築旅:﹝建築與文化﹞畫龍點睛的傳統建築藝術─剪黏

January 3,2009 13:42

﹝建築與文化﹞畫龍點睛的傳統建築藝術─剪黏

前言

剪黏始創於明代萬曆年間（約1600年）的廣東潮州、汕頭地區。潮汕地區是嶺南重要的陶瓷產地，擁有許多毀損、廢棄的陶瓷破片，這些原為廢物的破片後來被當地泥水匠師衍生為剪黏技術的用材。剪黏除流行於福建、廣東等地外，後來也隨著移民逐漸流傳到台灣，甚至遠播到東南亞的越南、緬甸、泰國、印尼及新加坡等地，是廣泛流傳於華人的傳統工藝。

剪黏為何？

剪黏是傳統建築上的一種裝飾技術，主要技法是剪與粘。剪黏又稱剪花、堆花、堆剪或貼瓷花等。潮州人又稱剪黏為「嵌瓷」、「聚饒」、「貼饒」或「扣饒」等，「饒」即為塑造之意。

施作剪黏的材料有鐵絲、骨架、灰泥、瓷片、碎碗等，是由裡面的坏體材料與表面的剪黏材料所構成。製作時先以鐵絲捆紮骨架，次以灰匙將灰泥逐層黏上鐵絲，塑出坏體雛形，後漸修剪成形，匠師稱此步驟為“打底”及“堆”。最後以鉗子剪下各色的碗片或陶片黏於灰泥表面。人像之臉部則另以陶土捏塑燒製後再嵌於作品上方，係以不同質感與顏色的材料拼組或鑲嵌而成的工藝裝飾。日治時期的台灣因彩色玻璃及塑膠片的相繼問世，逐漸取代碗片及瓷片。

依技法來說，剪黏可說是結合泥塑、陶瓷剪裁、鑲嵌、陶藝、彩繪等工藝。與西方技術來比較，剪黏與西洋的「馬賽克」工藝接近。馬賽克（MOSAIC）為鑲嵌細工，「鑲」是把一種物質嵌在別種物質中間或上面。「嵌」是填補縫隙，這種填補和置放的過程就是鑲嵌，部份非平面的馬賽克亦有塑形的程序，與剪黏的手法十分相似。

剪黏雛形

剪黏雛形

剪黏的分布與主題　

傳統建築中的剪黏多用於屋頂，包括屋脊、上馬路、下馬路、堵頭及堵仁等處以及牆壁的壁堵，包括墀頭、水車堵等處。剪黏的表現手法，具有平嵌、浮嵌、和圓（立體）嵌等，題材以吉祥如意、福祿壽喜和花鳥蟲魚人物故事為主要內容。

屋脊上最為常見者為福祿壽及鯉魚吐水等主題。福祿壽三仙一般位於三川殿或正殿的屋脊，寓意為福祿壽三星拱照。在安排及佈局上，福星在中，為天官，有天官賜福之意；祿星一般手抱幼子，亦稱「子星」，位於左；壽星為南極老人，突額長眉，手持拐杖，位於右。鯉魚吐水主題亦十分常見，一般的排列方式是位於屋脊處，在屋脊上的構圖是水波上安置鯉魚，在傳統上具有吉祥寓意。另位於屋脊下堵頭及堵仁位置者多半為花草的剪黏，以瓷碗表現出花葉的立體感。而花葉的圖樣亦是剪黏最為常見的表現手法，運用層面最廣，最能夠呈現立體感及豐富的色彩。水車堵為橫長形的圖框，有利於故事敘述，因此作品以三國演義、封神榜等耳熟能詳的歷史故事為多，如捉放曹操，三顧茅蘆、孔明獻空城及桃園三結義，其他常見的民間故事如八仙鬧東海、五子奪盆等。

五子奪盆,攝於旗后天后宮

三戰呂布,攝於豐原慈濟宮

屋脊剪黏,攝於屏東宗聖公祠

剪黏,攝於屏東宗聖公祠

台灣著名的剪黏匠師、作品及流派

台灣地區的剪黏工藝技術來自於大陸廣東潮州及福建泉州的唐山師傅，因名聲而跨海聘請或透過移民的緣故而來到台灣。台灣的剪黏界有「南何北洪」之說，何為何金龍，北為洪坤福。

南派匠師以何金龍為首。何金龍為廣東汕頭人，人稱「金龍師」，作品習以翔雲、雨池氏字號落款。日治昭和年間來台，因剪黏技藝精湛而成名。金龍師除剪黏技術外，亦具備相當出色的繪畫能力。何氏的作品分佈範圍相當地廣，除潮汕地區外，台灣或東南亞地區亦可見。金龍師自1927年起自汕頭應聘來台主持學甲慈濟宮及佳里金唐殿等的整修工程，作品主要分布學甲慈濟宮（1927-1929）、佳里金唐殿（1928）、台南苓子寮保濟宮（1928）、台南市竹溪寺（1930-1931）、台南市昆沙宮（1931）、台東天后宮（1932-1933）等處，以廟宇為多。

