地下鄉愁藍調

如此评审严谨公正的奖项 却总是会有纷纷的黑幕泄密之说

一衣，得獎名單在頒獎典禮當天評審會議結束後、正式頒獎前被洩漏出去，倒是有可能的，但這應該不影響評審過程是否遵守遊戲規則。

提前洩密真的是很漏氣的事，不過我猜應該是抓不到禍首的。

有理有理。金曲獎還是年年給我們些許的意外呢：）

我覺得派大的分析真是有道理，不過生祥拒領獎項真的很酷，完整地表達了對於音樂的態度和看法，可我仍然覺得如果要以音樂類型來評審可能會有點難，畢竟現在的音樂不可能只純粹地包含一種元素或是類型。
所以金曲評審的口味真的是很難捉摸吧!

和泥派：

發現好文一篇，就不客氣收入台灣好生活報本期音樂影劇單元了：
http://www.taiwangoodlife.org/story/20070623/312

熱切期待「馬世芳閒話金曲獎（二）」：）

不過以affirmative action的想法
以語種來分獎項我想是有道理的

淺談金曲獎最佳國語女歌手提名
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作者: 王事雄


台灣第十九屆金曲獎，蔡健雅大包大攬七項提名而成了最佳女歌手大熱門，先聲奪人。所以長話短說，就先拿她開刀。

提名總數她是女生首富，但演唱方面她是否為首強就有待商榷了。蔡健雅能入圍此項, 其音樂創造力及歌曲製作才華絕對扮演了舉足輕重的角色。比較起強手如林的男歌手單元，激烈的競爭就連今次染指八項提名而八面威風的周杰倫也不得不再度飲恨最佳男歌手獎。周及蔡皆非以唱功歌藝打入歌壇，前者沒入圍, 後者卻得償，現代流行華語音樂圈裡“女唱家班”的嚴重貧乏，一葉知秋。

對比她的演唱能力來說，蔡健雅“非演唱”方面的音樂天賦之喧賓奪主的情形就顯而易見。 首先，先天不足的音域已限制了她在演繹上的多變。單薄勉強的高音階更是扼殺她歌聲裡的表現力，稍微飆個真高音即露出她心餘力絀的唱功。有時聽她唱真高音會聯想到喉嚨發炎時的輕度喑啞，或是少男發育時期聲帶偶爾發出的鴉痖聲。蔡健雅的歌，由於聲線所限，所以高潮難現。令人費解的是：她四方平坦的聲音卻被人升格為表現均衡穩定——明明的一種弱勢卻被裝飾成優點，這種怪異的變相心理不應持續受到鼓吹。

當然，她冷靜內斂的詮釋亦存溫和感性的魅力 。這固然是一種特點，但評審是否應該以此特色作為獎賞的尺度？難道“冷靜內斂”的特質就凌駕其他歌者“熱情奔放”的特長？蘋果與橙特色不同，各有千秋，評比時是不是就該以其他因素較量，以顯得體公平？這點很值得斟酌。

以全面性音樂人的姿態打旗響鼓表現自己的音樂性，很容易讓欣賞她的人按部就班的把她的歌唱能力昇華。所以她的歌藝被“加倍”歌頌。如果要讀者去很冷靜的去設想：假若蔡健雅不善作詞作曲，不懂歌曲製做，不具“才女”形象，而僅以“歌聲”當賣點，大家想她有可能多次的被提名最佳女演唱人/歌手獎嗎？此獎到底是讚揚歌唱的演繹唱功抑或歌者“音樂人”的標榜？

如果評審要嘉勉她“音樂人”的身份，應按有關獎項評選 —— 除了歌手獎，蔡健雅同時個人入圍作曲、專輯製作及專輯獎。已以“雙棲動物”掄元歌後的她如再度封後，投她一票的評審團對於歌者的音樂製作表現力與純粹演唱的功力上的嚴重混淆程度就值得加以批評了。不得不提的是：評審團裡往往“音樂人”居多，反而沒有聽過以純歌手身份當任評審員的，金曲獎是否存在一些“音樂人”有心有意的推波助瀾去扶持同行利益的偏袒情形值得關注。

