侯吉諒部落格-教學相長

金劍現身

Fri, 14 Nov 2008 09:04:36 +0800

這是新筆「金劍」完成以後的樣子。上星期被學生帶走了，這個星期拿回來「借」我拍照。

咖啡色筆桿上刻上金字，很典雅，有一種隱約的華麗。

每一支都刻上筆名，看起來會更高級一些。

其實不刻名字，這個筆也很高級，只是既然訂做，當然得「註冊商標」一下。

筆鋒再拍得更清楚一些，真是精美。

教學日記081108

Sun, 09 Nov 2008 07:54:59 +0800

一、金劍的訂購與說明
二、幾種毛筆的特性與比較
三、楷書的功過
四、書法簡史
五、初學者最容易出現的幾個毛病
六、刻印的流程與示範
七、三種書法用紙的特色與示範，關於墨韻與筆法
八、寫字前的幾個準備步驟
九、讀帖的方法

新開周五書法班

Mon, 08 Sep 2008 14:20:20 +0800

準備新開周五晚上7.30-9.30的書法班，現在接受報名。

報名請用電子郵件，寄hou.jiliang@msa.hinet.net，來信請務必告知：真實身分，包括姓名、年紀、經歷。

我的書法班有規定，請請參考〈關於書法課〉一文。

以下這兩篇一定要看，免得彼此的期待不一樣

http://blog.chinatimes.com/hjl/archive/2008/07/03/294631.html

http://blog.chinatimes.com/hjl/archive/2008/06/21/290565.html

彭大寫字

Wed, 20 Aug 2008 09:17:53 +0800

彭大是大學教授、名作家，是我三十年的好友，不嫌老友淺學，屈尊就教。

彭大的硬筆字寫得很好，極有文人氣，如何保持其書風而又有毛筆字的技法，是我第一考慮。和他商量結果，決定從趙孟頫〈閑居賦〉入手。

那時候是覺得〈閑居賦〉比較簡單，為了教他，我也開始練〈閑居賦〉，練了才知道麻煩，寫〈閑居賦〉的趙孟頫，似乎正處於整合各家風格的階段，筆畫、結構都有許多怪招。

書法就是這樣，眼見不確，要練才知道。

彭大不以為苦，硬是用七個月練完，接著寫〈赤壁賦〉和〈洛神賦〉，趙字已經成熟，彭大的技術也越來越從容自在，趙孟頫三賦寫完，於是溯源往上，練王羲之。

王羲之先練〈蘭亭序〉，再練〈聖教序〉。

到〈聖教序〉的時候，基本上已經是「放牛吃草」，彭大先自行一頁一頁的練，上課時候把不會寫的字挑出來，我示範寫一次，就算教完了。

如果發現什麼寫字的壞習慣出現了，就糾正一下，彭大可以做到「不二過」，這點比我厲害。

老學生寫書法

Tue, 19 Aug 2008 16:24:38 +0800

老學生其實不老，而是書齡很老。自己是書法老師。

我本來是沒有想要開書法班的，因為她堅持要學，教一個不如教很多個，書法班就這樣開起來了。

一樣，我還是先看她寫字，然後決定從頭教起。寫到〈聖教序〉的時候，已經練過〈蘭亭序〉和複習了一下下楷書，筆法已經相當成熟，只是偶而還會流露長期累積的習慣。

學了半年，基隆書友看她的字覺得脫胎換骨，繼續學，兩年後的今天，聽說基隆文化局長親自請她到文化中心開課。

小徒弟寫字

Mon, 18 Aug 2008 09:46:57 +0800

小徒弟今年十一歲了吧，跟我學書法剛剛滿一年。

這個小朋友還滿特殊的，能動能靜，扯鈴聽說三兩下就進了校隊，寫書法可以兩小時不說話，對面旁邊的歐巴桑吱吱喳喳也影響不了他。

有時不免好奇，這樣的小孩會不會太文靜，所以就問他：

你在學校會不會和同學玩？
會。
你在學校會不會和同學打打鬧鬧？
會。
你在學校會不會很吵。
會。

這就是畫字

Sun, 10 Aug 2008 10:13:41 +0800

許多朋友問，什麼是畫字，為什麼不能畫字？

毛筆字的筆畫有寬度、有形狀，一般來說，把外形畫出來的就是畫字。

朋友說不了解，要我再解釋清楚。文字形容很困難，於是救助谷歌大師，查到網路上有一個書法教學，還滿標準的畫字：

http://tw.youtube.com/watch?v=3HIg6VQ8KKI

不過，這位先生的字寫得不錯，筆畫靈動，結構也不死板。

而且，他寫的是魏碑，魏碑許多筆畫的起筆收筆角度很尖銳，那本來是刻工刻出來的，刀子刻在石頭上的尖硬的角度，毛筆寫在紙上是很難表現的，所以也是非畫不可。

魏碑、漢隸、秦篆在清朝中葉以後大流行，這些字體都帶有許多刻工的痕跡，古人要追求那種感覺，只好畫之又畫，於是藏鋒、迴鋒起筆的方式變成至高無上的書法真理。其實不然。

行草的起筆幾乎是不用「一般所以為」的藏鋒、迴鋒的，許多楷書也是如此。

一般學楷書，容易過度注意筆畫形狀，很容易就變成畫字，畫字的結果，就是筆畫之間的筆意不見了，一個字分成好幾畫，當然就沒辦法一氣呵成了。

書法有什麼用

Thu, 07 Aug 2008 09:58:12 +0800

在「台積電青年書法大賞」頒獎典禮中，有許多得獎的年輕朋友都問，「接下來，應該往哪一個方向發展？」

我不知其他的評審如何回答，不過，我的回答都是一樣的：你現在是高中生，最重要的是把學校的功課念好，考上好大學，書法以後再說。

有的家長很急切，想要我多說些意見，我的回答是，書法是一輩子的事，不必急著在這個時候找到將來的答案。

