浮影誌

國別：台灣
導演：戴立忍
出品：2009 (2008年底於高雄電影節首映)
撰文 / Howard Yang

演而優則導的戴立忍，曾以《兩個夏天》獲金馬獎最佳短片及台北電影節百萬首獎，並後續於2002年推出商業製作規模的《台北晚九朝五》，該片描寫都會年輕男女的浮華糜爛及赤裸情欲，可惜評價及票房均不理想。2005年時，他為了籌拍輔導金電影《射距2300米》，一度因資金調度問題而負債，不得不擱置導演夢，專心從事影視表演，近幾年以《白色巨塔》、《經過》、《停車》等作品中的精湛表演，擄獲無數觀眾的心。

2008年，他和紀錄片工作者陳文彬合作改編一則社會新聞，將中年失業男挾女兒在天橋割腕、作勢要跳下的聳動事件，化為一則充滿溫情與淚水的感人故事。（有趣的是，編劇陳文彬及監製林志儒皆在本片親自下海擔任要角，表演老手戴立忍卻反而退居幕後。）

編劇以低調的寫實筆觸，娓娓訴說著打零工維生、從事拆卸廢輪船的潛水夫武雄，所面臨的生存困境及親權危機。小人物的生活樣貌與感情，在不慍不火的敘事節奏下，細緻地開展出真實的質感；而穩當的劇情結構，也將工人階級父親周旋於各個公權力築起的冷漠高牆、處處碰壁後的憤恨不滿，有章法地逐步累積，使關鍵點時的情緒爆發能獲得觀眾的理解。全片不採批判的道德位置，而是從悲憫的觀點與主角平起平坐，挖掘出人物的真摯情感與思維，消抹了原事件在獵奇新聞鏡頭下過分張揚的煽情控訴，免流於電視劇的通俗與浮濫。

真正賦予本片獨特生命的，還是在於視覺手法、及一票非職業演員優異的真情演繹。黑白攝影的基調下，烈陽燦亮的高雄被抹成一片沉鬱的墨繪，觀眾不再只看到觀光影像中被行銷的亮麗繽紛都市，而是深入城市臟腑中被忽略的荒幽角落，瞥見那些困頓小人物的面貌，聞得到他們身上那股燥熱混著油汙的黏膩氣味。

片中最感人的視覺意象，應該是父親潛入水後，望向海面上飄散如蛛網的陽光，以及女兒模糊的身影，同時間，女兒也正用意念穿透渾濁的海水，對水下的父親投以深遠的凝視；這個危險工作環境所隱含的生死離別和焦慮情緒，從一開始貫串全片，並為兩人日後的分離埋下伏筆，女兒被社會局強制帶走後，父親失神漫遊在空曠的廢墟與船塢，天頂破洞灑下的陽光，與穿透海水的幽晃光線形成曝光疊映，這今昔交錯的魔光幻影，與父親向上凝望的動作，動人地傳達出他對女兒的無盡思念。

海上討生活的父親，一直在不友善的世界漂流、浮沉，官僚體制的冷漠、政客的善變、媒體的偽善與嗜血，終促成了父女分離的悲劇，而親情的羈絆正如牽引他倚港靠岸的繩索，是一股使他重回人生正軌的穩定力量，片尾那闊別後重逢的互相凝望，激發出全片的延綿的情緒張力，在畫面終止後仍餘韻盪漾。（而這場戲也令人聯想到《囧男孩》中男孩與精神障礙父親在海邊的道別，兩者情感上有異曲同工之妙。）

總體來說，《不能沒有你》在形式上屬過去台灣電影的低限、寫實風格，但敘事上則多了戲劇層次及感性，雖然時空迥異，卻令人聯想到歐陸戰後同樣大量描寫貧窮的新寫實主義電影，本片唯一可惜的是配樂提供的情感提示稍嫌多了點，若讓畫面本身說話，而非讓鋼琴音樂喧賓奪主，或許會更有味道些。

個人認為，本片印證了去年台片新浪潮中更親近大眾、訴諸普世情感認同的特質，做了一次通俗與藝術間的平衡示範；但另一方面，被浪漫化後的現實人生往往不一定能完滿、安逸，即使編導已經節制地遠離真實、避免消費現實人物，電影恐怕仍無法解決原事件中的道德爭議，而改編電影所掀起的媒體效應亦難以忽略，若本片上映後大紅，到時難保不會有好事的劣質媒體挖人隱私，對當事人造成不必要的壓力（諷刺的是，媒體正是本片所批判的社會亂象之一）。



這是一部充滿善意的感人電影，衷心祝福現實中的那對父女也能獲得人們善意的對待。





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