堂本慶的有樂町

2003年歲末一代巨星梅艷芳香消玉殞，勾勒出萬千歌迷無限的追思和感嘆。我在隔天看到網路新聞報導後，感到萬分的悲慟，前一晚還在彌留之際，一個晚上不到老天已經把她帶走，這個新聞來得實在太突然了，即使不是身為她最忠實的歌迷也是不能馬上接受這個突來的惡耗。在這幾天新聞媒體都以大篇幅來追思和報導這位藝壇大姐大梅姑短暫卻精采的一生之時，我也重拾起了梅姑生前的作品來聆聽，再拿起以前的演唱會影碟來欣賞這位堪稱香港近代最具風格和代表性的女星風采，重溫那個絶代風華，艷倒群雌，不可一世的梅艷芳年代。

1986年時梅艷芳首度來台宣傳她的國語專輯『蔓珠莎華』，並在台灣的十大最受歡迎歌手頒獎典禮上演出，其精湛的舞藝及巨星的氣勢和台風馬上讓人印象深刻。由滾石發行的『蔓珠莎華』所有的歌都是其在香港的一些名曲重新填上國語詞，要不就是直接收錄粵語歌，製作上略嫌粗造，也或許梅艷芳當時的造型太過中性前衛，不大迎合台灣市場口味，所以雖挾帶香江新天后之名來台卻緞羽而歸。不過此時在香港梅艷芳的聲勢可正如日中天呢。

熟悉80年代東洋流行樂的樂迷來說，可以發現梅艷芳早期(80年代)曾大量翻唱日本歌手的歌，這一方面也是香港特有的娛樂圈現象。從翻自山口百惠的"赤的疑惑"，"赤的衝擊"，"蔓珠莎華，"孤身走我路"，"冰山大火" . . .;近藤真彥的"夢伴"，"來來星屑港"，"將我送給你"，"緋聞中的女人"，"愛將"，各走各路"，"夕陽之歌" .. . ;Ann Lewis的"妖女"，"Crazy Love"，"傷心教堂" . . . ;到中森明菜的"Oh No! Oh Yes"，"裝飾的眼淚"，"無人願愛我"，甚至連"似火探戈"曲名及風格都近似抄襲中森明菜的"TANGO NOIR"。不過這種翻唱抄襲風一直是80年代香港樂壇普遍的現象，譚詠麟和張國榮也不惶多讓，而梅艷芳就是有她一套的表演魅力來詮釋成為她自己獨有的風格。梅艷芳在80年代的唱片都由黎小田監製，到了90年的『封面女郎』開始則由倫永亮負責監製(除了95年的『歌之女』由趙增熹)，而梅姑的愛徒草蜢之蔡一智則接掌了自99年『Larger Than Life』，00年『I`M SO HAPPY』及02年的『WITH』這3張完全改造梅艷芳音樂風格的重責大任。

梅艷芳舞藝的高超眾所皆知，但她還有一樣令人津津樂道的才華，就是唱起老歌來韻味無窮，從小就是在歌女身分的環境薰陶磨練下，她有著過人的成熟和略帶滄桑的嗓音，而她的人生閱歷，完全豐富了她的演繹，在她的聲音淬煉下，每首歌都像一杯香醇的濃酒，彷似經歷過歳月的洗禮，細味之下，也許甘之如飴，也許苦澀難咽。而1995年由Dick Lee作曲，林振強填詞的"歌之女"則道盡梅艷芳年幼時歌女生涯的種種回憶，歌詞聞之令人興起一絲悲憐。我想很難有人不喜歡梅艷芳的，年輕人愛她的百變和勁舞，年長的更愛聽她低沉嗓音娓娓唱起"相思河畔"，"不了情"，"癡癡地等，"大江東去"，"長藤掛銅鈴"等懷念老歌，而我更愛聽她唱著"珍珠指環的約誓"，"歌衫淚影"，"人在風裡"，"愛沒有罪"等這般具有老歌風味及香江風情的歌曲，當然也不能漏掉"心仍是冷"，"一舞傾情" . . . 還有她能搞笑，能深情，能含蓄婉約，能行俠仗義，能忽男忽女 . . . 在電影的演出同樣另人激賞，同樣百變，套具民生報的標題(阿梅真有料)這樣的藝人除了梅艷芳，後繼還有誰?

出道21年梅艷芳共灌錄22張粵語專輯(我竟然只差『心債』沒有)，7張國語專輯(全部都有)，2張日語小碟，還有數張的精選大碟。梅艷芳從早期試探歌路時期的徐小鳳路線到『壞女孩』破紀錄的高銷售後，奠定其能歌善舞的舞台型藝人路線，歷經壞女孩，妖女，淑女(只是歌名，其實歌還蠻猛的喔)到90年代時漸漸以含蓄冷艷的形象示人，在此之前她已經連續榮膺5屆最受歡迎女歌手的頭銜了，已晉升到所謂殿堂級人物了，隨著時代演變，梅艷芳不停滯的進步和努力讓她足足紅遍香港20年，十足大姊大風範的她更不忘時時提攜後進，對公益活動也不遺餘力，這樣的梅姑雖然離我們遠去了，但她留給我們還有這麼多珍貴的藝術和娛樂財產，希望大家在悼念之餘，能夠用心去體會欣賞這位傑出藝人生前風光的作品，此刻的你我會更加心惜和不捨她為什麼這麼早就離開了我們?

(2004-1-2)