浮影誌

(轉貼之前在破報上寫的拙文，感謝破報編輯蔡雨辰小姐撥出版面完整刊載這篇龐雜的回顧文章。)
全文出自：破週報復刊693期

以票房數字而論，2011絕對是台灣電影最值得自豪的一年，至筆者截稿為止，去年北市首輪戲院的國片總票房已達7.1億，全年票房市佔率可望逼近25%，相較於2008年《海角七號》引領國片復興浪潮所締造的12.09%，足足翻漲兩倍，這是十年前的電影工作者做夢也不敢想的事。

2001年，國片票房跌至幽暗谷底，全年票房僅市佔0.2%，該年順應加入世界貿易組織（WTO），新聞局主動自廢武功，修法卸除外片配額等保護措施，自此好萊塢西片長驅直入，如無人之境。然而，此並非將壓垮國片的最後一根稻草，國家電影工業當時早已奄奄一息，除了自身商業片型與創意的枯竭，整個九零年代好萊塢便不斷透過經貿手段施壓，逐年鬆綁外片拷貝限額與聯映廳數，並設立八大直營發行商與多廳影城，在市場攻城掠地。過去十年，大多本土電影工作者僅能仰賴微薄的輔導金支撐著小型製作，在不佳的檔期匆匆上映一、二週便下片，甚至有人質疑輔導金「越輔越倒」、缺乏商業效益而倡言廢除。)
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撰文 / Howard Yang


15. The Ides of March 選戰風雲/George Clooney/美國

本片劇情主軸是一名年輕政客的浮士德之旅，Ryan Gosling飾演一名年輕氣盛、不可一世的發言人，逐漸被權力與野心誘惑，進而捲入更瘋狂的激情漩渦，其歷經理想的幻滅、自我良知的試煉、失勢後的搏命一擊，心理轉折複雜，過程也令人備感唏噓。這齣政治劇將焦點拉至操盤選情的幕僚，競選團隊種種精細的操控、幕後的陣營內外角力，突顯政治舞台上的種種發言，都只是排演好的偶戲。

這一堂猙獰的政治學課堂，刻劃了權力的迷藥，如何攪動老中青三代政客，使他/她們失足犯錯；也傳遞出無論權力位階高低，得勢與失勢、世代的交替，往往只是須臾間的流轉，政治生態就是這麼殘酷且現實。本片節奏與轉折掌握精準，氣氛凝鍊不拖泥帶水，人物交鋒的戲碼均頗有張力，結尾若有似無的開放意味，更令人心驚寒顫。有趣的另一點，本片並非無中生有的政治狂想，某些情節頗能反映過去現實(遙望美國前總統小柯...)
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撰文 / Howard Yang

2011年有大半時間忙於工作，雖然都和電影有關，但也壓縮了許多看片的時間，2011年院線與影展新片看了大約七十多部，在此做個簡單的回顧與排行推薦，影片素質優劣及相關評論難免夾雜個人主觀，讀者若有不認同之處望請海涵。

入選標準：2011於國內院線、影展首度上映或發行DVD之新片 (不含舊片重映及年代久遠之經典)。


30. Martha Marcy May Marlene / 迷濛夢寐/美國

一個關於控制與創傷的故事，鏡頭曖昧地在記憶傷痛與現實的節點間穿梭，逃家少女在集體農場的嬉皮生活，從原本遠離俗世的恣意解放，逐漸步入邪教般的心智操控與扭曲，迷離氣氛中萌發出驚悚的張力，片尾在進入高潮時的戞然而止，留下餘韻無窮的恐懼想像(當然也會有觀眾暴怒啦...)，飾演主角的4M美少女Elizabeth Olsen可謂歐森家族中最清新有才氣的一朵花，今年受眾多美國影評人獎肯定，前途無可限量。 ...繼續閱讀