我不是賣關子，而是真誠認為如此。

是的，在現代社會，我難免會問的是，書法有什麼用？寫好書法，又有什麼特別的嗎？

似乎沒有。寫書法、會寫書法、很寫書法，在現代社會，尤其是在台灣，並沒有特別的「社會功能」。

當然，關於書法的許多其他「特異功能」：修身養性、怡情、增加美的感受、寄託情感、抒發情緒，等等等等，我是很清楚其功能之強大的。

不過，我還是認為，至少在高中的階段，學生最重要的就是念好書，學習現代的知識，考上好大學好科系，那時候，書法自然會有新的出路。

至於書法有什麼用，對常人來說，書法實際的功用也是不大，但沒有實際功用的功用卻很大。

對華人來說，書法是最容易接觸，最容易在生活中遇見的藝術。它安靜無聲、可以細細體會，不像現代媒體電視、電影等等，充滿視聽的刺激，安靜看一會兒字，可以沈澱生活現代社會中，普遍充斥的焦躁不安的心情，如果因而可以有了美的感受，那就更好。

這是書法的無用之用。當然，不只書法如此，其他的繪畫也是有同樣功能。只是書法更容易與華人的心靈相通，因為還有文字，通常是我們平常視而不見的名作。

給每一件書法三分鐘凝視，它會回報更多。

我這樣教書法

Fri, 18 Jul 2008 09:23:35 +0800

太多人問了，乾脆整理成一篇文章，也提供書法老師們參考。

不管有沒有寫過書法，第一堂課，在我示範之前，我會先讓學生先寫字，簽上姓名和日期。作為第一個參考的樣本，以便檢驗一個月、一期下學下來有沒有進步、進步的幅度如何。

學生寫字的時候，我會看他如何寫字，這個觀察很重要，因為一下子可以看出很多東西。如果我已經教了，學生可能會掩藏本來的習慣，所以要先觀察。

接著，就是從拿筆、坐姿，文具的擺設開始說明。

很多初學者認為，寫字寫久了，才會有習慣，其實不然，每個人一開始寫字就有習慣，拿筆的方法、下筆的角度、坐的姿勢，等等等等，都是一開始就有習慣，那是和我們平常的動作、習慣息息相關的，因此，要從這個地方入手，之後，便是不斷調整、提醒、修正寫字的姿勢和方法。

之後是寫字所需要的工具、材料，要買什麼、去哪裡買。

不要以為買東西很簡單，有一次，十多學生分批去買東西，買回來的毛筆每枝都不一樣，沒幾本字帖是對的。

再來，就是讓學生選擇字帖，寫書法並不一定要從楷書開始，學生喜歡什麼字體很重要，因為喜歡就表示和他的審美意念相通，選擇自己喜歡的字體、字帖，會比較快進入狀況。

但也不是了選了以後就一直練這個字體字帖，還是要看學生的程度和領悟，如不適合，或學生的程度不夠，就要再做調整。

一般，我還是會教初學者從歐陽詢的九成宮入手，如果可以因此學好楷書最好，不過我的目的是從楷書了解使用毛筆的方法。

通常我先示範三次，然後再讓學生練習。

學生練習的時候我便教下一個學生，一輪教完，第一個學生大概也練了十幾分鐘，自己有些體會了，這才說明筆畫的特性、用筆的方法，有時還要畫圖說明。

說明有時在前、有時在後，這要看字的難易、學生的程度而定。

比較重要的，還是前面說的，除了教寫字的方法，就是修正拿筆的方法、下筆的角度、坐的姿勢，以及工具擺放的位置。

這些事情是要不斷修正的，即使學了十年，還是要修正這些，因為壞習慣自己很難察覺，而壞習慣的累積不但會讓字寫不好，更會造成身體的不適。寫書法和任何操作都一樣有「職業傷害」，正確的姿勢才能避免這些東西。

剛剛上我的課的時候，一般我的要求是不可回家練字。

因為如果不能體會我教的正確的方法，那回去練習只會不斷重複錯誤，不但沒有幫助，而且更加不容易修正。

通常三次以後就可以練字，也有的人第一堂課就可以了解我的方法，所以回去就可以練習。

通常不能練字的人會急，其實早晚一點都無所謂，重點是要正確，而且，剛剛開始接觸書法的時候，知識和眼力的訓練比寫還重要，所以還是有功課要做的，要看字帖、要讀中國書法史。

學生回家之後有沒有寫字，下次來上課我一看就知道的──不該練的、不能練的但卻練了，應該要練但卻沒練的，一眼即知。

學生有沒有聽話、會不會聽話，對他們的進步情形影響最大，有的人悟性很好、手也很巧，但卻自作聰明，表面看起來好像很厲害，其實是很容易發生各種狀況；有的人心手的反應都比較，但願意老實的、按部就班的根據我的要求去體會，長時間下來，一定比自作聰明的有收穫。

練習的過程當中，如果碰到特別困難的筆畫，就讓學生輕輕執筆，我從他們背後握在學生的上方，帶著學生一起寫字。這是最困難的也最珍貴的地方，只有這種方式，學生才有辦法直接體會已經看到、聽到，但卻無法了解的「筆法」。

無論是不是初學者，剛開始時不可以問問題，因為什麼都不懂，問的問題通常不準確、就算回答了，學生也只是聽到了，不是懂了。我教的東西是完整、正確沒有藏私的，了解我的方法以後，很多原來有的問題也就不必問了。如果不了解什麼是正確的書法，問再多也沒有用。

讀過中國書法史、寫了一陣子，對毛筆、紙張、墨、筆畫、字型、運筆，都有一些了解了，這樣大概是具備問問題的資格了，要問什麼問題都可以。

不過，學生要養成自己謮書的習慣，要對書法有系統性認識，而不只是來學寫字的技術，否則我不會回答問題。

上課的過程，會看需要作整體的說明、示範，有時，是從某一個學生的狀態引發，有時是因為一個筆畫或字體的關係，系統的說明毛筆、紙張、墨、書法史、運筆方法、各種字體的異同，各家風格的演變等等，沒有一定的課程，完全看學生的程度。

