浮影誌

本文同時刊載自《放映週報》242期：
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=242

《瘋狂的賽車》曾於2009年底強勢問鼎金馬五項大獎，本片峰迴路轉的多線迴圈結構、鮮活的敘事語法，在一票華語大片中異軍突起，不僅票房破億元人民幣，更開創出獨樹一幟的嶄新風格。

本片統合了七位編劇群心血苦思，將各支線交織成細膩的網絡，迸發出無限驚異的連鎖效應，主角耿浩離奇地穿梭於警察、黑心台商、滑稽騙徒、台灣黑道、泰國殺手間，頻頻死裡逃生。如此繁複的架構下，片中各支卻敘事流暢、焦點分明，並緊密地扣聯著主線發展，笑點不時如火花四射，令人看得眼珠直轉、興味盎然。

導演寧浩今年不過三十出頭，卻已拍了四部質量均佳的劇情長片、上百部MV，以及零星的短片作品，新作《無人區》號稱中國影史首支西部公路電影，亦令不少影迷引頸期待。

而《瘋狂的賽車》中那位「衰尾男」主角耿浩，則是他合作多次的親密戰友、貴為新科金馬影帝的黃渤，黃渤早年是駐唱歌手、跑場藝人出身，在好友引薦下入行拍戲，從此平步青雲，以平實而討喜的小人物一步步搏得廣大觀眾的喜愛，演出無數影視作品，2009更年接連在三部新導演的電影中出任主角(分別是《瘋狂的賽車》、《鬥牛》、《倔強的蘿蔔》)，儼然是中國新生代一線男星。

身為中國內地兩位最「火」的影人，有人將他們比作新一代的馮小剛與葛優，而兩人的過往作品、歷練背景為何？拍攝《瘋狂的賽車》時又有何秘辛與甘苦？且看本期《放映週報》跨海電訪報導中，為您揭曉兩人在極致「瘋狂」背後的慧黠幽默與創作巧思。 ...繼續閱讀

導演：鄧肯瓊斯 (Duncan Jones)
演員：山姆洛克威爾、凱文史貝西
出品：英國 / 2009
撰文 / Howard Yang

在能源危機、暖化浩劫猖獗的未來世界，一間「月球工業有限公司」(Lunar Industries)開始在月球上大舉開採可提煉「氦三同位素」(helium-3)的礦物，作為無毒無害的新興能源。

太空作業員山姆貝爾與公司簽下三年合約，派遣至月球礦場進行開採作業。孤獨一人的他，日復一日地在空曠基地中重覆著工作、澆花、跑步、雕塑模型的規律行程，唯一陪伴他的是一名擁有高智能、語音溫和的機器人格蒂(Gerty)，而他在冷寂外太空上最大的心靈寄託，便是透過半故障的通訊裝置，與地球上心愛的妻女以不同步的影像短訊來魚雁往返。

合約到期僅剩兩週，山姆就可以返家團圓，但他此時身心上卻出現異狀，不但頭痛欲裂，還不時在基地上看到神秘女子的幻影。精神不濟的他在採礦時遭逢意外後、昏迷不醒。在被格蒂喚醒後，山姆在基地外頭的礦場發現了與自己長相一模一樣，擁有相同身份、記憶、與情感的一名男子，一連串的懸疑謎團也隨之浮現，那人究竟是虛構的幻影，還是真實的活體？兩人又該如何化解彼此間對立的存在矛盾？誰又才能重返地球，投向家人的溫暖懷抱？ ...繼續閱讀

撰文 / Howard Yang

10.Troubled Water 心靈暗湧/挪威/Erik Poppe













2009最受忽略的好片之一，近乎完美的劇情編寫與角色演繹皆令人揪心，二輪上映或發行DVD時務必可找來看看。

相關評論：http://blog.roodo.com/hostsonaten/archives/11093269.html ...繼續閱讀

撰文 / Howard Yang

2010年已至，去年共看了近百部院線/影展新片，在此做個簡單的回顧與排行推薦，影片素質優劣及相關評論難免夾雜個人主觀，讀者若有不認同之處望請海涵。

最佳劇情片二十部 Best Films of 2009

入選標準：2009於國內院線、影展首度上映或發行DVD之新片 (不含舊片重映及年代久遠之經典)。

20.About Elly 海灘的那一天/伊朗/Asghar Farhadi














原本一場歡欣愉悅的因緣撮合、朋友聚會，演變成一場夾雜無數謊言與猜忌的道德試煉場，在意外發生後，人性的虛偽面瞬間被戳破，眾人為求自保不受指摘、自圓其說的居心暴露無遺，並隱隱暴露出回教國家中不平等的性別權力結構對女性的壓迫。本片群戲的場面調度與氛圍轉換非常精準而厲害，而寫實質樸的風貌，使全片未因戲劇化情節而落入驚悚類型的窠臼，讓觀眾對人性有更深刻的洞悉。 ...繼續閱讀