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同樣是低中音的梁靜茹，那把像是永久性鼻竇腫脹所發出的聲音, 雖然沒有傳統聲樂的悅耳，但溫暖的嗓調卻添加了不少人情味。就也是這種鼻塞的嗓音讓她唱起一些歌曲來如泣如訴的卻又不落俗套。不過自出道以來就是這般小情小愛的哼唧，如是而已。多年來沒有逃脫這種小格局，難聽的話就是沒有進步、作繭自縛，好聽的話可以溢美的套她一個“情歌天后”的綽號。只不過有哪個流行女歌手不是主要唱情歌的？這不過是典型被傳媒過份吹捧而名過其實的外號而已。

在有比她更優秀女演唱者的提名年度裡，數年來被三番四次的提名對她而言已是一種很公道的報酬、獎賞。可是偏偏就是有人以“提名多次卻從未得勝”的理由估算她今年會頭戴金曲鬟。提名單裡有比她強勁的歌手，如果評審硬是把獎塞給她， 恐怕是對她的同情多於才情，這種可憐的補償心態反而會讓人詬病而已。

君不見樂壇裡主要以絕優唱歌而矚目的女歌手青黃不接？但上十載最佳女演唱/歌手皆是不同人出線，這是否暗示了“分豬肉”的開始？近年來，會創作音樂是拿演唱獎的堂堂理由，聲音夠乾淨也可得獎。可悲可嘆的是就連仿照體操選手扭腰拔腿然後再暗裡操縱銷售排行榜的也能脫穎而出！獎勵制度名存實亡，金曲變成“驚魂扭曲獎“。有鑒于此，野心勃勃的梁靜茹是不是可以拿 “其他入圍的一線歌手都已經獲過獎”的藉口分配到一塊她已望眼欲穿的肥肉？

她最近向傳媒表露了“頒獎給藝人肯定多年努力”的心態，只是正當她自我陶醉在渴望得獎的時候，曾否思考過奮鬥未必等於相值的正面評價？如果拿藝齡當作評審的首要條件，眼前有更多比她資歷深且很努力的歌手就連被提名的運氣也沒有。讀者只需自問：一個地才與另一個同樣努力的天才，該選哪個？大家都心裡有數吧！這並非說她不是金曲的料，會唱歌的地才也有資格拿獎，只是提名單內珠玉當前，今年仍然不是梁靜茹獲獎的時候。

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第一次入圍的蔡淳佳雖然有著清亮純淨的嗓子，可是諸如此類的歌手實在不乏其人，故她贏面實在不大。撇開聲線不說，她那平鋪直敘的詮釋範疇實在太過的安分守己了。普通的唱腔、普通的聲音、普通的功力，能入圍被人形容為“陪太子讀書”。其實，如純粹以演唱工夫而言，有哪一個女歌手不是在陪張惠妹？為何原以“最佳女演唱人”為名的獎項悄悄的被改成“最佳女歌手”？滅絕了“演唱”一詞的心機，大家心照不宣。

西方國家一般對東亞人的歌唱能力不為驚歎，其中最大的原因之一是西方人有機會接觸到的亞洲流行音樂市場裡皆充斥了許多氣泡歌星 沒有扎實內容。譬如說，音域太狹所以迫不得已用假音去處理高音域區。雖則蔡淳佳還不至於淪為氣泡歌手，但其唱歌能量反映了流行華語歌壇的通病：歌手聲音先天軟弱，過分的依賴假音來彌補音域上的缺陷。重點是，用假音作為一種音樂的藝術表達方式或因曲風需要而用假音是一回事，可是因聲音疲軟及音域狹窄而倚賴使用假音又是另一回事。除了華人流行音樂歌姬張惠妹，其他提名的女歌手亦如蔡淳佳一樣，很大程度的假借小情小愛的華語流行調調，蒙蔽了她們過度利用假音的氾濫成災的窘況。

所以，狂妄的形容蔡淳佳的入圍不過是評審團一種濫竽充數的做法也並非誇大其詞。她得金曲獎，恐怕只會貽人口實而已。

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現今還有能力霸佔市場的三位女歌手裡，張惠妹以一把渾然天成的天籟大紅大紫，蔡依林以各式噱頭大買人氣，而孫燕姿則以單純乾淨的討好形象交織特殊的唱腔及優良的唱片製作奪取一姐地位。也就是這種地位為孫燕姿在提名的過程中加分不少。其唱腔之特點能否為她續添另一座獎，就得視評審是否對此特點依然癡迷不悟。