學書法是要同時動手和動腦的，沒有寫毛筆的基礎，談太多書法的理論和美學是沒有意義的，就算說得再天花亂墜，聽的人還是不可能體會書法的美。或者說，只能停留在最粗淺的美的感受上。

有的人只看書，不自己寫書法，從書上背了一點專有名詞，就以為自己懂書法了，其實不然，沒有動手寫，永遠別想深入欣賞書法的美。

有了一定的寫字技術的基礎，念書就很重要了，要讀碑、讀帖、讀詩，把自己正在寫的東西了解了，才有可能寫出好的字來。所以，有時還得教詩詞古文，不過，這方面我大都只點到為止，主要還是要靠學生自己回家念書。

書法是中國文化的基礎，從書法可以延伸到文字、文學、歷史、地理、繪畫、篆刻、硯台、毛筆、紙張、其他文房工具等等等等，有時上課談到硯台、印章，可以講很多不只是「寫書法」這樣的事情。

學書法，很重要的是學寫字的技術，但還有許多和寫字技術相關的知識要體會了解，有了這些基礎，再來談美感，可能就比較容易了。

上課的時候，正如我寫字畫畫，一般是放音樂的，從音樂的旋律當中去體會字的節奏，即使暫時體會不到，至少寫字是很有氣氛的。對我來說，這本來只是很自然的東西，但有學生提到這樣寫字很有感覺，我才想到，哦，也對，所以寫出來參考參考。

問道

Thu, 03 Jul 2008 08:54:53 +0800

兩年多前，一位學生遠道拜師，感於她的誠意，所以重拾舊業，又開起書法班來，後來學生越來越多，也漸漸有了一點麻煩。

老實說，我教書法的心情其實滿矛盾的，許多人雖然想學書法，但卻沒有問道的心，只是想淺嘗即止，這樣的態度，讓我在收學生的時候，都要仔細「感受」來的人是不是真的想學書法，不過，畢竟人心難測，我也沒有辦法準確判斷，因此，不免就需要定下一些規矩。

這些規矩比較嚴格的地方是，如果沒有按照我的要求，就不能再來上課。

但定規矩是迫不得已的，而且我自己也感覺不好，可是，這又似乎是一種必要的方法。

許多來問書法課的人，都是沒有學過書法的初學者，我並不在意學生是不是學過書法，完全沒有學過反而比較好教，因為不會有壞習慣，更不會有一些很奇怪的錯誤觀念，但是，如果沒有跟過其他老師，那麼，也就無從比較、體會我教學的用心和認真，甚至覺得，書法老師本來就是應該這樣。

學生(應該是說「來學書法的人」)的粗率，難免讓我覺得沒有必要這樣付出，我的情緒，有時會影響其他認真的學生，碰到這種情形，就很麻煩。這時，我會請他們先去和別的老師學，了解一下狀況，也可以比較一下，如果還是覺得我這裡比較合適，如果有機會的話，可以再回來。

有的人，來電詢問上課細節時，態度非常粗糙，不知介紹自己、不留下聯絡資訊，好像不願意讓人知道自己的身份似的，非常沒有禮貌。用這種方式來問問題的人，或許，他們認為只是來試著了解一下情形而已，所以不必告知身份，或者他們只是像問一般才藝補習班那樣。總之，這樣來問問題的人，老實說，不必費心去學習任何東西了，因為這樣的小事已經透露了他做人做事的基本態度，沒有誠心和敬意，根本不會有任何機會學到真正的知識與學問。

還有人來討價還價的，學費能不能少點、請假能不能退費等等。

也有人一直問教什麼，怎麼教？關心能學到什麼我可以接受，只是，我實在沒有耐心解釋，部落格上的資料很多，自己要看，而不是一通電話打來，也不問能不能打擾，就開始不斷地問問題。

許多初學者來上課，什麼都不懂，也不會主動去找一些和書法有關的書來看，他們只是很單純的想要學習寫字的技術，可是卻又期待可以在最短的時間內可以學會書法，連毛筆都不會買、筆都不會拿，卻想在一兩年內寫好書法，這是不可能的，這樣的人來我的書法班，實在是浪費彼此的時間。

有的人，也是沒有什麼書法基礎，但卻對書法很有自己的看法，或是不斷拿一些道聽塗說的說法來問問題，朋友怎麼說、有聽到人家怎麼說，許多錯誤的觀念層出不窮，甚至再三重複，這種學而不思、思而不學、甚至不思不學的態度，都是浪費彼此的時間。

我只教正確的觀念和技術，那是累積了超過三十年的功力與知識，融會貫通了中國書法史，遍及名家風格、工具、材料與文房器物，光是教磨墨，就可以教二個小時，而不是墨汁倒在硯台上磨兩下就了事，即使如此，也不是教了就等於學生會了。因而書法不可能短時間學會，但只要學會、領略什麼是「正確」的方法，別的不敢說，但在書法學習上，一輩子受用無窮。

然而，我願意教這些東西不是理所當然的。

我現在願意開書法班，把寶貴的創作、寫作時間分出來教學生，是因為我覺得應該推廣一種正確對待書畫的態度，所以我願意用這種方式分享我的心得。所以，開書法課，對我來說，不是那麼理所當然的。來和我學書法，也不是報名、繳費就可以參加。

如果只是想要粗淺了解書法是怎麼一回事的人、如果只是想要讓自己的小孩多學一點才藝的家長，那麼，市面上有很多書籍、VCD、DVD可以參考，買回去隨便看看，大概可以了解書法大概是大概的怎麼一回事，也不必費心去找老師，更千萬不必來找我。

