前。 由馬兆駿監製，但除了鄭華娟，童安格比較知名之外，多為一些新加坡的創作人完成詞曲的創作，如林斐如，羅萍，連水森，卡龍…也許這張專輯並沒有通俗流行的主打歌，且當時黃鶯鶯幾乎沒有做太多的宣傳，初次聽來或許有些沉重之感，但隨著曲序的安排和不凡編曲的引領下卻如同倒吃甘蔗般愈咀愈甘甜呢。 基本上這張專輯整體給人很有夏天的氣息，唱片封套上澄澈晶瑩般的水晶襯托著黃鶯鶯雍容的高貴，專輯的歌曲多半圍繞在紫色和水晶的主題上。由陳志群編的序曲即把聽者帶進一個紫色夢幻的聽覺饗宴裡。第一支曲名〝佇立〞也名〝紫色的夢幻〞，如同希臘神話般酒神用美酒把貝殼化身水晶般夢幻的故事令人動容。〝出現〞一樣由連水森作詞，接續著上一支曲子的續篇。這兩首稍嫌沉重不帶流行色彩的歌曲放在專輯的主打位置，可見得黃鶯鶯想在前一年歌壇成績獲得商業肯定後，試圖找出令一條新的出路。 由才女鄭華娟所填詞譜曲的〝無悔的謊言〞是整張專輯裡聽來最無負擔的歌曲，輕快爽朗的旋律搭配幽默浪漫的歌詞，把戀人間善意的謊言比喻成紫色水晶般透明看不見。 〝獨夜思〞〝歲月與哀愁〞〝星夜的聯想〞都是黃鶯鶯最拿手的絶美情歌路線，由她娓娓唱來更讓人沉醉不已。 〝炎夏的夢〞聽來有著夏夜清涼浪漫的感受 〈一直覺得同時期鳳飛飛專輯裡的〝星月〞，林慧萍的〝推窗〞都有同樣的感受〉，這首歌的粵語版同時也是黃鶯鶯在香港發行粵語同名專輯時的主打歌。 〝飲一個秋〞的詞意深遠不易明瞭其中之意，但夏末初秋之景不言而諭。 由馬兆駿和黃鶯鶯男女深情對唱的〝記憶…由愛開始〞或許是這張專輯裡至今比較讓人有印象的一首芭樂歌曲。 終曲〝含笑〞如同星際般壯闊無垠的編曲，訴說著人去樓空，愛已逝去後的無奈和認命，值得戀愛中碰到瓶頸的戀人借鏡。 反覆傾聽後您絶對會肯定這是一張經得起時間歷練的佳作。 

這兩年老歌風潮再度湧現，老中生代的實力派歌手們無一不躍躍欲試再度藉各種形式復出，但卻也獨缺黃鶯鶯這位歌壇大姐大的蹤影。由第一段文中可知道黃鶯鶯曾待過歌林，EMI，飛碟，滾石，寶麗金五家台灣在當時都是龍頭老大的唱片公司，以她在歌壇的成就和豐碩的作品早已有資格由某一家有誠意的唱片公司統籌來整理作品回顧套裝輯了，相信這也是眾多鶯迷引頸盼望的。而出道30年來卻也僅在民國72年底時開辦過唯一的一場演唱會，相信是很多樂迷感到相當遺憾和不解的，也許是台灣唱片圈惡劣和現實的環境及當年沒有開辦演唱會的風氣吧!當年和她曾是歌壇的勁敵兼好友的蘇芮也都開辦20週年演唱會了，黃鶯鶯也應該是時候了！黃鶯鶯也好，黃露儀〈香港發片時的藝名〉也好，TRACY也好，相信她的聲音和作品在海內外華人的地方曾經都是最具品質保證的一張王牌，希望真的在不久的未來還能再聽到黃鶯鶯帶給我們最具時代感的新作和最柔美的歌聲。                                       

(2003/8)

滾石唱片的第一張由所有歌手共同參與的企劃盤，亦是台灣流行音樂史上首張以關懷動物，環保意識為主題的原創性大碟『快樂天堂』，以及取之為同名的跨年演唱會至今仍然是為大家所津津樂道的。相較於民國74年由60多位歌手以反盜版為由共襄盛舉的〝明天會更好〞及民國75年的〝另一種聲音〞，〝快樂天堂〞無疑是一張以闡述無私大愛的公益理念掀起了風潮。同時期的還有與當時滾石相抗衡的另一唱片龍頭飛碟唱片歌手的大合唱〝飛向未來〞，這兩支單曲在當年叱吒了國語流行樂壇，也引起不少話題。                   

由陳復明譜曲的〝快樂天堂〞，2003年初再度因為張清芳的翻唱更帶動了這一波的復古情懷。原先滾石是為了圓山動物園的搬遷而響應發起的一個案子，但因為統籌等問題延宕了發片時間，但無損於這張唱片的實質意義和精神。〈…告訴你一個神秘的地方，一個孩子們的快樂天堂，像人間一樣的忙碌擾攘，有哭有笑當然也會有悲傷，我們擁有同樣的陽光〉，正說明了人類和動物間密不可分的關係，一向什麼動物都吃的中國人竟然為了動物做出了一張唱片，也算是個劃時代的創舉吧！而黃韻玲和紀宏仁編寫了美妙和諧的合聲更為這首歌加分不少。李宗盛和黃韻玲合唱的〝鯨〞提到〈…同樣地在團體裡合作和遊戲，同樣地為不幸的事悲傷哭泣，啊～我們都是一家人〉把海中之王的鯨魚徹底擬人化充滿了趣味。〝阿旺的家〞则由木柵動物園的義工們合唱共同為大象林旺找到了歸屬《雖然牠現在已經離我們而去了》。紀宏仁的〝檸檬雨〞则是諷刺了文明世界造就下的公害「酸雨現象」。周華健演唱的〝擁抱地球〞和當年的名創作者紐大可演唱的〝地球傳說〞，也以關懷的角度寫下了對我們唯一家園地球的珍愛之情。鄭華娟和王新蓮合唱的〝鷺鷥〞及潘越雲的〝大地旋律〞则告訴我們對於動物應有的重視，由歌詞娓娓道出〈大自然是多麼神奇，駱駝負載我們到遠方；我和你不再有距離，鴛鴦敘述相愛的意義…〉給了我們些許的啟示。最後一曲由齊豫以美聲唱法詮釋陳揚譜曲，張暁風填詞的〝讓它自由〞，其歌詞更是發人深省，也是整張專輯的所欲傳達的信念「凡有翅 讓它能飛，凡有鰭 讓它能游，凡有腳 讓它行走，凡有氣息 讓它呼吸，凡有生命 讓它自由」                                                             