導演：三谷幸喜
出品：日本 / 2011
撰文 / Howard Yang
全文出自：放映週報340期院線影評

橫跨日本劇場與影視圈的喜劇泰斗三谷幸喜，今年底在台推出賀歲新作《鬼壓床了沒》，不同於一般幕後編導予人含蓄、害羞的印象，這位年紀甫過半百，總穿戴西裝與眼鏡現身的中年大叔，儘管相貌樸實、一臉認真，卻渾身散發一股低調的喜感。他在螢光幕前有著不輸偶像的鮮明魅力，宣傳時沒有明星助陣一樣上遍綜藝節目、與女子天團合唱，甚至拍攝代言廣告，個人形象與電影風格同樣突出。創作火力旺盛的他愛用大堆頭明星，無論領銜或客串，其電影卡司一字排開總是星光熠熠，但最吸引影迷的仍舊是三谷的招牌－人物、情節錯綜複雜的瘋狂喜劇。 ...繼續閱讀

全文出自：放映週報333期頭條報導

你還記得《九降風》嗎？那個許多人共同經歷的青澀年少、見證過的殘酷幻滅、召喚不回的九零年代，都在電影中一一復甦重生，使我們重新感動、也感傷了一次。

《九降風》導演林書宇受繪本家幾米託付重任，在睽違三年後推出改編自其知名作品的新電影《星空》，劇本與企劃案在2010年底的釜山、金馬影展的創投會議中皆獲得讚賞，吸引多國投資商的高度關注，最終由陳國富掌舵監製，並在其引介下獲得中國華誼兄弟集團的資金奧援，成為該公司「H計劃」新作系列的重點影片之一。

走過短片《海巡尖兵》的忿怒批判、《九降風》的輕狂傷痛，來到了更溫柔細緻的《星空》，林書宇的創作似乎也將邁向另一片嶄新的風景。

本片以十三歲少年、少女的相遇相識為主軸，描述他們遭逢人生驟變後，攜手逃離傷心的城市，一同尋訪女孩記憶中的奇幻祕境與溫暖慰藉。同樣是成長與幻滅的故事，林書宇在《星空》中的刻畫得更顯細膩婉轉。這回他試圖跨越性別隔閡，探索過去所陌生的少女內心，並大膽突破國片長久以來沉鬱的寫實傳統，揉入如繪本般精緻的視覺魔法，使僵死現實在少女的幻想中靈動飛揚，在這一場看似懵懂而衝動的冒險中，癒療了角色，也撫慰了觀眾。

《星空》於兩岸三地同步上映後獲得普遍好評，上映一週以來在幾部好萊塢鉅作等強敵環伺下，仍衝出不差的票房與口碑，首週末全台票房破千萬，中國內地也開出約五千萬台幣的成績，榮登華語片榜首，儘管如此，所費不貲的製作成本仍讓導演備感壓力，在網路上憂心向觀眾積極催票。

本期《放映周報》有幸專訪導演林書宇(以下簡稱林)，向他探詢、討論繪本改編過程中的創意發想與取捨、音畫元素的設計、指導演員的心血，以及本片在中國資金挹注下，所展現出不同於過往合拍片的新格局及契機。
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導演：林書宇
出品：台灣、中國/ 2011
撰文 / Howard Yang

十三歲的花漾女孩理應擁有世上最純真的快樂，而少女小美如畫美好的生命景像卻在一場寧靜的風暴中漸漸剝落、褪色。

父母對她不再如往常關注、愛護，兩人冰冷的戰火讓家中空氣凝結打顫，而她只能偶爾以電話向遺世深居的爺爺訴苦求援，面對家庭圖像的崩壞、校園同儕的疏離甚至霸凌，她在一片茫然困頓中，與身上同樣揹負稠重心事的憂鬱鄰家男孩一同遁入魔術般的幻想，逃亡至幽深的山林，意圖重訪童年記憶中那片靜好、璀燦的星空。