書法課非廣告

Sat, 21 Jun 2008 18:38:16 +0800

非廣告就是廣告。

三不五時、經常偶然的、總是有人詢問書法班的事，乾脆整理成文，免得一一說明。

我的書法班每一班只能收六個人，目前只有星期四晚上這一班還有一個名額。

每一班要滿四人以上才開課。可以考慮周三、五晚上、周四白天再開新班。

可以預約報名，預約可以上課的時間，累積足夠的人數就開課。不過如果在你希望上課時段內人數不夠，就無法開課，這點請諒解。

我的教法理論實際並重，自認品質一流，實際書寫的部份是先示範、說明，接著學生現場練習，稍微熟悉以後，再示範、再說明、糾正錯誤，以此類推。

如果沒有學過，一般從楷書開始教，看各人進步情形和性向，再決定向行書、隸書或草書發展。

理論、創作、欣賞、材料、技法，這些東西全部都教，不過沒有一定的進度，書法有許多東西光聽老師說是沒用的，不自己動手，不可能會，連看都看不懂，學生的程度到了，再繼續說學生可以聽得懂的理論。

有人問，沒有基礎可不可以，當然可以，沒有基礎反而比較好教，因為不會有壞習慣。

有基礎呢，當然也沒問題。不過你認為的有基礎和我認識的可能不一樣，有的人到處拜師，學了二十年，但連最基礎的正確概念都沒有。有的人會堅持自己的看法才對，這不適合跟我學書法，因為糾正錯誤比教正確的方法還困難。

有些基本的概念，已經發表在「書法教學」，請參考http://blog.chinatimes.com/hjl/category/4053.html

三個月一期，12堂課，每期4800元。學生請假不補課。

我上課有規矩，有幾種情形不教：

短期的不教。

每一期缺課兩次的，不教。

父母要小朋友來學的，不教。

十歲以下的小朋友，不教。

打電話來問太多問題的，也不教。我的部落格已經有太多東西可以參考，有興趣和我學書法的人要自己看，如果連這點最基本的功課都不做，當然不教。

所以，先想清楚，確定自己有學書法的決心了，再打電話或寫EMAIL來報名。電話／02-2368-3488、hou.jiliang@msa.hinet.net。

上課的地點，靠近捷運台電大樓站。

書法入門秘訣

Mon, 10 Mar 2008 10:32:49 +0800

以前剛剛寫書法的時候，常常聽到「學書法要二十年」之類的話，我每次對這種說法都很「敬畏」，心想，如果是要寫二十年才行，那我還學得了嗎？

後來，又看到許多書法家「把池水都寫黑了」的故事，更想，古人比較沒事幹，四書五經讀完就差不多可以算秀才了，現代人從小要學那麼多知識，哪有那麼多時間在書法上？難道寫書法一定要花那麼多時間嗎？

還有另外一說也叫人很沮喪：寫字要從小就寫起，這樣才能寫好書法。很多朋友不敢寫字，很大的原因就是小時候沒學好書法，長大(或老了)，手沒那麼靈巧了，所以就更認定寫不來書法。

等到自己寫字有一點心得了，才發現，以前那些說法都「只對一半」。對一半的事情通常就是錯的。

一，不是從小就練字才好

先看古人的例子：一般總覺得，古人從小讀書認識，唯一的方法就是寫毛筆字，加上他們一輩子都用毛筆，所以寫毛筆字寫得好是應該的。

事實當然不是這樣，范仲淹小時候家裡很窮，他媽媽是用畫沙的方式叫他認字的；明朝大師文徵明小時候很笨，到七歲還不會說話，第一次參加生員考試時，因字太醜被列為三等，不能參加鄉試，那至少也是十多歲的事；康熙乾隆兩位皇帝都極為推崇的董其昌，也是十七歲參加松江府會考，因寫字太差，只得第二名，所以才發憤練字。清末的書畫大師吳昌碩小時候更窮，所以他只能用鐵釘在石頭學筆畫。近代台灣書法極受推崇的臺靜農，自稱三十歲以後才開始寫字，等等，類似的故事都告訴我們，寫毛筆永遠不會太晚。

再者，現在許多父母喜歡早早讓小朋友學才藝，以免輸在起跑點上，不過，我觀察的結果，是大都白花錢。別的不說，小朋友最好八九歲以後才練字，太早了肌肉未發達，筆都拿不住，寫什麼毛筆？用毛筆畫畫倒是可以。

二，學書法不需要特別天份

許多人因為覺得自己沒有藝術天份而放棄學書法。這應該又是小學老師的錯。

書法的原始意義是用毛筆寫字，在使用毛筆的古代，那是每個人都要學會的技術，和有沒有天份無關，既然是每個古人都要會的事，現代人沒理由學不會。

不知從什麼時候開始，人們漸漸把寫書法這件事當作需要有天份才能做得到的事，這很奇怪。可以理解的原因，大概是我們都把用毛筆寫字等同於藝術，但如此大張旗鼓的結果，是很多新兵還沒上戰場就陣亡。寫書法要先有用毛筆寫字的態度，要先回復到這個原始的功能，如此用毛筆寫字才不會顯得太高深，對很多動不動就說寫毛筆一定要如何如何的嚇人觀念才能免疫。

三，學會寫書法要多久時間？

第三個常見的問題，是前面所說「學書法要二十年」的說法──要學會寫書法，究竟要多久時間？

再以董其昌為例子，他自己的說法是「三年有成」，文徵明沒有確實的時間記錄，不過大概也不會超過十年。

不要以為古人都很品學兼優，每天沒事幹只是練字，至少大才子唐伯虎從小就不學好，一天到晚混太保，還是文徵明看不下去，寫信勸他要奮發向上，所以唐伯虎才花一年功夫準備考試，這才得了「南京解元」這個名號，花一年功夫準備考試，這就包括寫字和讀書兩件事，唐伯虎的例子告訴我們，古人不乖的例子很多，也不會每天只練字。