筆者的看法是：首創把蝸牛身底塗上顏料讓它在白紙上挪動作畫的藝術家之成果令人驚艷， 理由是視覺效果新鮮，應得獎勵。但標新立異之藝術鑑賞度退卻以後的得分也自然的相應減少。孫燕姿唱了七、八年的特別唱腔早已抵達故步自封的地步，評審們是否仍然抱殘守缺？

孫燕姿多次嘗試演繹大器的曲風，圖以幫助樹立起她“多元才女”形象。但一些氣勢磅礡的編曲往往淹沒了其捉襟見肘的聲音，嚴重暴露了她嗓子力道不足的缺陷。她有時企圖以增加聲量來彌補，但這反而弄巧成拙，因為加聲吶喊不一定相稱於大器的歌曲。

獨特的唱腔為孫燕姿帶來美麗的贊譽，卻也致使她被捆綁於此框架裡。因為沒有過人的非凡唱藝，所以唯有繼續依賴這種孫式唱腔。可是有時過分的強調聲線及唱法上的特點反而扭誤了歌曲本質的演繹合適性。加上她習慣的過分謹慎去修飾每個音符，有嫌字斟句酌，讓人感到不自然、造作。或許時間的磨練及生命的體驗能在將來幫助她找到平衡點。

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此次莫文蔚除了全程作曲外也參與製作這張風格獨特的“拉。。活”。耀眼的罩著“音樂人”的金袍，她幾乎還沒開口唱歌就已入圍最佳歌手獎。居於以往唱片銷路不如意，她宣稱這專輯將是她最後一次發行的實體CD（以後可能通過網路賣歌？）。種種跡象表明，她能再度問鼎女歌手獎，與評審所欲給予她的勉勵支持有很大的聯繫。

說到演唱，一直以來她豪荡放任的詮釋方式常被贊許。其實比較之下這一點張惠妹有過之而無不及，更何況阿妹的聲音不論在爆發力、音準、感情表達等比莫文蔚更為勝任。所以評審不能再用這點為莫文蔚添分。

總覺得莫文蔚發音生硬，音符之間的協調駕馭得不夠圓滑，影響到歌曲的舒暢度。她在 “拉。。。活”裡，不僅丟掉以往讓她贏得贊譽的豪爽盡情的聲音，而且唱腔處理得懶散、粗糙，猶如錄製demo時試聲演示。這讓人感到莫文蔚的歌唱在這張概念專輯裡僅僅是個配角而已。她盡情的玩音樂，卻忽略了歌唱上的用心，表現不過爾爾。所以頒此獎給她說服力不強。如果評審覺得這張專輯的風格概念值得獎勵，儘管在最佳專輯/製作人單元裡獎賞Terry Chan，千萬別糊裡糊塗的混淆了最佳歌手獎的主要旨意， 否則此獎就變得非驢非馬了。

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十年內就被提名近十次、今屆唯一代表台灣的本土歌手—— 張惠妹，一九九六年出道時石破天驚，空前絕後的顯赫聲音響徹華人樂壇的雲霄。可惜眼光短淺的豐華唱片為了牟取一張張百萬銷量的暴利而趁熱打鐵， 非常自私自利的不顧一切去濫用唯一的“超吸金資產”，致使阿妹很早於一九九八年始便因用嗓過度而逐漸“濁”了她聲線裡的亮度。悶濁了的聲音使她在一些音質上的處理顯得乾癟，也間接的影響到聲音的內聚力。

“聲音爛掉”的這些惡性批評多年來像灘甩不掉的鼻涕。其實阿妹嘗試了多種曲風、唱法，似乎不必向別人證明什麼。不過聰明的她在入圍的“Star”裡避重就輕，捨棄“拋狗血”大器歌曲，有效的掩飾易為突顯渾濁音質的這類歌曲。這樣一來評審團就不能再用“歌聲沒那英保養得好” 的勉強藉口去否定她了。