何金龍的剪黏特色在於粗細的掌握恰如其分，不管是屋脊上的「雙鳳朝牡丹」，或尪仔堵內人物的「尪仔格」、「尪仔面」，自成一格。何氏培養何海洲（何氏之子）、陳子秋、王維豐、楊清泉、周俊興及陳如遜等多名中國徒弟外，離台時亦曾帶著一名台籍徒弟王石發（1905-1987）回大陸習藝，而王石發後再傳徒王保原。

北派洪坤福，人稱「尪仔福」或「福司」，為福建泉州府同安縣人，1865年出生，師承柯訓。於1910年前後來台，後來留台定居與發展，至1940年代左右，才回廈門安度晚年。常見的落款為「鷺江洪坤福」。福司的作品相當多，包括雲林北港朝天宮（1911、1929）、嘉義新港奉天宮（1912）、朴子配天宮（1915）、大龍峒保安宮（1919）、臺北艋舺龍山寺（1924）、樹林濟安宮（1926）、嘉義地藏王廟（1926）、彰化員林福寧宮（1928）、員林廣寧宮（1928）、大龍峒孔子廟、台南普濟殿及屏東馬祖廟等。其中大龍峒保安宮的剪黏，與陳豆生對場。左邊獅吼記是福師作品，右邊三顧茅廬是陳豆生作品。大龍峒保安宮正殿有署名「銀同鷺江洪坤福」的落款。

洪氏的剪黏作品均用瓷碗片作材料，其特色是「重形勢、輕細節」，主題人物與背景搭配和諧，另洪氏亦精於捏塑交趾尪仔，強調人物造形首重神韻，次求技巧與精細，故交趾燒人物手腳比例較身軀略長，大腿的比例更是明顯。文人仕女的身段姿態，強調線條流暢優美，均為其特色。目前僅大龍峒保安宮留有少數剪黏遺作，其他多半已經整修。

洪氏在台期間傳徒8人，依學藝順序為梅菁雲、陳天乞（為福師的小舅子）、張添發、陳專友、姚自來、詹懷枋、劉藤及江清露。其中二陳、張氏、姚氏與江氏5人，因技藝出眾在戰後被業界稱為「五虎將」。坤福師派下的剪黏作品遍布全台，為世人所稱道，其徒如陳天乞作品之西螺廣福宮，保留狀況尚佳。

除南北派外，亦有獨樹一格的匠師，如日治時期活躍於中部的廖伍，其施作剪黏技術高超，亦可施作極高的洗石技術，剪黏作品可見於豐原慈濟宮等處。此外，除前提過案例外，許多廟宇如佳里鎮興宮、麥寮拱範宮、鹿港興安宮、鹿港天后宮等諸多廟宇內均可見相當精彩的剪黏，而傳統建築如民宅或宗祠等，亦有許多值得欣賞的剪黏，如屏東宗聖公祠。

陳天乞匠師作品,攝於西螺廣福宮

陳天乞匠師作品,攝於西螺廣福宮

欣賞剪黏的美

在古蹟或歷史建築指定的過程中，建築裝飾往往也是重要的一環。剪黏使得原本平面的傳統技藝，變成了動作具勁道且活靈活現的立體作品，為傳統建築的寺廟、宗祠及民宅等增添不少藝術風采。因此剪黏不僅增加了傳統建築屋頂的立體感，亦提高傳統建築的藝術價值。

在欣賞剪黏時，由於剪黏藝術施作位置一般高於人視角，因此其在安排上常有透視的考量，例如離人較近的位置比例稍小，離人較遠即較高的位置比例較大，如此在人的視覺上即可得到均衡效果。另位於水車堵內的剪黏，構圖位於長條狀的圖框內，因此在施作上往往運用許多三國演義及封神榜等帶狀的歷史故事，而人物及背景的安排及佈局等的考量亦相當重要，欣賞時不僅可先熟悉相關故事，如此便能了解畫面安排及人物等的淵源，透過故事的了解則更能體認畫面欲呈現的美學。

另在剪黏工藝的欣賞上，建議回歸到美學的欣賞，透過畫面的構圖、比例、色彩及生動程度等，當然，作品在第一時間予人視覺的感受相當重要，只要是能讓人產生愉悅的工藝品定是好作品，代表的是其工藝技術已提昇到了美的層次。

註:原稿件刊載於《文化生活》雜誌No.54，2008年冬季號。部份文字與照片已更替。