再說，古人可用的時間比現代人少多了，至少現代人到了晚上還可以繼續做事，古人沒電燈，晚上通常要早早睡覺。

學寫毛筆，最大的秘訣，是「每天練習，持之以恆」八字。每天寫半小時，甚至十五分鐘，有個好老師，最慢大概一年可以寫出基本的概念。

當然，有興趣有時間有心情，每天花的時間越多越好，沒時間寫字，看看字帖，在心中想像如何下筆起筆、默記筆畫字形，都很有幫助。

寫字最大的毛病是虎頭蛇尾，興致來的時候一天寫三四小時，可是每個月只寫一次，這樣就很難寫好書法。寫字和學騎腳踏車是一模一樣的，每天騎，忽然有一天可以「自動平衡」了，那就過關了。有許多人從小立志學好英文，但只是「三不五時」的背單字，英文會好才怪，寫毛筆也是這樣。

那麼，如果要寫出一個名堂，要多久？

四、寫多久可以「出師」？

這個問題比較不容易回答，不過，我認為，方法對了，要「很會」寫書法，也不必二十年。一般來說，方法正確的話，「每天練習，持之以恆」大概三到五年可以掌握一定的技術。

古人也有例子，明末的大書法王寵家只活了三十九歲，還有許多書法家不到四十歲就可以寫得很好，例子太多了。

不說古人，我看現在很多高中生寫字也都不得了，高中畢業也不過十六七歲，這個時候的文徵明、董其昌，字還醜到不能見人呢。

當然，「很會寫書法」是一個十分抽象的概念，什麼才能叫很會？我覺得，可以隨時隨地用毛筆、書法的筆法寫字，那就差不多了可以說很會了，大部份的古人也就學到這裡而已，只有那些刻意要追求書法的功力和自我風格的，才會不斷鑽研。那個階段有那個階段的問題，初學者不必為還沒發生的事情操心。

五、正確的觀念

寫字很容易，有筆有墨有紙有帖子就可以開始，但是要進步神速，最重要的是要有正確的觀念。

「寫字前」的正確觀念主要有：

一、要相信寫字不太困難。

二、要相信每天寫的重要。

三、相信任何年紀都可以寫好書法。

做任何事都是這樣，有信心，就容易一些。

再來，就是寫字過程的重要觀念：

一、一定要看帖寫字。看帖寫字是為了學習使用毛筆的方式、筆畫的特色、字型的結構這三件最重要的事，但大部份的人寫字都不看字帖，只是埋頭一直寫，這樣寫來寫去不過就是重複自己的習慣而已，沒有用。

二、一定要一個字一個字寫，不要寫一筆看一筆。許多人練字「過於認真」，寫完一筆就停下來看帖子，看完再寫下一筆，這會養成「寫字斷氣」的習慣，寫字就是一個字一個字寫，也儘量不要做一筆一畫的「分解動作」練習。不過也有些老師主張筆畫先練好再練全字會比較快，要信誰，當然是自己決定。

三、楷書、隸書，初學者應該一個字練熟了，再換一個字練。我有的學生抱怨學三個月十二次下帖子不到二十個字，說有的老師一次就教很多字，關鍵在於，「寫過很多字」不等於「會寫很多字」，只是「寫過很多字」那是沒用的，要每個字的筆畫、結構、用筆的技巧都寫到很自然了才有用。中國字的筆畫結構很多是重複的，基本的筆畫、字型掌握到了，接下來就是「乾坤大挪移」，字就越來越容易掌握，會越寫越快，初寫書法的進度，簡單來說是「初學若止，中學則行」。「初學若止」大概是兩個月的時間，不過有的人悟性好、手感佳，一兩次就上手的也很多。

四、行書要一字、二字、三字、四字整句的練。例如「新春納吉」四字，四個單字先練，練好子以後嘗試寫新春、納吉，而後才是新春納吉。

五、一定要每天練習。寫毛筆的手感要熟悉，一旦停止，就需要花許多時間才能重新抓回來。每天寫，比較容易記住那種感覺，如果一星期只寫一次，大概有一半的時間要重新尋找手感，每天半小時的效果比一周一次四小時的效果好很多。

排除錯誤的觀念

長期以來，關於書法有很多錯誤的觀念，大家爭來爭去，徒然浪費許多時間，更嚴重的是，在初學階段聽到人家告訴你這樣不對那樣不對，那就不可能寫好字了，事實上，許多喜歡愛發議論的人對書法其實多半一知半解，一知半解和不懂沒什麼兩樣，對這種人的批評或說法，完全可以不必理會，我把常見的錯誤觀念和說法列舉如後，這些都可以不必放在心上：

一、一定要用宣紙

二、一定要用羊毫

三、一定要用雙鉤鵝頭法執筆

四、一定要懸腕寫字

五、一定要從楷書學起

六、一定要磨墨

七、一定要從顏真卿和柳公權學起

八、一定筆桿要對著鼻子

九、一定毛筆要握得越緊好

之所以會有以上這些錯誤，是因為早期的書法教育其實很粗糙，教的人通常也只是一知半解，而且通常相信某一種方法、使用某種工具材料才是正統的的、是天下唯一的，不過書法沒有一定不對的方法，也沒有一定對的方法，所以可以不必理會以上的說法。

這類的錯誤觀念還很多，想到再補充。

至於要買什麼毛筆、字帖、工具等等，請看〈書法入門指南〉。

郵差總按三次鈴

Wed, 23 Jan 2008 18:35:48 +0800

承蒙朋友不嫌棄，來信或來電要我給一點書法學習上的意見。

個人所學有限，朋友們問的，不一定都會，不過我都會坦誠以告我的意見。

談書法，最快的方法就是看作品。所以請儘量寄作品給我，沒看到字，很難說什麼。

要拜託的是，請用電子郵件寄，不要用郵件，更千萬不要掛號，因為郵差總是按三次鈴，而且每次都按得很恐怖。

學生寫字

Sat, 22 Sep 2007 17:11:01 +0800

小學三年級，學兩個月

小學老師，學半年

邱老師書法課

Tue, 07 Aug 2007 18:16:15 +0800

2007/8/1晚上吃完晚飯，到義竹慈緣禪寺(本地人叫濟公堂)的左廂房參觀邱太欽老師的書法課。

　　自從初中到新營念書，我對家鄉的事就不是很熟悉，後來高中到台南、大學到台中、當兵到桃園、工作後在台北，離開家鄉的時間越來越長，回家的時間越來越少，鄉下對我而言，最後甚至只是因為父母住在此地，偶而必須回來探親的地方。