成長中的痛楚與幻滅似乎是林書宇影像作品的一貫主題，但有別於短片《海巡尖兵》、《九降風》中的陽剛暴烈，與對權力體制、男性情誼的尖銳探問，林書宇這次出手反顯細膩綿長，改以少女瑣細的世界觀去拼湊出她生命這段崩解與重組的過程。

面對知名繪本家幾米託付重任、廣大原著書迷殷殷盼望與免不了的比較，改編《星空》雖非處理艱鉅、浩繁的文學鉅著，但如何調合繪本精省的文字情節與繽紛萬千的視覺符碼，在充滿大片留白想像的圖文間，塑造出既具真實感又不致悖離原著精神的影像，著實是個不小的挑戰。 ...繼續閱讀

撰文 / Howard Yang

※本文出處：放映週報322期頭條報導，全文含本次影展名家推薦片單。

國家電影資料館近期推出的「歌聲舞影慶百年—經典華語歌唱電影回顧展」，九月十六日至廿五日將於西門町真善美戲院熱鬧上映。片單挑選了兩岸三地1937－2007年的代表性歌唱電影，時間跨度七十載，涵蓋泰半華人娛樂史，以悠揚音樂引領觀眾感官穿越時光隧道，尋訪記憶中亙古不變的懷舊美聲與流動光影。

四十部影片除了涵納華語影史的迥異片型、名聞遐邇的時代名曲，亦見證歷史巨輪的轉動與社會變遷，從三零年代上海的歌舞昇平，二戰後四零至六零年代初的港產國語歌唱片，六零年代台灣的國台語混聲片和黃梅調旋風，七零年代的文藝愛情電影，到八零年代見證台北都會變遷的懷舊通俗片型，及後續作品中的愛國歌曲、民歌風潮、當代青春流行樂……，影、歌類型無所不包，迷戀老歌和老電影的觀眾可以藉此一飽耳目歡娛，重溫舊日的歌舞風華。 ...繼續閱讀

導演：九把刀(柯景騰)
出品： 台灣 / 2011
撰文 / Howard Yang

過往國片中的青春軌跡

「青春」自新電影時期便是國片中慣見的命題，新電影導演作品向來結合了鄉土情懷、自傳式成長經驗與對社會時空的反思。舉例來說，侯孝賢《戀戀風塵》描寫鄉村青年離鄉後對的城鄉生活差距的掙扎、以及幻滅的純純初戀，《風櫃來的人》亦刻劃了城鄉議題，並拍出一群年輕男孩的陽剛莽撞與百無聊賴；而楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》更透過困陷在家庭人際、升學體制、幫派網絡的眷村少年小四，交織出一幅龐大的國族時空圖像，與無比殘酷的慘綠青春。九零年代的蔡明亮《青少年哪吒》承接了新電影的作者論與寫實美學，但將背景移往幽荒、潮濕的霓虹城市角落，透過逃學少年小康與小混混阿哲間的跟蹤與曖昧互動，表達出都會年輕世代的疏離、寂寞、與無法脫逃的困頓。

兩千年之後，《藍色大門》的出現再度奠定了青春主題於國片的重要性，相較於新電影時期，其瀝去了過往沉重的政治與社會背景、沉緩的長鏡頭美學，以平實的敘事、清新的新演員描摹少男少女間的曖昧情愫、與成長時對性向的疑惑。(隨後的《盛夏光年》則運用類似的三角關係，揉合更有野心的時空架構與優美視覺敘述了一個成長與同性戀情的故事》)；《九降風》則透過一群高中死黨講述了男性情誼神話的破滅，《艋舺》亦碰觸相同命題，並在架空、華麗化的懷舊時代氣氛中，敘說翻牆後無法回頭的黑幫悲歌。