而在現在更渾沌不安的時代和世局下，也許更需要多些能撫慰人心和勵志的歌曲，尤其是SARS大行肆虐的現在，看到了香港，新加坡的歌手們已經團結地站出來大合唱鼓舞民心之際，卻未見到台灣的歌手們有任何的行動，卻照樣忙著宣傳自己的唱片演唱會行程，不禁令人有點失望。另外就拿80年代時期的滾石和90年代甚至現在的滾石唱片來比較，其製作專輯的用心和歌手特質的發揮上就有明顯的落差，也許現在必須以商業掛帥的姿態在營運，但其現在歌手水準和專輯評價早已不如當年擁有羅大佑、潘越雲、周華健、陳淑華、張艾嘉、李宗盛、齊豫、黃韻玲、李恕權的時期，幾乎張張叫好又叫座的黃金年代了，不知道大家是否也有同感？                    

(2003/5)

人稱小伍和伍爺爺，當年以一曲〝愛，要怎麼說〞敲開歌壇大門的伍思凱，在1988年時以一能唱能寫之姿竄出，出色的才華和好評的首張專輯實至名歸地為他拿下首屆金曲獎的最佳新人獎。在此之前他的聲音卻一直讓人有種似曾聽識的感覺，原來他在服役期間便在當年極為暢銷的『流行45轉』中以模仿歌手的聲音受到注意，並在師姐鄭怡的『想飛』專輯中對唱了〝我和你〞這首優美的情歌了。

在其處女專輯『愛，要怎麼說』裡，他參與了譜曲，編曲外也擔當了鍵盤的彈奏，歌唱技巧也豪不遜色，十足表現出全能型的音樂人姿態。由黃大軍擔任製作，找來了李士先，涂惠源，陳志遠等大師來編曲為這張專輯憑添更高的可聽性。伍思凱剛出道時的形象和他獅子座的熱情開朗，赤子個性不謀而合，憑著自然不造作的歌聲，平穩的技巧演唱了令人感動萬分的〝離開我〞，〝愛要怎麼說〞，也由於服役期間女友的離去讓他在詮釋情歌時多了成熟和更深刻的悸動。〝愛要怎麼說〞這首由李士先譜曲林秋離填詞的抒情曲旋律優美好記，令人朗朗上口加上歌詞中唱道〈愛要怎麼說，愛要怎麼做〉被當時不少人淘氣地曲解，更是造成 了不少話題。戚小戀寫曲涂惠源編曲的〝我只要像我自己〞套用了當代的西洋流行歌曲的編曲手法，有種都會摩登的感覺。曹俊鴻寫的〝飛向夢的遠方〞節奏輕快，小伍唱來熱力百分百，是首很陽光的歌曲。〝愛的傷害〞由吉他清新的伴奏流洩出淡淡的無奈。唱片公司老闆兼知名作曲家陳復明老師也寫了首動感帶點搖滾味道的〝你不是別無選擇〞收錄在B1的主打。〝爵士男孩〞和收錄在第2張專輯的〝爵士男孩II〞是最能表現小伍音樂理想的代表作，顧名思義表現出JAZZ的慵懶即興和復古情懷，但隱約嗅見George Michale『FAITH』專輯裡〝Be A Fool〞的味道？專輯最後在〝離開我〞這首主打歌的弦樂版悠揚的演奏曲中畫下完美的句點。                           

擅長將愛表現出來的伍思凱演唱了〝愛要怎麼說〞後接續了〝等著你愛著你〞〝我最愛的朋友〞〝特別的愛給特別的你〞〝愛的過火〞〝最愛是你〞〝愛與愁〞…多張大碟也都以愛為出發點，其形象和樂風也從出道之時強調的「自然的愛，自然的唱」漸漸蛻變成被樂壇肯定的中堅份子，不變的是他對音樂的熱情與執著。多年來他提供給張學友的〝情網〞，張清芳〝想你到心慌〞，蕭亞軒〝窗外的天氣〞，侯湘婷〝秋天別來〞，林慧萍〝記得你的心〞，黃小琥〝分不到你的愛〞劉德華〝愛的連線〞，江蕙，李玟，蘇慧倫‧‧‧不計其數的好歌，加上他本身的〝愛到最高點〞〝等著你愛著你〞〝分享〞〝生日快樂〞〝特別的愛給特別的你〞〝愛的過火〞…從早前的可登唱片時期到點將，EMI再到SONY唱片，小伍的音樂版圖愈見遼闊，不斷嘗試不同的曲風也因此能滿足與時代俱進的歌迷。如果國語歌壇的星空少了伍思凱，那麼肯定失色不少。

(2003/1)

記得我就讀國2時的民國74年國慶日那天早上去總統府前參加國慶大典遊行後下午回家時，我表弟跟我提到一個新人的名字問我是否知道，他看到這位新人在電視上演唱後便驚為天人馬上告訴我，叫我無論如何都要趕快去買她的專輯，她就是葉璦菱。其實在葉璦菱還沒發片之前，觀眾其實對她的外表已經有了印象，是因為她遠赴法國拍攝的歐香咖啡廣告已經如火如荼地在螢光幕上強烈地放送了，那位眼神充滿自信堅定的新時代女性神情悠閒地在塞納河畔喝著咖啡的模樣，那樣地陶醉浪漫令人對這位耀眼的女孩眼睛為之一亮，這支廣告的成功如同當年郭富城出道前因拍攝機車廣告而備受矚目有異曲同工之妙。 相信初次聽到葉璦菱歌聲的人無不充滿驚喜和讚賞，驚喜的是國語歌壇繼蘇芮之後終於又一位超實力派女歌手的誕生，激賞的是她豪放卻又深情內斂的唱腔令人感動低迴不已。當你看到她在電視上的穩健颱風，歌藝超群的演出後更會對這位剛出道的新人豎起大拇指，原來是因為她已累積了相當多之前在西餐廳俱樂部走唱多年的經驗，當時就有媒體誇稱如果葉璦菱早個十年出道，可能國語歌壇就少了個歐陽菲菲這位巨星了，也難怪在她的首張專輯裡歌詞內頁裡印載著多位媒體和音樂界權威人士對她毫無保留的讚美和背書。                                    