　　我的小學導師老師有三位，小一小二的導師是曾經當選過鄉長的翁蘭英老師，小三是翁義雄老師，小四到六年級則是謝松安老師。

　　小學時我是班上永遠的第一名，同時擔任朝會的司儀，也是書法、繪畫、查字典、桌球、田徑的選手，同時姐姐、哥哥念書都念得很好，在普遍並不重視的鄉下，三個小孩都上大學，讓鄉里對父母極為刮目相看。一般都以為我們小孩會念書，是因為父親也是老師，「比較會教自己的小孩」的緣故，其實父親雖然重視我們的學業，但記憶中父親並未教過我們念書，我只記得小時候學書法不得要領，父親握著我的手，引導學習如何用毛筆。真正時時留在我們功課好壞的，反而是不識字的母親。
其實母親也只能不斷提醒我們要念書念書，也許是這樣的耳提面命，所以我們念書還是很認真的。

　　小學時我的字就寫得不錯，這和我父親有關，爸爸的字寫得很漂亮，很難想像，他在光復前一年到學校當教員之前，一直都是受日本教育，光復後開始教漢語，他自己才自學國語、書法等等。

　　我念小學時，因為政府大力提倡「文化復興」，所以學校很重視書法，不過學校裡擅長書法的老師應該不多，從民國三十四年光復到五十四年我念小學，這二十年的時間應該剛好是第一批受到完整中國漢文化教育的師範生開始執教的時候，這麼短的時間，國文、歷史、地理和思想教育這些比較重要的課程應該才是學習重點，書法、美術這類的課，應該還來不及完善，可以說，我這一代才開始有機會學習到比較完整的書法教育，那時的小學老師懂書法的恐怕不多，而且，小孩子學書法也不容易教，更無法領會書法和文化的關連與意義，總之，一直到我大學時書法寫得有點樣子了，才發現小學的導師翁義雄的字寫得很不俗，每年春節，總是可以看到鄰居的門聯貼了翁老師的春聯。

　　邱老師是我念小學時候的訓務主任，並不教課，所以我對他其實並不熟悉。
但沒想到他是我大哥的小學老師，我大哥英盟因為從小身體不好，到了高中的時候沒辦法和人擠公車而休學，我高二的時候大哥就因病過世，對父母來說，是很大的打擊，為了怕父母傷心，我們幾乎不談大哥，但事實上，我們心中都牢牢記著大哥的點點滴滴，只是沒想到，邱老師見面就說他說我是大哥的導師，而且毫不遲疑的說出我大哥的名字。

　　我也不知道邱老師對書法的研究極其深入，我是聽鄰居、好友蔡國興的小孩蔡旼婷說，她每個星期三都去上邱老師的書法課，才知道邱老師在教書法。

　　本來只是想去「參觀」一下邱老師的上課情形，沒想到在門口張望，就被叫了進去坐。一個不小的教室，滿滿坐了二十幾個大人。

　　我坐在後面的位置，遠遠看著邱老師事先寫好了歐陽詢的醴泉銘、華山碑、行書、以及集〈蘭亭序〉的對聯，影印發給學生，同時用毛筆沾水在黑板上示範寫法。長長的一串說下來，邱老師偶而停下來微微喘氣，這個習慣，記得是我念小學的時候便是這樣的。
　　
　　邱老師講解完，就走到我坐的位置來，並且很快認出是我。他說，上月才去高雄看了我的展覽兩次，並且還簽了名。這很出乎我的意料，在外面奮鬥二三十年，我會的東西到了鄉下似乎毫無用武之地，也先入為主的認為，所謂的作家、書畫家，對家鄉來說　可能沒有什麼意義。

　　接著邱老師就向同學宣布來了「貴賓」，從「同學們」的反應，似乎的確有人聽說過我的名字，但也有不清楚的，不過，邱老師接著介紹我父親「侯老師」，大家的反應就熱絡起來了。

　　邱老師說他從很早的時候就開始專心推廣書法，這倒是頗為令我意外，因為印象中完全不知道他在教書法，也不知道他對書法這麼有研究，老實說，義竹是一個很落後的地方，各種資訊也不發達，小孩子大了大都出外讀書、工作，就是有所成就好像也很少、很難回饋家鄉，因此邱老師對書法的興趣和推廣實在出乎我的意料。邱老師不但喜歡書法，對台灣當代書法家還相當熟悉，許多看法也很深入，可見他的書法研究是隨時俱進的，並不只是寫碑讀帖而已。

　　邱老師說，他教書法已經幾十年了，現在的書法課學生，許多是以前學生的家長，因為看自己的小孩寫書法，不知不覺看出了興趣，聽說邱老師現在教成人班，於是報名參加。

　　這真是有趣的經驗，一般都是家長教小孩子學東西，現在反而是家長受到小孩子的影響。不過，在義竹這樣的農村，這種觀念的帶動似乎是很有效的方法。因為以前的大人大都沒念多少書，難免缺乏現代知識和觀念，老師在學校教的東西，學生在生活中會帶動家長一起改變。

　　邱老師的學生還有從鹽水、新營來的，這點讓我很驚訝。鹽水在清朝是台灣第四繁華的地方，所謂「一府二鹿三艋舺四月津」，月津指的就是「鹽水港」，台灣省第一屆議長黃朝琴就住在鹽水，鹽水最主要的街道就是朝琴路，鹽水烽炮更是歷史悠久，我媽媽常鹽水「拈米卦」的媽祖廟是康熙年間建造的，其歷史之久，應該名列台灣廟宇前茅，這樣的地方，自然人文薈萃，沒想到鹽水人反而要義竹來學書法。
新營更是如此，在鐵路、高速公路影響下，新營從我小時候就漸漸取代鹽水，成為台南、嘉義最主要的新興城市，所以大都會應該有的設施商店，新營都具備了，街上也很容易各類才藝教室的招牌，但據說新營也有人教書法，但卻比不上邱老師這個班有吸引力，從新營來學書法的，還是一位小學校長，經過三年的學習，這位校長不但自己可以寫各種字體，在學校大力推廣書法，現在他們學校的學生已經是嘉義書法比賽的常勝軍。

