＊La Chambre de Kapa＊

一直以來，我喜歡鋼琴的樂音勝過小提琴。

我喜歡看演奏者雙手在琴鍵上飛舞的感覺，隨著旋律，時而澎湃，時而靜沉。雖然我過了而立之年才開始學習鋼琴，雙手也因太過努頓而無法順利在琴鍵上輕舞飛揚，但我對鋼琴就是有股說不上來的莫名迷戀。

除了理查史特勞斯(Richard Strauss)及李斯特(Franz Liszt)外，蕭邦(Frederick Chopin)是我很喜歡的音樂家，他不但是個傑出的鋼琴作曲家，同時也是個偉大的鋼琴演奏家。

如果我在39歲就辭世，我可會留下什麼？至今，我仍沒有答案。但39歲就英年早殤的蕭邦，卻留下了許多動人的樂章。每回我聽著他的曲子，總是會流洩出專屬他的纖細及敏感，讓我神往不已，忘情失神地迷失在他的音符裡。

在他的眾多作品中，蕭邦魔力施展的最普及的恐怕就是「離別曲」(Tristesse，Etude op. 10 no. 3)。不管你有沒有聽過蕭邦，你卻會對這動人的旋律瑯瑯上口，因為在連續劇大力的放送之下，幾乎所有關乎離別的背景的音樂，都一定會採用離別曲來催淚。就像著名日劇「101次求婚」(101回目のプロポ-ズ)，每回女主角痛苦回憶，淚眼婆娑時，都是會用上這個由西村由紀江彈奏的離別曲來做背景加強效果，天人永隔的痛苦滋味，完全透過離別曲的絲絲入扣旋律，讓人跟著女主角深嚐離別之苦。

但是，我與「離別曲」結緣，卻是不是因為戲劇。

第一次接觸「離別曲」，是高中時期的音樂課，而且是有填上歌詞的版本。我還記著歌詞開頭是「猶記那晚，月下花前，我倆手牽著手肩併著肩....」，我們每人得被逼著分別上台大聲唱出這首古典名曲。雖然詞意表達無誤，但硬是將古典名曲嵌入歌詞的感覺總是非常的怪異及彆扭，因此，我也半點領略不出這個曲子的美。

當時因為升學壓力，音樂課成了我逃避現實的一個發洩管道。有點「奇貌不揚」的嚴格音樂老師(長臉、披著一頭長捲髮，一口爆牙，整臉的不協調)，卻讓我們看了許多好玩的音樂影片及欣賞音樂作品。畢業之後沒多久，就聽說她得了癌症過世了，也許因為這樣的緣故，我在聽到「離別曲」時，總是會淡淡地想起這段往事，也帶著些許的哀傷。

再次接觸，則是一次精彩的現場演奏。我發現，記憶真的很奇妙，很多時候，人的臉孔你記不住了，但是，單點單點的吉光片羽，卻是深刻的烙印在心上。我只記得摯友A君彈琴的側臉輪廓，光微微掃在他專注的臉龐，他的肩、他的手隨著旋律擺動，和琴和窗和光線和空氣，交融成一片，讓我分不清，我究竟在現實還是在畫裡。我聽著似曾相識的樂曲，彷若風在樹梢間吹拂，生命在樹葉下面茁壯成長，然後衰敗，是那樣激動，悲歡離合，盡數纏綿在他的樂音之中。他的樂音停止後，我才發覺自己早己淚流滿面，但那時的我，僅是慘綠年華，哪懂曲中蕭邦要表達的愛戀別離？

那次的震撼實在太深，以致現在一聽到「離別曲」，他彈琴的側影倏忽來到我眼前。

因為這樣，我特別喜歡阿胥肯納吉(Vladimir Ashkenazy)的這張專輯(封面彈琴的人...)。

市面上演繹蕭邦作品的專輯很多，最有名的除了阿胥肯納吉外，還有魯賓斯坦(Arthor Rubinstein)，當然阿格麗希(Martha Argerich)的版本也非常有名，不過我個人覺得阿格麗希小姐的技法太過跳躍，與蕭邦的感覺相差甚遠，所以我不甚喜歡。雖然很多人會覺得阿胥肯納吉太過中規中矩，不如魯賓斯坦成功演繹出蕭邦的內在情感，但聽音樂這事本就主觀，我反而能從阿胥肯納吉的樂音中，想像出我自己的蕭邦。

如今，只要聽到「離別曲」，好多好多畫面就像走馬燈地劃過腦海，彷彿是一個個離別的背景。但是，唯一不變的是，最後定格的畫面，總是那個當年在陽光燦爛中，為我彈著琴的少年。

Kapa後記
我倒現在還無法挑戰蕭邦，雖說是「Etude」是練習曲，不過可惡的蕭邦，把它搞成難度太高的藝術作品了。我曾試著挑戰「離別曲」，不過它著重於右手旋律要兼伴奏的練習，我這個左撇子，左右思考互調，練習自然相當吃力，只差沒要和鋼琴離別了....而「Op. 25 No.10」更讓我挫折！蕭邦分明是欺負手小的人，彈八度音簡直要我的命~~~~

本想找看看有無演唱中文歌詞的離別曲，不過中文沒找到，倒是找到一首藝術歌曲，叫「So Deep In the Night」，是一名叫Lesley Garre的女高音所演唱的。她是唱英文，所以還不算難懂...是說，比中文美多了，這是怎麼回事？