首波主打歌是當年炙手可熱的名作曲家兼製作人鈕大可的作品〝因為…所以〞，楊立德填的詞，詞曲和歌聲搭配得非常精準，是首聽過即能深深烙印在心坎裡的歌曲，也由於葉璦菱寬廣的音域和迎刃有餘的技巧才能將這首曲調轉折非常大的曲子詮釋到恰如其份，深切唱出了愛到深處的矛盾和不捨;同樣的演譯手法在這張專輯裡的孫建平作品〝雲！再見〞和由世界名曲〝沙巴女王〞改編的〝愛的魔力〞中可以再次感受到葉璦菱激昂如頭豹子的吶喊和低迴如靜子的淺吟。另一強打〝喊〞是翻唱日本搖滾老團CRYSTAL KING的作品，這首歌也讓她喊出了最原始的激情，孫建平的合聲本來在圈內就是第一把交椅，兩人高亢的對唱另人印象深刻。在當時秀場還是非常景氣的年代，加上葉璦菱本身又是歌廳出身的身份，所以當年的另一創作大師曹俊鴻便為她量身訂做〝我心已打烊〞，如同秀場裡那種略帶通俗的編曲和精神，卻是明顯屬於舞台型表現的歌曲，這首動感的歌曲和她第三張專輯的〝漂亮一下〞甚至已成為當年多位秀場藝人指名演唱的歌曲了，活潑動感的曲子一下子就把場子炒熱了起來。葉璦菱的載歌載舞也是很有看頭的，所以在短短兩年內就站上主秀位置更在1988年時在中華體育館〈現已不存在〉開辦了萬人售票演唱會也就不足為奇了。另一首由小蟲作詞作曲的〝熱浪〞，葉璦菱火熱地把那種令人遐想且帶勁的熱帶風情表現的淋漓盡致，直把當時的時序拉回了熱季。由林雨和翁孝良這對情侶檔合作的〝愛情地平線〞透過葉璦菱飽滿的丹田揚揚灑灑地訴說一段緣定三生的無奈。而另一位張勇強〈藍心湄，林淑容專輯製作人〉也為葉璦菱貢獻了〝人行道〞這首通俗的流行作品，傷感落寞的歌詞，卻搭配了輕快順暢的曲風，讓人對於裹足不前的愛情有了勇敢的抉擇。                                

不諱言地以國語流行歌曲的定義和層面來看，『因為…所以』的確造就了一張娛樂色彩濃厚和豐富曲風的流行經典之作。 之後葉璦菱更創造了『點歌集』和『葉璦菱VS十個男人對唱集』系列的市場供需機制，當然了有實力的嗓音就是要來詮釋各種不同曲風的作品，所以舉凡老歌，搖滾，爵士，香頌，閩南語歌曲，舞曲，甚或日本演歌…在她的歌唱版圖裡無所不括。而在歌唱之餘，在讓人見識到她穩健的颱風和談吐後，進而跨足音樂性節目的主持行列，其表現依舊獲得滿堂采，所謂天生的藝人不正是如此嗎？國內女性歌手就很少有像她這般用心底靈魂深處釋放出情感的激昂和吶喊唱腔，所以一直以來只要是看到葉璦菱的現場演唱，我就不會轉台，真的，聽她唱歌真是一種享受呢！               

 (2002/11)

民國60年代瓊瑤的電影大行其道，風光一時，到了70年代觀眾已經漸漸厭膩那套三廳式的文藝愛情把戲，取而代之的是一批批新銳導演的作品，「竹劍少年」「小畢的故事」「野雀高飛」「拒絕聯考的小子」「光陰的故事」甚或「我有話要說」…在在為年輕人隱藏在內心糾結的憂慮和情慾藉由電影來尋找出路和宣洩。 而正值那些熱情有活力，任性也叛逆的年輕人覺得莫名的壓力和困惑之時，有天打開電視機突然冒出一個廣告說著〈我有話要說〉，突然間茅塞頓開，於是乎由湯臣影業出品，新人吳大維和曾哲貞挑大樑主演的電影「我有話要說」也順勢推出，旨在傳遞年輕人的思緒心境，即使叛逆也是成長的過程，有點像是對著舊有體制搖旗吶喊，深刻傳達了本身強烈的個性和年輕的主張。    

在當年以音樂原聲帶搭配電影的例子其實在國片最風光的民國60年代卻不常見，僅僅只在歌手的個人專輯唱片裡收錄幾首主題曲和插曲而已，而『我有話要說OST』雖不是第一個影音結合的先例，卻也在當時帶起了風氣。在這部電影演員方面大膽啟用了新人，而在OST方面滾石唱片也同樣啟用了新一輩的音樂人和一些初試啼聲的歌手來完成這張作品。專輯開場曲〝17歲女生的溫柔〞是李宗盛的作品，描寫以青春期男孩的眼光來猜測17歲女孩的心思，並以戲謔輕鬆的手法來表現，也紀錄了年輕男女不識愁滋味前的單純。同樣由李宗盛填詞譜曲的〝我有話要說〞是由李宗盛和周華健合唱的，不過華健主要是在於和聲方面的部分。這首歌點明了像是對於威權的挑戰，如同歌詞說到〈你憑什麼說 是誰對誰錯 我的耳朵 聽了太多我應該要這樣做那樣做 是不是應該 聽我怎麼說 …〉，曲子的編排也很創新，由慢版抒情漸至激烈，搖滾的節奏撼動人心，李宗盛激昂的歌聲和華健清亮高亢的合聲搭配得宜，更加突顯年輕人心中那股矛盾與不安之情。當年還未正式出道的周華健在這張專輯裡還唱了〝做了錯了〞〝無盡的愛〞以及〝深愛的你〞三首抒情歌，講的是年輕人那段雖稱不上是風花雪月卻也堅貞不移的初戀之情。華健的歌唱實力真的沒話說，雖初試啼聲但穩健和飽實的嗓音不禁讓人懷疑滾石怎麼沒有讓周華健早點出個人專輯? 黃韻玲在這張專輯裡演唱了兩首歌曲。〝這樣的年紀〞唱出了年輕人的迷惘，〝改變〞則唱出了悲傷的情緒，很多時候都是失去後才知珍貴。一快一慢相互輝映。 原來玩電子合成器的紀宏仁這回演唱著〝那是英雄〞，顛覆了之前的形象和曲風，開始嘗試搖滾的風格，也為他拓展了音樂的領域。 〝最後一次沉默〞是專輯中最具爆發力的歌曲，這首國內罕見的重金屬搖滾歌曲是由當年還尚未出道的趙傳搭配紅十字合唱團所演唱的，在急速的貝斯彈奏，強勁的節奏，精準的鼓點和主唱高亢有力的嗓音演唱下，不由得令人血脈噴張，幾乎把多年來沉淺在心理的壓抑和不快通通藉著音樂爆發出來。最後的〝The Theme Of 我有話要說〞巧妙的串聯了專輯裡〝我有話要說〞和〝改變〞這兩首曲子，以純音樂的形式表現了電影的情境。 