　　邱老師說他的學生有許多到了大學之後就是擔任書法社長，邱老師的兒子就是一個很好的例子，他念台北醫學院的時候，就是北醫的書法社長。我念大學的時候花了許多時間練書法，看到書法社的同學都能寫得一手好字，便很羨慕他們從小有學習書法的環境，沒想到其實在自己的家鄉，就有這麼一位長期投入書法義務教育，並且屢屢拿下比賽冠軍的書法老師。這麼談下來，真是有「驀然回首，那人卻在燈闌珊處」的感慨。

　　文化傳承其實就是如此，有時一個種子種下去，也許在某一天便成長為難以想像的大樹，可是灑下這棵大樹種子的人常常沒有獲得應有的評價和肯定，時間一久，很多事情就被遺忘了，其實他們本身便是一個文化的傳奇，也應該成為地方上被記憶、讚揚的標誌。邱老師正是最好的例子。

說蔣勳

Sun, 17 Jun 2007 01:09:53 +0800

　　無意中在2007年6月16日下午五點半，大愛電視台，看到殷正洋、李玟瑗主持的「殷瑗小聚」中，蔣勳談蔣安工筆畫的「詩畫小品」上集。

　　蔣勳研究中西美術，長年推廣生活美學，他的詩、文、繪畫和美學的著作、演講我都很喜歡，因為早年「藝術有聲大學」出版的錄音帶都壞了，最近還特別買了DVD版回來，偶爾碰到有相關的題材，還是會把蔣勳的書或錄音拿出來參考一下。

　　蔣安的畫淡雅工緻，氣韻不俗，她這次展覽的作品我相當喜歡。

　　本來只是好奇蔣勳會如何談自己姐姐的畫，所以就不是很專心的開著電視，然而蔣勳說──

　　「……畫的時候，要用一枝沒有顏色的筆，只沾清水，這叫水筆，來把顏色洗去，現在，很少人畫畫是用這個方法了……」

　　「先把顏色上上去，然後再用水筆洗掉，這樣反覆的畫，十幾二十遍，顏色才會這麼淡雅，就好像新衣服，顏色太鮮艷，要洗過幾次以後顏色才會沈著(電視的字幕打錯成「沈濁」)

　　「這種繪畫的方式叫渲染……」

　　節目播出的方式，是一個大螢幕上秀出蔣安的畫作，蔣勳便就著螢幕出現的畫解釋他怎麼看這些畫，並且為這些畫題字，他說：

　　「因為這些畫非常精緻，所以我要題款的時候當然是膽戰心驚。題這些畫的時候，我每天早上都做早課，要打坐四十五分鐘，打坐的時候，我就把這些畫放在面前，我可以說就是這樣去觀想這些畫……」

　　「觀想這樣的畫，我做早課的時候，便會反省，反省自己的生活是不是可以更自在一些……」

　　然後蔣勳解釋他為什麼了宋朝人的詞句來題款，因為宋朝的繪畫是非常淡雅的，是很文人的……

　　然後，在從頭到尾都沒有說話的殷正洋唱過了〈清平調〉和另一首忘了名字的歌之後，在下集節目的預告中，上集都沒有說話的蔣安說了一句「墨都是我自己磨的」，然後，我又聽到蔣勳說了一句「磨墨也是一種打坐……」
●
　　怎麼會這樣呢？從說到水筆的時候，我心裡就起一個超級大的問號，而且簡直沒有辦法相信自己的耳朵。

　　水筆是用來把顏色洗去的？現在很少人畫畫是用這個方法了？

　　水筆不就「只是」畫工筆的基本的技法嗎？只要畫工筆，除非是白描，否則就一定要用到水筆，研究中國美術的蔣勳怎麼可能不知道這是最基本的功夫，而且是畫工筆一定要用到技術？怎麼會現在很少人用？

　　水筆也不是拿來把已經上了的顏色洗掉的，而是用來「分染」顏色的，是把色筆上到紙面或絹上的顏色，用「很乾的水筆」把顏色往外帶，造成一種，用現代的話說，「漸層」的效果。

　　中國繪畫作品無論工筆或寫意，講究的畫家總是要染很多次，工筆畫染到十幾二十次是常常有的，方法是每次都用極淡的顏色，一遍一遍的重複染，但絕對不是「用水筆把顏色洗去」。

　　從水筆、水筆的用法、顏色的染法到衣服顏色的比喻，蔣勳的說法全部是錯的，研究中國繪畫、本身也畫畫，蔣勳怎麼會出這種錯呢？

　　我並不反對用任何個人化的、浪漫情調的甚至神秘經驗的方式來解釋繪畫、書法和文學，畢竟這些美學的體會，是個人的經驗，有的人就是天生比較敏感，可以比常人更細膩的體會到什麼是美，然後透過優雅的文字、美麗的語言，傳達、分享他的體會，這對一般人來說，的確是美的啟發與教育。

　　可是，明明只是抄幾段美麗、通俗的古詩詞，明明是絲毫沒有書法書寫訓練的嬴弱的筆法透露了書寫時的心虛，題款的位置有的更是把畫作原本留下的空白給填死了，卻要用「打坐」「觀想」這樣的說法來解釋文學與繪畫的聯結，書法與繪畫的關係，再美麗的語句說法，恐怕都讓人難以信服。