導演： 姜文、Mira Nair、岩井俊二等
出品： 法、美 / 2009
撰文 / Howard Yang

我們的酒館、都會街道、辦公室、佈置過的房間、鐵路、和車站，似乎絕望地將我們囚禁起來，而隨著電影的來臨，這個囚籠般的世界得以十分之一秒的速度，在須臾間炸得粉碎，而現在我們就在遙遠四散的廢墟與碎片中，展開平靜而冒險的旅行。 ──華特‧班雅明《機械複製時代的藝術作品》

電影從發明之初，不僅被用來紀錄、凝視著城市的風華，甚至可說──電影本身就是一種都市性的經驗。

班雅明利用攝影機延展、變造時空的特性，說明電影使得城市空間的經驗成為一場驚異的旅程，如同拱廊式般的資本都會地景，一種瞬息間流動萬千的新感知模式與現代性主體，正透過電影悄然顯形。而早先的歐洲殖民者，在征服他者之餘，亦利用影像紀錄異國風光，讓古今中外的影像透過剪接技術匯聚在現下眼前銀幕，成為奇觀式的消費體驗，對班雅明而言，觀看這些斷裂、跳躍的蒙太奇宛若一場冒險，刺激著觀者，使其脫離俗常現實，並產生親近影像客體(奇觀化的異國景致)的渴望。

因此，當知名法籍製片家Emmanuel Benbihy延續名為「愛情城市」(Cities of Love)系列的跨國電影計劃，將凝視城市的電影眼(kino eye)越過換日線，從巴黎延伸到紐約另起爐灶時，也顯得順理成章。(據說Benbihy先生還會帶這個計畫繼續流浪到上海、耶路薩冷、威尼斯，成為電影創作者、各地片商、市政機關間的跨國文化掮客。) ...繼續閱讀

導演： Erik Poppe
出品： 挪威 / 2008
撰文 / Howard Yang

婦人阿妮絲攜著幼子沿河岸散心，將嬰兒車停在咖啡店前，想在晴暖好天享受一杯熱可可，卻有兩名愛鬧事的青少年將嬰兒車推走，意外導致其幼子身亡，並棄置其於湍流中，心碎的母親焦急苦尋，最後卻連孩子的屍首也找不回，甚至得不到一個道歉與關於兒子死亡真相的答案。

當時年少輕狂的犯人－楊．湯瑪斯瑯璫入獄多年後，獲得了假釋的機會，在教堂找到風琴師的新工作，並邂逅了單親女牧師安娜，絕口不提過去的他，面對得來不易的信任與愛，逐漸敞開心房，迎向新生。而在悲劇的另一端，正當婦人阿妮絲試圖尋回失落的天倫之樂、生命重現曙光之際，她偶然發現楊已獲釋，在外頭如常人工作、行走，身旁還跟著一名天真活潑的男童，她因而再度陷入喪子的苦痛中，瀕臨心智崩解的邊緣。

兩個被過去囚禁的破碎靈魂，在命運的隘口間狹路相逢時，該如何面對彼此？當惡水的記憶漫延襲來，他們該坦然接受木已成舟的現實，還是將自己窒息在心靈的水牢中？ ...繼續閱讀

導演：Denis Dercourt
出品：法國 / 2009
撰文 / Howard Yang

鋼琴家保羅事業成功，坐擁豪宅、嬌妻與可愛的兒子，看似生活美好無虞的他，眉宇間卻總糾結著一股化不開的愁雲，他的婚姻瀕臨冰點，選擇與妻子暫時分居，卻又得哄騙兒子說自己要到世界各國巡迴演奏。