整張專輯雖然啟用的都是新一輩的音樂人，但在製作人沈光遠大膽而細膩的製作下及黃韻玲負責整張專輯統一及連貫的編曲工程後，造就了這張獨具風格和不凡的音樂作品。而專輯中的所有歌曲也都適時在電影中陸續出現，歌曲所要傳達的意境正和電影角色所刻劃出的人生有著相輔相成的作用。也許電影票房的失敗讓這張OST淹沒在當時的唱片洪流裡，但相信你在看到以上這些音樂人名單現在都已是國語流行歌壇的中流砥柱了，當年的作品也許還算清澀，但他們對藝術的誠意和熱忱絕對是不容忽視的。              

(2002/4)

繼羅大佑，蘇芮等掀起國語歌壇搖滾風潮後，民國75年暑假滾石唱片推出了台灣第一位電音頑童─紀宏仁，繼而年底的搖滾龐克精靈─黃韻玲，共同為國語流行音樂注入新浪潮的聲音。民國70年代中葉的國語歌壇正值偶像歌手當道的時期，在此之前也不時興所謂的創作型歌手，所以能夠自編自寫自彈自唱集一身的黃韻玲的出現的確讓當時的音樂人有了重新審視國語流行樂的秩序及規則的機會。龐克中性的打扮是黃韻玲出道時被塑造出來的形象，這樣大膽的包裝手法無獨有偶的也在同時期出道的庾澄慶身上看到。所以在當時唱片的企宣文案上寫著「靈魂的聲音用搖滾伴奏，古典的手狙擊年輕的藍調，紐約懂，西門町懂嗎？」在在突顯了這位當年才24歲的黃韻玲令人驚嘆的創作才華。                               

首張專輯中黃韻玲就包辦了所有的作曲及編曲工程，甚至合聲編寫及樂器的彈奏。『憂傷男孩』專輯音樂的調性涵蓋了很多層面，前衛大膽的樂風卻也不失流行的本質。首波主打〝憂傷男孩〞是藉著假想的人物宣洩在愛戀時期的不安，憤怒等情緒，很屌的節奏，現在一聽就聽得出是那種很80年代美國新浪潮的電子樂。大膽和有個性的演唱跟她後期作品的唱法截然不同。 具有濃厚歐洲情調，傷感旋律的〝結婚喜帖〞是首令人驚艷的淒美作品，曲子中加入法文的口吻更平添悲傷的氛圍，但卻有抄襲自當時一位西洋歌手FALCO的歌曲之嫌。同樣的在第二張專輯中的〝Da Da Di Da La〞卻巧妙轉換成西版牙文浪漫輕快的手法。這張專輯中的合聲編寫都很不落俗套，在〝在也不〞〝我是你的〞〝你是唯一〞〝就這樣到天明〞… 中可以明顯感受出跳脫了國語歌曲舊有的模式。〝愛情騙子〞有著強勁Disco舞曲的節奏，描寫第三者奉勸小女生不要掉入愛情玩家的圈套裡。罕有的快節奏曲風為這張專輯添上躍動的音符。和紅螞蟻主唱羅紘武深情對唱，專輯裡最浪漫也是首流傳至今的經典情歌〝你是唯一〞，很適合熱戀中的情侶對唱。巧的是這首歌曲是黃韻玲和沈光遠共同合寫的，也許這首歌在當時已為兩人未來的婚姻預留了伏筆。之後潘越雲和張信哲也重新詮釋這首歌曲，但總覺得還是原來的版本最有韻味。雖然黃韻玲的歌喉不是頂棒的，但是在演唱的技巧轉折上卻也有著自己獨特的風格。〝怎麼可能〞唱著原本遙不可及的夢想卻幸運地降臨在自己身上，哪種驚喜和不可言喻的快樂搭配著輕快的美式流行樂風，黃韻玲表現的很貼切。可愛傳神的歌詞〝一瞬間〞讓聽者隨著活潑的編曲感受到平常那種一瞬間所帶來的驚喜和震撼。 聽來慵懶卻暢快的曲子〝下午茶〞，為這張專輯譜出了輕鬆的氣氛，恰似悠閒的午後喝著下午茶的場景，間奏部份的廣東話口白是當年還沒正式出道的周華健的聲音喔，彌足珍貴！〝我是你的〞則很有Piano Bar裡悠閒的爵士風情，直接寫實的歌詞見證了戀人間真愛不渝的信念。最後一首〝就這樣到天明〞簡短的歌詞傳達了對愛簡單樸實的滿足，低吟輕唱像首現代都會搖籃曲，為這張內容豐富曲風多變的處女專輯寫下一個完美的句點。 

基本上來說從『憂傷男孩』『藍色啤酒海』『你就是你』到『沒有你的聖誕節』這一段時期的樂風和創作比較貼近流行的口味，雖然每一首作品也都不假他人之手，但是唱片公司還是希望把黃韻玲定位在偶像歌手上，由她的包裝和宣傳手法上即可看出。不過這樣的手段也確實為小玲賣出了不少的銷售數字，由以『藍色啤酒海』最為暢銷。之後從民國80年的『平凡』開始『做我的朋友』『黃韻玲的黃韻玲』…音樂上的黃韻玲則開始做自己，明顯的曲風丕變和轉型，才讓她創作歌手的定位更加鮮明。聽者可以很明顯發覺到小玲的詞都很簡短，但是意境卻很深遠，想要表達的思緒很容易就可藉著簡單旋律傳達出去，不拖泥帶水的創作手法也算是她的一大特色。這麼多年過去了，好像在國語流行歌壇中還真難找出一個可以和小玲匹擬的女性創作歌手。可惜的是後期作品比較不具市場性，在唱片體制的現實下終究埋沒了這位優秀的音樂人，我常在想小玲如果身在日本，際遇絕對比在台灣好，至少日本流行音樂市場的包容性更大，什麼樣的歌手和音樂類型都能被接受，套句之前提到的「紐約懂，西門町懂嗎？」                             

(2002/4)

