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「很舒服、很開心、很意猶未盡」，這就是看完《海角七號》後的想法。

很難想像魏導會拍攝這樣的電影…儘管它是國片少有的五千萬製作、但就其劇情架構、人物設定，似乎在雄心野望上，規模小了《賽德克巴萊》許多。但就是這點導演讓我讚嘆…他沒有因為題材的變更、進而導致成品低落，反而是繼續揮發他那灑不完的戲劇熱血，企圖用最生動細膩的角色互動、格局鋪陳，將一個簡單故事、做了不簡單的強化述說。

《海角七號》故事得從主角阿嘉（范逸臣飾演）離開台北、騎車回到故鄉恆春開始說起。
想當樂團歌手卻失敗的阿嘉、回到故鄉後鬱鬱寡歡、終日無所事事，結果身為地方民代的繼父（馬如龍飾演），便想藉著資深郵差茂伯車禍養傷期間、叫阿嘉帶班送信，也好有個一職謀生。



只是難過的阿嘉、依舊無法忘卻曾經追求過的搖滾夢。

結果、他的信是越寄越慢，因為諸事煩悶、因為感覺無聊，這讓他一點都不想送信，每天只會把送剩的信件丟到他床邊的大紙箱、而信就這樣日復一日的倍增，怎麼也寄不完。看不下去的繼父，在一次飯店為了宣傳舉辦的春吶演唱活動裡，大膽的跟飯店老闆（張魁飾演）做了個建議…要他讓暖場的樂團交由恆春在地人來表演！當然依他說詞、此舉是為了給在地人更多發展機會，但實際上…他是為了讓阿嘉那一蹶不振的生命、有個繼續奮起的力量。只是他沒想到的是、此舉不只改變了阿嘉，也改變了同行的一夥樂團組員。

想法、性格南轅北轍的樂團雜牌軍。

《海角七號》的故事就發生在台灣的最南端恆春。這地方對照主角阿嘉，就像是一個不得志者最後的避風港…而片中組成的樂團成員、每個都像是「懷才不遇、內心充滿故事」的可惜在地人：像是在機車行工作的黑手水蛙（夾子飾演）、擔任交警的勞馬（民雄飾演）、「馬拉桑米酒」推銷員馬拉桑（馬念先飾演）、教堂的小五鋼琴手大大、國寶郵差茂伯（林宗仁飾演）、以及在台北鎩羽而歸的吉他手阿嘉。

在那平靜緩慢、快要與世隔絕的一日一息，讓他們的生命逐日無光。
結果此次樂團的相聚、就像是給了他們一股久未燃起的熱情活力。



實現夢想絕非重點、找到人生的價值才是王道！

演唱會過後、這些成員終究還是會回到自己的崗位…阿嘉如果沒去日本、依舊會留在恆春送信，水蛙依舊會在機車行打工、繼續跟老闆娘搞曖昧；交警勞馬還是一樣的指揮交通，馬拉桑還是一樣拉大嗓門叫賣小米酒、大大一樣會在教堂搞怪彈琴，茂伯如果不是幫阿嘉送信（爆）、就是繼續彈他的最愛月琴。

看似回到原點、但他們卻找到了人生的價值與榮耀。阿嘉不再鬱鬱寡歡、因為有愛、有友子，他那封閉的思緒才得以解放；水蛙未必愛情得意，但組團的經驗將讓他的人生更加豐厚；勞馬的情傷依舊、但有過對大大吐露心聲的經歷，我想他終究會有走出來的一天；馬拉桑…似乎看不出這麼熱血的人有啥煩惱、只能祝福他跟櫃台小姐有個不錯收場XDDD；大大也許不再叛逆搞怪、專心當神的子民，至於茂伯…繼續在恆春大力推銷他這個「國寶」吧？（笑）


茂伯：哇係國寶咧！

結論：

很抱歉、關於那「六十年前的情書」我隻字未提、或許下篇再補吧？個人感覺它對於電影的意義不大…至於缺點、《海角七號》當然也有…問題大概就出在部份人物交代不清、結局過於草率等。但…這問題還真是一點都不大！畢竟《海角七號》會是國片這幾年（或是幾十年？）最讓人易於理解、徹底好看的商業大片！我很懷念以前國片冒險犯難的精神，那是一個不設限題材、不管劇情多荒謬誇張，都能拿來拍攝的超級好時光…（當然如果你拍得太爛、可能過幾年會給「宇宙囧片王」拿來鞭屍XDDD）

然而在那之後的幾年、國片門檻突然變得很高、很虛幻、必須是特定人士才能品嚐的聖品。

過於刁鑽的長鏡頭側寫、冷峻抑鬱的影像風格，電影看完只想大叫「我的媽」、國片真有需要這麼高深莫測嗎？而此時魏德聖推出的《海角七號》，或許缺點尚有、但要說「這部戲有把國片拉起來的超強魔力」我絕對是第一個認同！支持國片？幹！我還需要用這麼拜託、磕頭、請求的態度跟你說啊？

看《海角七號》根本不需要勉強、也不用害怕會在戲院睡死，去之前只要記得要先上廁所（本片沒冷場的時間讓你去上XD）、少喝點飲料、那麼你將會得到滿滿兩鐘頭的歡樂時光！



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