浮影誌

撰文：Howard Yang

現今民眾對日本、歐美動畫作品耳熟能詳，然而可能許多人並不知道，打從七、八零年代起，台灣便一直是美、日等動畫大國的代工重鎮，代工的巔峰時期，全球甚至有七成以上的動畫都是出自台灣人之手！具備優異美工能力的台灣動畫師，替無數外國映畫的夢幻綺想繪形、上色，卻因為產業上游創意端的枯竭、編導及配音等人材匱乏，以及行銷獲利模式不明，使台灣至今仍未有自身的動畫品牌。九零年代起，動畫產業開始外移西進，而政府的輔導金亦不斷援助國內《魔法阿嬤》、《梁祝》、《紅孩兒》等自製動畫長片，但產業前景依舊嚴峻。

不過近年來，台灣有不少動畫新秀在國內外影展競賽嶄露頭角，而今年金穗獎動畫類入圍的五部作品，以敘事的創意巧思、風貌殊異的動畫技法，證明台灣動畫界的仍有一股打不死的生猛原創力。

《彩虹的缺口》以粉彩系的拼貼動畫，描繪了關在動物園裡的綿羊，如何透過幻想掙脫現實牢籠，在奇花異草叢生的樂園淨土、冰封的極地間，飛天遁地。本片雖有將動物擬人化、卡通化的可愛筆觸，但不代表內涵扁平膚淺，這場囚徒追求自由的狂想，透過了各種視覺符碼（象徵繽紛自由的彩虹血液、液態的流失、固態的零碎），對比了緲濛不可得的氤氳幻夢及殘酷的現實桎梏，而結尾中主人翁再度從現實地表超脫至雲端，流露出幻想的救贖及癒療意義。

《幸運兒》是本次入圍作品中畫風最為質樸、故事最為清新的溫馨小品。其描述一家人出遊後母親被怪獸吃掉、父親獨自扶養全家的故事，和《彩虹的缺口》同樣是以童真的風格包裝沉重的現實課題。其繪本般的手工風格乍似簡約，但在畫面中仍有無限驚喜的細節，對比現今強調立體光影的3D繪圖，本片返樸歸真的童趣反而顯得突出；而聲部中牙牙童語的旁白，亦讓本片的親情題材更顯生動、真摯，本片唯一的顧慮在於訴求的年齡層若為成人，層次可能略顯薄弱了些。

《紅色月亮》則是一場現代都會的驚魂夢魘，充滿魔性的紅月不僅帶來了詛咒與災厄，更召喚出人心內潛藏的殘酷黑暗面。本片以狼人、疆屍的原型故事，重新演繹一則關於意外、背叛、與復仇的詭譎奇譚，而縝密的分鏡、光影變幻中塵埃躁動的特效，更成功地塑造了驚悚、神秘的視覺氛圍；可惜全片人物心理刻畫單薄，類型意念先於故事實體，以致事件來龍去脈及角色動機可能難以令人接受，而另外略嫌卡通化的人物形象似乎也和凝重的血腥題材背道而馳，或許在人物造型上添加寫實、甚至是恐怖的筆觸，整體效果會更具感染力。

《歐椰！！》援用了類似《勞萊與哈台》的默片喜劇設定，敘述一對一藍一綠、一高一矮的哥倆活寶，如何被紅色食人鯊獵殺、流離於熱帶荒島，最終智取求生的故事。全片三幕劇架構清晰，敘事手法流暢，而人物間心計鬥爭也頗具趣味，片尾神來一筆的鳥瞰全景，巧妙託寓了現下的政治生態，述說了藍綠陣營唯有停止爭奪政權的惡鬥、彼此和解共生，才能永續長存的道理。

《根》是本次入圍類別中最令人驚豔的作品，擁有廣告動畫經歷、曾以《殼》、《希望》等片入圍國內外多項動畫影展的陳明和，不僅擅常操作繁複的視覺語彙，作品往往更兼備了哲學內涵。

本片在三個交織的支線中，描述了貌似不同種族的神秘生物分別進行著採集運輸、爭奪競逐、探索的動作，乍似分隔的多線敘事，在微物、巨觀的觀點切換間，其實緊密地羅織成一個互聯、傳承不息的生命體系。全片以壁畫圖騰、火炬、蓋婭母神等符碼，烘托出部落神話般的原始氣息，而片中那些竄動、掙扎的生命體，印證了新生／死亡的一體兩面，顯示出創作者對生命本質的深度思考。

動畫技術上，本片的3D風貌並無塑膠般的平滑、淺薄質感，表面紋路、色澤、光影，均十分細膩，甚至帶有墨彩風格的獨特筆觸，而背景的繁複、立體縱深、動態的速度感變化，皆呈現出創作者的用心及工筆，深具視覺張力。


2009金穗獎放映場次如下：
http://gh31.pixnet.net/blog/post/27126422