由於參加了金韻獎和民謠風的歌唱比賽獲得青睞後以一首蘇來的作品〝月琴〞奠定了其在民歌界翹楚的地位，她就是當年一位還在台灣大學攻讀歷史系的學生─鄭怡，在民歌時期也唱了如〝微風往事〞〝告別夕陽〞等膾炙人口的好歌。而在民國72年時跳槽至拍譜唱片，發行了『小雨來的正是時候』這張震撼歌壇的流行大作，在當年綜藝一百排行榜硬是蟬連了13週冠軍寶座，讓當時所有的歌手都祈求雨不要再下了。由於當時民歌的勢力已漸衰，而之所以『小雨來的正是時候』能夠脫穎而出正是因為它含括了質樸清新的民歌曲式同時也注入了深具市場性及時代感的流行樂風及編曲手法，而讓鄭怡成功地跨越了流行樂界的門檻。〈小雨來的正是時候是小蟲第一支發表的處女作品，而這張專輯亦是李宗盛首次擔當製作人的專輯〉                                                   

民國73年4月同樣由李宗盛操刀製作的第二張專輯『去吧 我的愛』，當年在綜藝一百排行榜上依舊也有著亞軍的亮眼成績。專輯開場曲〝午夜之後〞是歌壇才女鄭華娟的作品，輕柔的樂音合著鄭怡的輕聲淺唱，彷彿所有的故事都即將在午夜之後悄悄展開。由李宗盛填詞譜曲的專輯同名曲是李志奇主演 「小爸爸的天空」的電影主題曲，描寫對於戀人的寬容與包容，如同歌詞〈如果你是如此躍躍欲試，去吧 我的愛…〉而首支主打歌〝請聽我說〞是由剛澤斌寫的，剛澤斌的作品一向都很有市場性，這首是他早期的作品，之後他也寫了張清芳首張專輯『激情過後』專輯的同名曲，更讓張清芳一鳴驚人。〝牛郎織女〞很意外的竟是由很有台灣草根味道和民謠風格的創作家陳明章所作，不過這首歌採用的是比較中國式古典的編曲和詞義。另外專輯中的〝期許〞和〝緣淺〞套具現代的用語形容，就是那種很芭樂的抒情歌曲，鄭怡在這張專輯中也鄙棄了她以往高昂的唱腔，取而代之的是更貼近一般的中音音階來詮釋，所以這些歌曲也就更容易被大家傳唱，〝緣淺〞這首歌後來還被鄭麗絲重唱過，孟庭葦也翻唱過〝去吧 我的愛〞。童安格寫的〝我們的愛〞是本張專輯中相當精采的一首歌，鄭怡奔放隨興的唱法搭配著即興式的爵士鋼琴，尤其間奏部份那段神來之筆的編曲，頓時間氣氛都活潑了起來，至今仍是國語流行歌曲中少見的編曲手法。李宗盛在這張專輯裡還寫了首抒情浪漫的〝暖暖的感覺〞，風格和後來寫給陳淑樺的那種都會女性的曲風有很大的差異。當年李宗盛還和鄭怡譜出過一段師徒之戀，可以在作品表現中略窺一二。〝離開我的方法〞則以輕快的旋律明白點出分手也可以很灑脫。總共9首歌曲聽完後還真讓人有點意猶未盡的感覺。而擺在專輯最後的一首歌曲是〝緣淺〞的音樂版本，也或許這首歌冥冥中註定了鄭怡和李宗盛倆人短暫的戀曲。                                    

在『甦醒』之後到可登唱片發行的『想飛』和『心情』更把鄭怡的歌唱事業推向另一個高峰。打從當年張清芳在歌唱比賽中演唱〝月琴〞，鄭怡當評審開始，同樣都屬於個小高音，出道過程相似及同樣由民歌轉入流行歌的過程，以及以學生聽眾群為主的她們幾乎如出一徹，難怪很多人會拿她們來做比較。巧的是在民國75年時阿芳發行的『我還年輕』正巧對上鄭怡的『想飛』，77年阿芳的『尋回』發片時又對上鄭怡的『離家出走』，其實在銷售成績上兩位絲毫也不惶多讓，但也可明顯的感覺到在相互競爭下其歌路曲風上也有著差別，阿芳的歌路設計上還是比較偏重校園味，而鄭怡從和李宗盛分手後的『想飛』開始也已經聽得出她急欲轉型歌路的企圖，專輯也漸朝概念式方向去製作。所以雖然她們擁有同質性的歌聲，卻也在那個年代裡除了締造出她們兩雙贏的銷售成績外，更讓消費市場更活絡，也讓我們擁有了兩種不同選擇。不過很可惜的是繼鄭怡和張清芳後，國語歌壇似乎就再也找不到擁有這般清亮高亢嗓音的歌手了。                                              

(2002/4)

若說張震嶽是台灣Y世代青少年和街頭文化代言人的話應該不為過吧！早在1992年時張震嶽即在『只要為你活一天OST』中初試啼聲，93年時發表個人第一張專輯『就是喜歡你』，主打歌還是翻唱自日本桑田佳祐的作品，唱的是青春無敵，少年不識愁滋味的那種YA流行曲，94年出版了第二張專輯『花開了沒有』曲風偏向清新，抒情和一點民謠的感覺，和第一張比較起來少了不少青春的活力，也許是入伍在即，也許是製作方向失誤，這張專輯幾乎沒有讓人留下多少印象。直到退伍後，97年推出的第三張專輯『這個下午很無聊』，曲風的丕變，順勢跟上當時正流行的英倫搖滾風，新的形象和樂風正中年輕人的口味，和之後98年的『秘密基地』，2000年的『有問題』堪稱是「嶽式風格的音樂三部作」。         