雖然聲音不如出道時的澈潤，但其迴腸盪氣的爆發力、渲染力依然是鏗鏘有聲。她引吭高歌時澎湃亢奮，低吟淺唱時婉轉動聽。歌聲裡時可嫵媚性感，時可悲傷流露，時而率性瀟灑，時而楚楚動人，尤其那火熱狂野的豪壯激情更是超群絕倫。其豐厚多變的聲線之可塑性出類拔萃，而抑揚頓挫的技巧在提名眾女中沒人能與她爭鋒，更可貴的是她唱歌從不賣弄。如果評審以唱歌的本質來循名責實，最佳女歌手頒給她最為實至名歸。

阿妹是樂壇裡唱歌最多面多變的歌手，其聲音不論在多層次、多元化、多姿多彩方面都勝眾花一籌，這點無可置疑。偏偏去年評審團以“不夠全方位” 的千古爛理由導致她與金曲第七度失之交臂。這回“Star”多元化的曲風很“全方位”的去充分發揮阿妹那千變萬化的多功能聲音，如果評審團今次不沿用相同的標準，基本上便如同給上屆評審團一個響亮的耳光。

多年前被提名最佳演唱獎者必須站在評審面前表現真工夫，後來這項程式的取消在一定的程度上暗示了真材實料的歌手一蟹不如一蟹。現代流行音樂著重“音樂性”，強調音樂新元素，反而歌唱的好壞成了次要條件。所以，欠功力的歌手們習慣性的在錄音室裡錄音時靠電腦技術剪粘裁帖、縫縫補補。反觀張惠妹，很有骨氣的一氣呵成完成首首One-take 錄音。這除了表示她對音樂有高度的尊重外，亦彰顯了她得天獨厚的強盛音感、聲線運腔的高度穩定及中氣的充沛 ——都是會讓其他同行自愧不如的實力。這一點評審團會加入考慮之中嗎？

說到One-take總讓人聯想到現場演唱。有聽過孫燕姿的現場表演就知道她高音域區“抖”音的厲害—— 不是順耳自然的丹田抖音，也不是祖父級人馬劉德華那股裝模作樣的老齡抖音，而是在高空走鋼絲隨時被風吹掉的那種驚惶般的發抖。而莫文蔚的現場演唱四分五裂的音準更是駭人。可悲金曲獎已摒棄審美一個歌者是否具備真才實料的現場演唱功力，嗚呼哀哉呵！所以有人唱歌走調也可以得金曲獎，怕幾縷煙霧“嗆”到寶貴的咽喉而明目張膽的假唱也可以得獎。為什麼沒有再聽到評審在評分時考慮到歌手們現場演唱的功力？阿妹現場演唱高難度歌曲也可以把音準控制得精確，歌壇無出其右也。現場演唱穩定是專業歌手最起碼應有的特長之一，為何卻年年被評審故意省略掉？

不得不提的是：以前曾嘗試作詞譜曲兼製作的張惠妹在“Star”裡乾脆當任音樂總監，一統音樂方位。但其歌唱才華太過橫溢出眾，很容易讓人有意無意的忽略了她在唱片幕後的努力奮鬥。

最佳歌手獎就該首要專注於歌唱技巧、聲音詮釋表達、音域的寬窄、聲線之多元等等評估準繩，近年來評審卻已乖離了以純粹唱歌的基本質量作為標準的做法。這或許在某個程度上解釋了為什麼歌聲讓人驚歎的張惠妹角逐多年卻多次摃龜，是不是有不同意圖的評審以不一樣的藉口刻意去壓抑她獲獎的機率？

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哪天評審團能夠把這項獎勵歌唱的獎以一場歌唱比賽的方式去看待—— 誰唱得最好最棒、最穩最定，那樣產生的成績絕對不會讓人感到匪夷所思。 否則，成績揭曉後所提供的理由穿鑿附會、撲朔迷離，總會令人大惑不解而已。上屆評審團極端的本末倒置，把市場人氣、舞台伎倆及銷售指標審理最佳女歌手獎， 結果成績公布後普遍上被各家“圍剿”。而得主呢卻還得意忘形、自我安慰的沾沾自喜。被貽笑大方後，今屆評審是否能吸取教訓，還給華人世界裡極少數權威公正的音樂頒獎典禮一分尊重， 有待分曉。大家兩指交叉、拭目以待 —— 希盼評審們耳聰目明吧！

（轉載請隨緣）