到了2011年下半年，至少就有三部描述青春的國片：《翻滾吧！阿信》透過動人親情、男性情誼，來烘托浪子翻身的熱血情懷；《皮克青春》則透過四名小孩的音樂夢，描寫家人期盼、升學主義對青春年華的斲傷禁錮，並以三代父子關係的衝突，描寫不同世代價值觀的歧異與和解；再來便是本文要談的《那些年，我們一起追的女孩》。

叨叨絮絮談了這麼多，《那些年》一片在上述作品中，除了暢銷小說的口碑發酵、商業的成功操作、懷舊情緒的渲染外，在文本內容、台灣影壇的脈絡下，又浮現出什麼樣的意義？ ...繼續閱讀

報導 / Howard Yang

《命運化妝師》導演連奕琦畢業於文化大學戲劇學系影劇組，擁有豐厚的影視幕後資歷，先曾擔任大愛電視台企編，又持續於鈕承澤執導的知名電視劇《求婚事務所》中擔任製作助理；電影方面，其曾於電影《詭絲》、《松鼠自殺事件》中參與製片工作，更在2008年掀起國片復興浪潮的《海角七號》中擔任副導一職。

這些實務歷練讓連奕琦培養出對戲劇、影像的高度敏銳，期間他也撰寫劇本、拍攝短片，曾獲97年度優良電影劇本佳作獎，在公視人生劇展上推出《夏天到了出去玩吧》，並二度獲得新聞局短片輔導金補助；最新短片作品《你是否聽見花開》描述一名死神急著衝業績好上天堂的故事，以國內少見的奇幻題材、綺麗的視效風格，入選2009金馬影展的台灣短片觀摩單元。

2011年，連奕琦與編劇于尚民聯手推出首部長片《命運化妝師》，描述一樁命案疑雲所掀起的人心風暴與愛恨糾葛，故事中遺體化妝師敏秀意外在大體化妝檯上與高中音樂教師陳庭重逢，過去情感受創的塵封記憶頓時翻攪起來，她被迫面對幽暗過去的同時，還得撫慰陳庭深情的丈夫，並與落魄警員合作，一步步揭露陳庭死亡的秘密。

全片以高概念的懸疑命案為主軸，佐以爭議的生死、禁戀題材，看似詭譎駭人，對角色情感、人心的刻劃卻反顯得真摯、細膩。過去曾獲金馬獎女配角獎肯定的年輕演員謝欣穎、以電視劇《犀利人妻》中謝安真一角爆紅的名模隋棠，在本片中擔綱兩位女性要角，展現出有別以往的表演力度與形象突破。

本期《放映週報》專訪中，連奕琦導演與讀者分享本片的製作緣起、拍攝的甘苦歷程、視覺風格的創意構思，並一一剖析演員的特性，帶您穿越影像的屏幕，一窺本片背後的創作真貌。 ...繼續閱讀

導演：Ola Simonsson、Johannes Stjärne Nilsson
出品： 瑞典、法國 / 2010
撰文 / Howard Yang

片名諧擬《真善美》（Sound of Music）的《噪反城市》（Sound of Noise）不是部音樂劇，卻是部音樂概念先行，卻又徹底「反音樂」的奇幻電影。

劇情描寫一群不安於室的前衛音樂家，為了實踐心中最曼妙的城市樂章，不惜以游擊份子之姿「快閃」擅闖各個公、私家機關（醫院、銀行、音樂廳、發電廠），將環境中的各項物件、聲響、甚至人體轉換為樂器，徹底顛覆並解放音樂的意涵，將俗常噪音幻化為鏗鏘的奔放節奏。

而在故事另一端，出身於音樂世家、為紀念莫札特而命名的男主角「阿瑪迪斯」從小是個不諳樂理的音癡，卻一直活在音樂神童及天才作曲家的弟弟陰影底下，痛恨音樂的他長大後擺脫家世包袱成為警察，卻在某個車禍現場中留下的節拍器中無意發現這群音樂魔人的蹤跡，進而接下破案的任務，如宿命般被迫迎戰其一生亟欲逃離的夢魘。 ...繼續閱讀