在這張二部作『秘密基地』專輯12首歌裡，阿嶽即包辦了所有的詞曲創作和製作，是張具有強烈個人風格的作品。也許它的歌詞和想表現的某些意識型態沒有〝有問題〞來得更辛辣和直接，但也適切地表達出當下青少年對於愛情，金錢等的價值觀，其實流行音樂的造就不也正是和社會現象息息相關， 相互影響的嗎?以搖滾精神為主，輔以抒情芭樂的情歌架構出的『秘密基地』，你是可以以很輕鬆的態度來聆聽這張專輯的。首波主打〝FREE NIGHT〞是支力道十足，流暢的搖滾佳作，天馬行空的歌詞，只想把流竄在體內那股不受限的自由意識痛快的唱出。〝我要錢〞大膽表明了把馬子還是需要點金錢幫忙，隱喻了年輕人好逸惡勞，伸手向父母要錢已是天經地義的事情，張震嶽酷酷屌屌地唱出了那種玩世不恭的態度。〝愛情你我他〞〝乾妹妹〞〝ONE NIGHT STAND〞則對於現在年輕人的速食愛情用比較輕鬆的觀點來看待，如同 〈只是乾妹妹 剛認識的乾妹妹 妳以前還不是我的乾妹妹 也許很多餘 但我最愛是你 請妳要相信 〉 等令人完薾的歌詞。〝看你300回〞原來闡述情歌也可以用這般搖滾節奏來釋放思念。而〝分手吧〞如同歌詞說道 〈也許你想要說但說不出口 我知道你想說 分手吧… 〉你不說那就由我來說吧，則讓我們對於一段感情的結束提供了一個不錯的示範。〝勇氣〞和〝愛我別走〞就像是特別為那些KTV的K歌人所寫的，但在張震嶽的音樂世界裡不會有那種灑狗血，恨你恨到殺死妳的俗媚歌詞，也不會有那種唱到青筋暴露的激昂曲子。曾經提供給李心潔的作品〝自由〞，這回阿嶽拿回來以更Rock的力量來重新詮釋，所以啦，在KTV裡沒有人會點李心潔的版本來唱，因為搖滾精神就是能大快人心，讓人有種一氣呵成，一股作氣的感覺。這張專輯裡最後還多了首紅利歌〝愛の初體驗〞的Cha Cha版本，沒辦法啊！因為這首歌在當時幾乎整整紅了2年，以重新混音的版本收錄也算有誠意啦。

也因為張震嶽什麼都玩，填詞譜曲外，彈BASS，玩吉他，打鼓，DJ身分…樣樣來，大家別忘了他也曾經是個電影明星喔，所以在他的作品裡總醞釀著無限的驚奇，所以在下一張專輯『有問題』裡更開始玩弄電音，迷幻等樂風，有的只是更猛更犀利的歌詞。因為壞男孩的形象同時也身兼創作，所以總有人把他拿來和英國的Robbie Willams相提並論，不管是否公平，但張震嶽創造了自身《嶽式風格》外，也開創了國語流行音樂有更多的可能性，我們已經引頸期待他的下一張專輯很久了~~                        

(2002/4)

發表了幾張老經典〈我所認為的〉國語專輯後，也該聊聊些這幾年來的一些好唱片，免得總是被朋友們把我定位在只喜歡聽老歌上。說實在的周杰倫的第二張專輯『范特西』，可算是近幾年來的一張在流行深度和質感內涵都兼具的專輯，難得在市場和評價上都獲得雙贏的作品。 從吳宗憲的節目比賽中脫穎而出後，周杰倫在音樂創作上的無限潛力和才華隨即受到發掘和重視，97年開始為吳宗憲、溫嵐、江蕙、SBDW、陳小春等歌手譜曲，而和作詞人方文山的搭檔更是默契十足，屢創佳作，可說是繼早期的譚健常+小軒、熊美玲+林秋離、張宇+十一郎 後最佳的黃金拍檔。2000年的首張個人大碟『JAY』即入圍了金曲獎的〈最佳新人〉和〈最佳專輯製作人〉，更一舉奪下〈最佳流行音樂演唱專輯獎〉，此時周杰倫已成為最被期待的歌手了。                       

不到一年的時間旋即發表第二張個人創作大碟『范特西』，更勢如破竹的拿下所有的排行冠軍。周杰倫的歌路曲風總是被拿來和陶喆來比較，姑且不論兩者在創作走向上都具有濃濃的R&B味道，但是周杰倫一年內發表了兩張專輯，陶喆卻是2年才發表一張專輯；一位是土生土長的台灣仔，一位是道地的ABC，周杰倫卻能創作出如陶喆般的美式黑人曲風外，更巧妙地融入東方的傳統精神和樂器。基本上整張『范特西』是以節奏藍調為專輯精神，當然了鍾興民和邁可林的編曲更是一絕，在專輯裡最精采的〝雙節棍〞和〝忍者〞當中就可感受到東西方樂音撞擊後的神奇效應。〝爸 我回來了〞這首周杰倫唯一的歌詞創作闡述了反家庭暴力的宗旨，以詼諧戲謔的手法配上韻腳，背景輔以美國東岸的黑幫饒舌曲式，無奈的表現出家庭暴力的黑暗面。其實這張專輯的成功，寫詞人方文山功不可沒，他擅長以敘事的說法鋪陳出一個可以另聽者盡情想像和發揮的空間，無論是古今東西，在他的文筆潤飾下都能營造出一篇篇的精采故事。說實在的周杰倫式含糊不清的演唱，如果不看歌詞還真讓人聽不懂，當然這也成為他最大的特色。畢竟是流行樂專輯，所以像帶點Groove的〝簡單愛〞，徐若瑄填詞，很KTV芭樂式的〝開不了口〞這種歌就一定少不了。另外一首由洪敬堯編曲的〝威廉古堡〞，半夜聽來真有點毛骨悚然，再看看方文山的詞，籐蔓，伯爵，黑貓，蝙蝠，吸血，女巫，咒語，古堡…這些場景交織出一個令人宛如置身於古世紀歐洲宮廷的鬼魅氛圍。                             

也由於這張專輯的成功，周杰倫也順利地征服了香港，星馬等地的華人市場，演唱會更是一路告捷。台灣真的很久沒有誕生出像他這樣年輕卻又才華無限的偶像實力兼具的歌手，能夠創作出『范特西』這樣10首歌都精采的作品真的是很難得，希望那些自以為是的樂評家和音樂工作者不要再老是為了批評而批評，把別人貶低來提升自己莫名的優越感和品味；至少能夠多站在鼓勵的立場，共同支持像周杰倫這樣優秀的創作歌手。                      

(2002/3)

對於土生土長在台灣的老一輩樂迷們來講，鳳飛飛的聲音是我們最熟悉不過的了，她不僅影響著台灣民國60─70年代國語流行音樂的變革，她所演唱過的歌曲甚至也已是台灣文化重要資產的一部分了，此話言不為過。鳳飛飛在經歷過早期海山，歌林，東尼唱片的輝煌時期後，卻於民國73年跳槽至北聯這一家名不見經傳的小唱片公司，發行了充滿流行氣息的『夏艷』專輯，再度穩固鳳飛飛在流行樂壇大姐大的地位。而再於隔年推出這張叫好又叫座的『彤彩』專輯。記得當時同期發片的還有蘇芮『沉默的母親』，黃鶯鶯『擁抱』，王芷蕾『台北的天空』以及張艾嘉的『忙與盲』等都是備受矚目的超級大片，而最後還是由鳳飛飛勝出。 在民國60年代演唱了多齣瓊瑤電影的主題歌曲後，70年代鳳飛飛也急欲轉變歌唱路線，從〝你家大門〞〝好好愛我〞〝夏的季節〞…等已明顯聽出歌路和唱腔上很大的轉變。                                   

