"Revolution" 專輯廣播介紹 (上)
專輯廣播介紹 (下)
＊「如果能在天空飛翔」是1978年中島美雪寫給加藤登紀子的作品，並成為加藤的代表曲之一。1991年中島美雪出版了同名長篇小說(閱讀按我)，用不同的鳥名比喻不同處境的人，內容涵蓋被升學制度淘汰的學生、親友被媒體炒作的無助女孩、看穿人性的乞丐、見死不敢救的小送貨員等小人物，擴大了歌名的意涵。
I believe the music. 富澤一誠
有著和當時「青春的風」同樣共鳴的歌，夢想開始狂奔的一張專輯。
曾經有過，被稱為「憤怒年輕人的季節」的時代。1960年後後半到1970年代初，反對越南戰爭，校園紛爭，反對安保鬥爭的風暴在全國捲起風暴的時代。從岡林信康「我們的希望是....」所生的意志，同樣出自這個季節。
當時（1970年左右）還是大學一年級學生的我，偶然在收音機裡聽到這首歌。初聽時嚇了一跳，其中字眼如「社會」、「殺」、「奪取」等一般絕不會出現在演歌或歌謠曲。這是什麼樣的歌曲呢？在我這麼想的時候，以前對於歌的概念就隨著樂音而不得不開始崩壞了。岡林的歌直接刺進我的心裡。語言是活著的。正因為語言是活的，所以伴隨著真實。好了不起。他能夠斷言自己想說的話的這一點，令我肅然起敬。
差不多在聽岡林的那段時間，我又接觸到吉田拓郎的歌。讓我再次感到吃驚的是，有種「對呀，就像他唱的這樣。」的認同，重新發現自己的感覺。他的歌漂亮地詮釋出當時自己的心情。待我想到「曾經有過這樣的歌曲啊？」的時候，我感到坐立不安。那時進入大學的我，課也不去上，每天持續著行屍走肉的生活。然而，對於那種想成為什麼、有著無法割捨的野心的人，偶爾總有一種無法忍受的厭惡。那個時候，我好幾次下決心想說明天一定要早起去上課，可是試著早起之後又睡過中午。當時我遭遇的現實，就是不斷重覆這樣的日子。
但同時，過著和我不一樣的日子的岡林和拓郎，他們那種所謂「歌唱」的行為，似乎抓住了我什麼。至少對我而言，這兩人可以給人一種光彩奪目的感覺；一看到他們兩個，我就開始有了起而效尤的心情，想說自己也一定要有所行動。之後我馬上辦了休學。那時正值二十歲。換句話說，我是受到岡林跟拓郎的刺激，被他們觸動，然後奮起。當我一聽這張合輯，就聽到有著和當時「青春的風」同樣共鳴的歌，夢想開始狂奔。對於現在的我而言，或許我還可以從中獲得，思考自己想要什麼的契機。
＊給我永遠的謊言 中島美雪 吉田拓郎 in 鶼鰈情深演唱會(按我看詳細介紹) 吉田拓郎是形成現代日本流行音樂風貌最重要的人物之一，諸如巡迴演唱、個人大型戶外演唱等都是他的創舉，尤其值得稱許的是，引進創作歌手擔任廣播節目主持人，開創他們的商業生存空間，在對抗當時以電視宣傳為主的唱片生態有絕大貢獻。影片是2006年他在相隔31年後，於同地點再次舉辦的長時間大型戶外演唱會。
「Revolution～我們的希望是....」16首歌詞中日對譯
台灣立報 「Revolution我們的希望是──」Message Song選集介紹 ■宋竑廣
日本唱片公司「FOR LIFE」在5月發行一張以所謂「Message Song」為主的選集《Revolution我們的希望是──》。顧名思義，從標題的革命與希望兩個字眼，就知道這是一張有著強烈政治性（公共事務）的專輯──有話想對社會說，有訊息想告訴年輕人；想要改變，所以歌唱。
專輯搜羅了16首對日本40歲到60歲這一輩的人來說，曾經風靡一世的Message Song；其中有許多還是歷久不衰的名作，散發超越時代的光芒。專輯介紹引用Eric Clapton的話說：「世上有95％的音樂沒有意義。」言下之意即是：剩下的5％可以信賴──「I believe the music」。專輯的許多歌曲背後都有豐富的故事可說，但或者年代久遠，或者台日歷史不同，以下就特別需要說明的部分，儘量為台灣聽眾做簡單扼要的介紹。
山谷藍調（中文字幕）／岡林信康
＊這張合輯的文案中提及小林多喜二的無產階級文學「蟹工船」在日本再次熱賣等事，代表對派遣制度的反動。在這樣的脈絡下，這首講臨時勞工的「山谷藍調」與後面的「打掃歐巴桑」，都是非常切題的作品。
第一首同標題曲〈我們的希望是──〉是日本民謠之神岡林信康的作品。他在1968年以講述臨時勞工生活的歌曲〈山谷藍調〉出道，隔年又陸續發表〈朋友啊〉、〈信〉等等各類跟社會議題有關的政治抗議歌曲，因而被媒體禁播。漫畫《20世紀少年》裡，主角不死心地在街頭自彈自唱，就是源自岡林信康當年的行動。〈我們的希望是──〉是他在1970年代發表的歌曲，旨在控訴社會的冷漠。歌詞從「我們希望的不是活得辛苦而是活得快樂」開始，漸漸揭露名為大我實為自私的心理：「我們希望的不是為了社會的我們，而是為了我們的社會；不需要為了現有的不幸而停下腳步，還有看不見的幸福我們急待奔去。」