在優雅的轉場運鏡下，我們發現原來保羅並未出國，而是逃回老家，拜訪久別的母親及與弟弟馬修，纖細易感的年輕弟弟曾因母親重病而頹靡不振，如今母親二度陷入病榻，在她殷切囑託下，離家多年的保羅必須要扛起長子的責任，在事業、婚姻、親情三方之間疲於奔命。 ...繼續閱讀

導演：羅卓瑤
演員：吳彥祖、袁泉
出品：台灣、中國、香港、澳洲 / 2009
撰文 / Howard Yang

《如夢》在第四十六屆金馬共入圍九項重要大獎，雖為初賽階段的最大贏家，但在11/28晚間頒獎典禮全數慘敗，空手而回。而先前在金馬影展試片期間，更有不少影評人及媒體觀在後卻紛紛表示失望，以「過譽」、「噩夢」、「夢碎」等詞彙猛烈批評此片。

公允地說，《如夢》的故事情節頗為有趣、：華裔電腦工程師Max獨居紐約，在豢養多年的貓死去後，開始夢見自己在空無一人的城市街道遊蕩。夢裡的他筆挺帥氣、中文流利，並邂逅了一名清冷、憂鬱的白衣女子，而她也正為墜樓死亡的男友悲傷痛苦著……。兩名頓時失去生命依靠的孤獨靈魂，在夢境中相濡以沫。宛若《花樣年華》中的蘇麗珍與周慕雲，女子要求Max扮演他的男友，擬仿兩人互動情景，從中雕琢他的一言一行，一邊憶舊感懷、一邊探究男友跳樓的真相。 ...繼續閱讀

導演：John Cassavetes
出品：美國 / 1959
撰文 / Howard Yang

演員出身的卡薩維蒂(John Cassavetes)，1950年畢業於紐約知名的美國戲劇學院(American Academy of Dramatic Arts)後，開始在劇場及影視圈工作，並開設方法演技(method acting)的工作坊。這套受俄國戲劇大師史坦尼拉夫斯基啟發、蔚為好萊塢主流的表演體系，強調以記憶及想像力誘發真實情緒，開掘角色的心理寫實向度，演員被要求從內而外轉化為劇中人。然而，方法演技中亦有一派強調情境中迅捷、明快的即興演出，演員無片刻沉吟的空隙，得在目光、肢體交錯的當下擦撞出電光火石，而此類無指向性、走鋼索般的危險張力，正是卡薩維蒂電影的魅力所在。

他第一部電影《影子》(Shadows)由其工作坊中的學員們共同拍攝，並宣稱完全由即興表演構成，但真實狀況應是他在排練時與演員共同磨合、定調出對白及走位，再拉至現場拍攝。《影子》的女主角Lelia Goldoni曾將卡薩維蒂的表演訓練形容為「經過控管的自由混戰」(a controlled free-for-all)，此種無限可能的實驗性手法，不禁令人聯想王家衛拍攝《花樣年華》時沒有劇本的聳動傳言。其實，卡薩維蒂的電影雖乍似突發、即興，但除了處女作《影子》之外，其大多作品中的對白、動作仍經過縝密編寫、反覆排練，但他的作品未因此流失即興的神采，仍賦予演員極大的詮釋空間，並時時依現場狀況與演員討論、修改劇本。 ...繼續閱讀

導演：陸川
演員：劉燁、高圓圓、中泉英雄等
出品：中國 / 2009
撰文 / Howard Yang

作為中國新生代最受矚目的導演，陸川編導的三部長片中，表面上並不容易找出統一的特定印記風格。

處女作《尋槍》的語法叛逆而前衛，以跳接與畫面快轉的賁張節奏、略帶魔幻的手法，呈現出丟槍民警迷亂的主觀意識，並在解謎的驚悚類型注入中國鄉野的生命力，全片風格詭譎、幽默，卻又表現一絲小人物的苦澀。第二部《可可西里》則收起跋扈的氣燄，以純粹的寫實主義將曠遠的西藏大漠置於主景，沉緩有致地呈現巡山隊與盜獵者間的生存競逐。

新作《南京！南京！》則是他首部商業規格的鉅片，成本耗資共三億餘台幣，不僅要在一整座空城搭建戰時南京的斷垣殘壁，更要設計出大量緊湊、高張力的槍戰場景，並且指導數千名中、日臨演表現日軍如蝗蟲過境，中國戰俘及難民竄逃、遇害的淒愴場面。 ...繼續閱讀