而『彤彩』這張專輯可以說是鳳飛飛演唱生涯裡相當重要的作品，再度和上一張『夏艷』的製作人何慶清合作，默契更趨成熟，專輯著重於鳳飛飛的演唱技巧外，十首歌曲更是上上之選。開場曲〝瀟灑的走〞翻唱自中島美雪的作品，聽似平淡的旋律中唱出揮別戀情的灑脫。主打歌曲是由當年相當有名氣的陳復明〈印象合唱團團員，現豐華唱片老闆，〝走在陽光裡〞 〝親愛的小孩 〞〝台北的天空〞…等作曲人〉所寫的〝午夜的街頭〞，是首非常芭樂的流行歌曲，節奏輕快歌詞也琅琅上口，又為鳳飛飛增添了一首代表作。〝雜草之路〞有著以前〝另一種鄉愁〞的精神，氣勢磅礡，旋律優美，循續漸層的曲調，到最後高音的部分鳳飛飛的演唱令人激賞，同樣的編曲和曲風也套用在B面的〝雪中行〞。當然了鳳飛飛最擅長的轉音技巧在鈕大可的〝筆下留情〞和劉偉仁的〝前景〞這兩首歌中再次有所發揮。除了主打歌曲強外 ，連副歌的選擇也不馬虎，〝漂泊〞這首A5的歌曲在充滿懷舊的曲風中配上林秋離古詩般的詞句以及鳳飛飛真摯的口白和演唱，深刻唱出現代人心漂泊的滄桑和無奈。小蟲也二度為鳳飛飛作嫁了一首〝酒〞，吉他彈奏出令人傷感的些許藍調味道，聽了後就算未喝酒也被她唱醉了。此外這張專輯還有一首大家耳熟想的歌曲〝牽情〞，搭配了當年中視黃金8點檔連續劇的主題歌，戲紅歌也紅，流暢的旋律，鳳飛飛飽滿的中音演唱得句句動人心弦。終曲〝畫過彩虹〞由當時已小有名氣的童安格作曲，是首很有童氏哀愁風格的曲子，淡淡的幽情卻是瑩留心中揮之不去，明顯得和以前彩虹系列的曲子有很大的不同。      

儘管鳳飛飛已淡出歌壇許多年了，但是她留給我們的記憶實在太鮮明瞭，聽她的歌聲讓人有種親切和安心的感覺，如同她給人的形象。其實在之後的『掌聲響起』『浮世情懷』『想要彈同調』等專輯裡更可看出她再次突破歌路和不畫地自限的努力，之所以能屹立歌壇二三十年不是沒有道理的。最後在此特別感謝麗歌唱片在2001年底時能再把『夏艷』和『彤彩』這兩張個人最喜歡的鳳飛飛專輯以復刻版的方式重發行。 　                                                             

(2002/2)

民國72年時年僅十六，七歲的楊林一開始是走俏皮小男孩的中性路線出道的，對於現在年輕一輩的觀眾來講可能很難想像吧！的確在劉家昌老師製作的前兩張專輯『我是誰』和『可是戀情』都未使楊林走紅，直到73年春天時和黃仲崑合唱了〝故事的真相〞後，開始修正其路線，改走玉女的歌路和造型後才大受歡迎，接續的第三，四張專輯『把心留住』『玻璃心』則把楊林推向當年台灣最受歡迎的歌手之列，成為和林慧萍，金瑞瑤一樣受歡迎的一線偶像，聲勢甚至凌駕其上。很多人批評楊林只是漂亮，根本只能唱DO RE MI…事實上在73─75年間所推出的專輯裡，我們只是聽到楊林唱著簡單旋律，琅琅上口的流行曲調，也就當然覺得偶像歌手的生命就這麼兩年吧！                                                

但是民國75年底發行由陳昇製作的『窗』，則開始讓人注意到楊林歌唱上的進步和製作的用心。這次專輯裡的曲子已經跳脫出偶像的巢臼，唱起比較成熟的歌路了。在陳小霞，小蟲，陳志遠，齊秦和陳昇等大師的聯手打造下，造就出這張頗受好評的專輯。主打歌〝窗外〞和〝別在窗前等我〞都是齊秦的作品，之後齊秦也在自己專輯裡重唱過。〝窗外〞是一首很憂愁傷感的曲子，那個年代就是流行這樣的曲風。〝單純的動機〞是陳昇的作品，在這首歌裡楊林唱出了她音域所能飆到的極限，相信是在怪ㄎㄚ陳昇老師的嚴厲調教下才能唱出這般地一鳴驚人吧！〝心中之詩〞也是陳昇之作，也是這張專輯裡筆者想推薦的歌曲，曲子裡加入口白這樣的嘗試在楊林後來的『淡妝』專輯裡〝風吹來的人〞這首歌也再次用到。其實演唱的曲子裡能適切地融入感性的口白會更具宣染力。〝假面具〞這首輕快的歌曲楊林也演唱得很稱職。就像以前的〝一樣愛你〞，其實楊林有她活潑動感的一面，所以在詮釋快歌上甚至比唱抒情歌更適合。只不過礙於當年的玉女就是要乖乖的唱著純情的歌曲，所以這張專輯裡當然也就不乏〝心惜〞和〝愛與愁〞這樣動人的標準傷感情歌了。                                     

隔年的『尼羅河女兒』和『淡妝』這兩張專輯在製作和包裝水準上，看得出唱片公司也企圖讓楊林能再更上層樓，儘管後來的專輯銷售漸不如前，但是楊林往後在歌路和造型上都有大膽的突破，相信也是有目共睹的。而偶像歌手能在演藝圈屹立十數年而歷久彌新，楊林則是少數中的少數。 相信很多人會質疑為什麼楊林的歌都能列為經典，當然個人喜歡的因素除外，一般人所認為的經典不外是羅大佑，王菲，張雨生…等創作或個人風格強烈的歌手之類，或是非得等到不幸已逝後才被發現和承認為英才或經典大作，其實不然吧!每一首歌曲在每個人聽來都會有不一樣的感動和感受，只要它能夠在我們心裏面流傳下去，並曾經影響或感動過我們，不管是由誰唱出來的，都有資格被我們自己把它列為永垂不朽的經典吧!