第二首〈花～把花給所有的人心〉是沖繩歌手與反戰人士喜納昌吉的作品，也是周華健〈花心〉的原曲，全球有超過3千萬張以上的銷售量，膾炙人口的程度自不待言。這首歌和第十首由森山直太朗之母森山良子演唱的〈甘蔗田之歌〉，都和二次大戰時的沖繩有關。二戰在沖繩奪走超過20萬的人命，其中一般民眾佔9萬4千人，且居民在美軍的追擊與日軍的脅迫下集體自殺或殺害自己的親人，留下難以抹滅的痛苦記憶，也留下對和平的殷切呼聲。
第三首〈最後的新聞〉出自有民搖帝王稱號的井上陽水的手筆。「暑熱之國的大象與廣闊大海的鯨魚，絕種之後誰會去調查呢？」「在入睡了的男人的夢外，覺醒的女人夢見了什麼呢？」含意與詩意兼具的歌詞，大氣、美麗。第三首和第四首由中島美雪所寫的〈最後的女神〉，都擔任過日本著名新聞節目《築紫哲也的 NEWS23》的片尾曲。築紫哲也是日本很有批判精神的名新聞人，節目片尾曲由他親自邀歌，因此兩首歌的內容具有宏觀的視野，瞭望社會百態。
演唱第五首〈如果下雨了〉的歌手小室等，和第十一首〈春夏秋冬〉的泉谷茂，是井上陽水志同道合的摯友，在事業與音樂上都是難得的好夥伴，小室等還是「FOR LIFE」第一任社長，而泉谷茂則是受到岡林信康的影響而立志成為民謠歌手，從他們身上可以看到音樂人之間或縱或橫的脈絡，以及連繫彼此的理念。
第六首〈為了降生的孩子們〉出自小田和正等人所組成的音樂團體OFF COURSE。小田和正曾在訪問中表示，這首歌也是他個人的主題曲，想藉此喚醒日本的危機意識。由Mr. Children主唱櫻井和壽等人所組成的音樂團體Bank Band曾於2005年重新翻唱，作為紀念終戰60年特別劇《螢火蟲之墓》的主題曲，其後又分別收錄在愛滋公益單曲《RED RIBBON Spiritual Song ~為了降生的孩子們》與Bank Band自己的單曲《to U》。順便一提，Bank Band是為環境議題所組成的樂團，所有收益都會捐給ap bank這個提供融資給環保計劃的NGO組織。
在這次的選曲裡，不乏女性歌手／創作者的身影，除前述森山良子的〈甘蔗田之歌〉、中島美雪的〈最後的女神〉之外，還有時常與中島美雪並稱的女性音樂創作巨擘松任谷由實，她以吳田輕穗為筆名寫給民謠團體BREAD&BUTTER的第七首〈宛如那時〉。這是一首回味青春時光的歌，對於聆聽這張專輯的中高年齡層的歌迷來說，如今感觸更深吧！
Merry Christmas Mr. Lawrence 阪本龍一
第八首是專輯裡唯一的演奏曲，阪本龍一的〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉。它是1983年大島渚所導演的同名電影主題曲，劇情描述二戰時俘虜了歐美軍官的日本軍營裡，雙方文化不同的衝擊。本片尤其引人側目的是全無女性，雖然一般認為重點在於精神上的男性情誼，但這首歌的演唱版，阪本龍一和大衛席維安合作的〈Forbidden Colours〉，和三島由紀夫描寫男同志性愛的著名小說《禁色》同名，引發歌迷不少聯想。2009年宇多田光在她的第二張英文專輯裡取樣此曲，添加自己的節奏之後重新演譯。
第九首是由日本搖滾教父忌野清志郎重新填詞翻唱的貓王名曲〈Love Me Tender〉，歌詞由原本的情歌改頭換面為諷刺的反核歌曲。收錄這首歌的專輯《COVERS》，曾因為所屬唱片公司東芝EMI，受到身為核能設備廠商的東芝母公司的施壓，一度決定中止發行，其後因輿論壓力才收回成命。忌野清志郎於今年5月不幸離世，此曲是選集發行之前由他親自挑選、提供的作品，特別具有紀念意義。
打掃歐巴桑 憂歌團 1975年作品 1998年現場演唱
前述除了有日本的民謠之神、民謠帝王、搖滾教父之外，還有和岡林信康一樣，為底層演唱第十二首〈打掃歐巴桑〉的憂歌團；演唱第十三首〈多煩惱的人啊〉的歌之哲學者齋藤哲夫；演唱第十四首〈如果能在這片天空飛翔〉、到監獄和社運人士結婚的加藤登紀子；演唱第十五首〈座蒲〉、擅長為現代詩譜曲的高田渡；演唱第十六首〈不語人生〉、在民謠與新音樂領域和井上陽水合為雙璧的吉田拓郎。簡言之，整張專輯不論歌曲歌手，多半具有濃烈的社會意義，是了解日本 Message Song很好的入門作品。
同場加映：沒有臉孔的城市(中文字幕)／中島美雪
出自中島美雪07年專輯「I love you 回答我」(I Love You， 答えてくれ)。照片出自苦勞網三鶯部落迫遷報導(最後三張是有同樣命運的桃園撒烏瓦知 部落)。「沒有臉孔的城市」(顔のない街の中で)的歌詞先前曾被關心三鶯部落的人引用過。撒烏瓦知.崁津.三鶯部落後援會網址：http://support-sanying.blogspot.com/
文章原載於立報：http://www.lihpao.com/news/in_p1.php?art_id=32183
Revolution ～我們的希望是.....～專輯官網（日文、含試聽）
＊近期(7月底)會再補上全曲歌詞中譯。並有廣播介紹。