(2002/1)

如果說羅大佑的出現是為當年的國語歌壇投下了一顆原子彈，那麼蘇芮的出現則是轟炸後隨之揭竿的革命先烈;這兩位極具個人黑色搖滾風格的歌手，深深的顛覆了普羅大眾對於國語流行歌曲既定的印象，也帶動了台灣音樂史上第一次的搖滾革命和風潮。第一次聽到如此令人感到震撼激昂的嗓音，蘇芮是史無前例第一位，在當年我還只是國小五，六年級時就懂得欣賞蘇芮的歌聲。       

〈…一樣的月光，一樣的日子，一樣的我和你〉這首〝一樣的月光〞在當年受歡迎的程度如同〝就在今夜〞〝倩影〞般風靡了大街小巷。蘇芮秉棄了一般傳統女歌手輕柔，哀怨，小調式等唱腔，直接從肺腑吶喊出，以激昂的演唱方式唱出最真實的情感，當然更能直搗人心，獲得共鳴。基本上這張『蘇芮同名專輯』亦是電影「撘錯車」的原聲帶，最初構想是導演虞戡平找來李壽全製作，然後從PUB找了一位名不經傳但卻是演唱西洋歌能手的女歌手來擔任主唱，所以整張大碟裡只有5首歌曲是演唱部份，再加三首演奏曲〝序曲〞〝新店溪畔〞和〝情路〞。而快慢版歌曲的排序交錯和編曲及則讓人聽來有一氣呵成且毫不突兀的感覺，如果你也看過這部電影的話，更會出現和畫面聯想的感動吧!由吳念真和羅大佑填詞，李壽全譜曲的〝一樣的月光〞，歌詞闡述了物換星移，社會變遷後人際的疏離冷漠和無奈，唱到最後蘇芮高亢的嗓音且拉長好幾個音節的功力演唱，著實讓人感動和讚不絕口。由羅大佑寫的〝是否〞，先前張艾嘉已唱過，但由蘇芮演唱後卻讓人以為蘇芮才是原唱者。另外三首歌曲都是大師梁弘志的作品：〝請跟我來〞是蘇芮和導演虞戡平的對唱情歌，和〝變〞一樣都是情歌的極品。另一首〝把握〞則是輕快的曲風，其編曲和歌者演唱都是以即興的方式來演譯，有那麼點像置身於爵士PUB裡的感覺。 事實上這五首歌曲在當時幾乎都是主打歌，也是大家隨便都能哼上幾句的流行歌曲，所以它的唱片銷售量在民國72年綜藝一百的年終總排名登上了殿軍席次。      

不過另外有一首歌曲同樣也是紅遍大街小巷，也是電影插曲的〝酒矸倘賣無〞因為創作者侯德健當年的政治因素而被抽掉沒有收錄在內，殊為遺憾。而『一樣的月光』大賣也使得飛碟唱片公司在當年剛創立時期奠定了穩固的基礎和走向。蘇芮於隔年推出的『驀然回首』專輯也同樣受到歡迎和好評。                   

(2001/12)

民國72年9月，正是我升國小六年級的時候，當時我記得最常聽的歌是林慧萍的『戒痕』專輯，在國小，國中時期比較鍾情於偶像歌手，所以對於這張『未來的主人翁』，儘管在當年也是一張極為叫好又叫座的作品，就這麼忽略了。直到這幾年我開始收藏一些早期的國語唱片專輯時，才重新去聆聽和認識這些當年我遺漏掉的一些所謂的「經典唱片」。                                          

羅大佑在民歌末期即便開始發表創作歌曲，如〝歌〞〝童年〞〝野百合也有春天〞〝愛的箴言〞〝是否〞…等多首膾炙人口的流行歌曲，而在民國71年4月才推出個人首張大碟『之乎者也』。大家耳熟能詳的歌曲如〝戀曲1980〞〝鹿港小鎮〞…即是收錄在此張專輯裡。當年羅大佑獨特的搖滾風格，黑色的裝扮，尖銳的批判性歌詞…的確為國語歌壇帶來了革命性的影響。到了隔年推出的這張『未來的主人翁』後，其個人鮮明獨樹一幟的風格更趨明顯。羅大佑的『之乎者也』和『未來的主人翁』被音樂文人和樂評家評選為「台灣流行音樂1975~1993年百張最佳專輯」的第一名和第九名，其才華由此可見。                                        

在『未來的主人翁』裡，同樣也幾乎包辦了整張專輯的填詞，譜曲，甚至編曲以及製作，呈現出比第一張更完整的概念和成熟的風格；對於當時特定的族群對象，社會，國家甚至國際人道的關懷都有深刻的著墨。〝現象七十二變〞沉長寫實但卻又有韻腳的歌詞，配上流暢的旋律，聽來和李壽全的〝我的志願〞很相似。〝亞細亞的孤兒〞後段加入兒童的合唱聲和軍用鼓聲，營造出進行曲的氣勢。〝未來的主人翁〞這首長達7分鐘半的歌曲堪稱是此專輯裡的壓軸大作，歌詞提醒著我們得留個陽光青草泥土開闊的藍天給予未來的子孫，我們的改變將是他們的未來。這讓我深刻回想起曾經我們也是大人眼中未來的主人翁，被期待被呵護過，曾幾何時我們卻又開始把希望和未完成的夢想寄託在未來的主人翁身上？羅大佑的歌詞的確發人深省，這在我還是國小的學生時所不能體會的。而這首歌曲最後則一直重複演唱著〈飄來飄去飄來飄去就這麼飄來飄去…〉隨著大佑低沉沙啞的歌聲更使得情緒的感染力特別強。〝青春舞曲〞原是首眾所皆知的新疆民謠，經由羅大佑的改編和填入新詞後以及加入日本人山崎稔現代化的編曲，呈現出嶄新的風格。而〝愛的箴言〞這首情歌經典，先後也被潘越雲和鄧麗君等歌手唱紅過，但羅大佑卻唱出了自己獨特的風味。另外要推薦的是收在專輯最後的一首歌曲〝稻草人〞，其編曲的特殊在於抒情的曲式中插入搖滾的段落安排，其實早在第一張專輯裡的〝錯誤〞裡已先行採用過這樣的手法了。                                           

也許從這張專輯才開始讓我漸漸瞭解羅大佑，或許晚了很多年了，但我相信所謂的經典絕對會是經得起時間的考驗，這是我推薦的第一張國語專輯唱片，陸續也會寫些其他個人喜歡的一些唱片聽後感想，也請大家多多指教。                             

(2001/12)