　　再者，磨墨的目的是什麼？磨墨和墨汁有什麼不同？要如何磨墨？

　　這些是長久以來一直有人爭論的問題，可是，無論再如何爭論，也很少有人用打坐來比喻磨墨。

　　教書法的老師總是用磨墨來訓練學生的耐心，那是因為磨墨需要一定的技法。墨磨不好，書法當然寫不好。

　　可是磨墨就是磨墨，磨墨怎麼會是「一種打坐」？

　　無論宗教上的、心靈上或修身上的，「打坐」的方法必然是集中精神於一點，專注之後，讓思緒不受雜亂的心情影響，而後，向自我的內在觀想，並同時「放空」。而無論過程如何，打坐最基本要求，就是肢體不能有任何動作，磨墨是一種動的行為，如何可能等同於打坐？

　　弘一大師寫書法並不親自磨墨，而是每天讓學生一邊「絕對不可用力的」磨墨，一邊念金剛經，五千多字的金剛經背誦下來，一天所需要的墨也磨好了。弘一大師以磨墨教導學生修行的法門，但磨墨還是磨墨，而不是打坐。

簾漾金精浪

Wed, 06 Jun 2007 19:51:41 +0800

簾漾金精浪──手工造紙與保存科學展

造紙科學╱王國財‧保存科學╱徐健國

想要了解傳統書畫用紙的製造與書畫裱褙的科學知識，不可錯過這次難得的展覽。(侯吉諒推薦)

展覽日期╱2007.06.12(二)-2007.07.15(日)
╱週一、週六及端午節休館
展覽地點╱台北市南海路60號‧林業陳列館
主辦單位╱農業委員會林業試驗所
╱台北市國際文物維護學會

專題演講與觀摩

專題演講╱淺談書畫裝裱對書畫保存之影響╱徐健國
時間╱2007.06.12(二)‧上午09:00-10:30
地點╱台北市南海路60號1F視聽室
演講報名專線╱(02)2303-9978轉3706劉小姐
╱tfricel@tfri.gov.tw

觀摩╱立軸裱褙示範╱徐健國
時間╱2007.06.12(二)‧上午10:30-12:00
地點╱台北市南海路60號2F展場

一位媽媽來電

Wed, 13 Sep 2006 09:56:25 +0800

　　台南一位陌生的媽媽來電，說她要找黃輔棠先生，她的兒子國小四年級，想要讓他去跟黃先生學小提琴。

　　這位媽媽打電話來的時候，我正在聽卡拉揚的黃金版本西貝流士，她聽到了，所以順便問說，想讓小朋友學習古典音響，應該要常常讓他古典音樂，或者只聽古典音樂嗎？

　　她還問，她也想讓小朋友去學畫畫，不過，問過很多老師，不知如何選擇。

　　音樂與美術，是許多朋友工作、生活之外，最重要的興趣、專長，對這位擔心小孩美術音樂教育的媽媽，不知朋友們有什麼建議和看法？

　　各位英雄美人如何在生活中帶領你的小孩接觸音樂、美術呢？

非廣告

Mon, 10 Jul 2006 11:19:09 +0800

在蕙風堂發行的雜誌上登了一則小廣告，招生水墨書法班，不到幾天就可以開一班了。

不是我不謙虛哦，這麼快的速度可以開課了，實在是因為一班只能容納六個人(座位就是這麼多)，如果有自願站著上課的，倒是沒有上限。

先開的是書法班，不過也有人要上水墨和篆刻，還有外地的要求假日開班。

也有人想要知道我會教什麼，理論、創作、欣賞、材料、技法，什麼都教，還有人問，沒有基礎可不可以，當然可以，學生越是不懂，老師就越可以混得久一些不是嗎？

新開的書法班星期四晚上7.30上課，開放試聽和參觀，中國書法兩千年的發展史，篆、隸、行、草、楷，我通常一堂課就講完歷史、沿革、發展、技法和材料工具。

那不就畢業了？還早哩，書畫這個東西，光聽老師說是沒用的，不自己動手，那能會啊。連看都看不懂說。

既是小班制，也是個別指導制，課程進度則是隨機制，學生需要什麼，老師就教什麼。

老師有講你有聽，這是對的，可是重要的還是要打電話進來才有優惠不是嗎？

星期四前打電話進來的，可以免費試聽，還有好茶招待。

上課的地點在那裡？在我家啊。

我家在哪裡？

在台北市羅斯福路三段，「台電大樓」捷運站一號出口，向前走到馬路交叉口左轉，至舊三軍總醫院旁邊的巷子進去，走到底右轉水源路直走進入嘉禾社區21-3號八樓。

七月十日答行中

Mon, 10 Jul 2006 08:47:13 +0800

晨起不到七點鐘
直射室內太陽兇
溫度直逼三十五
原來有人氣沖沖

睡前上網最傷身
帶著疑問夢不成
半夜驚醒想答案
寒月映雪頻失神

行中莫說沒人鳥
此話粗得嚇嚇叫
唯恐列入限制級
訪客減少就糟糕

正常答案已公布
想必如今笑帶哭
好爽好爽實在爽
遙聞幹聲穿網路

唐人宮樂圖的「正經」答案

Sun, 09 Jul 2006 23:11:15 +0800

以前我在時報週刊做事的時候，和詩人商禽同事，老先生那時候其實不太老，但喜歡掛一個小小小小小小的老花眼鏡在鼻頭，看起來真的很像古裝連續劇裡的前清遺老。

老先生詩風很奇特，名字也很奇特，我常常好奇他的詩和名字為什麼會這樣奇怪。後來他和我說了一個故事，他說他們小時候在四川的鄉下，很窮，沒有書，家裡只有半本的三國演義，他就是靠那半本的三國演義。

「半本？那也不錯啊。」看著成名的老先生談往事，剛剛進入社會工作的小詩人很虔誠，也有幾分巴結的附和著說。

「只有上半本，老弟，」商禽的眼珠子在小小小的老花眼鏡上方轉啊轉的，像兩顆沒燒好的玻璃珠，「是一本書攔腰切成上下兩半的那種半本。」

啊，所以小時候的商禽每天做的事，就是努力想像作者原來是寫了什麼東西，才可以接到下面的文字，這是一個非常高難度的文字和想像訓練，也難怪他的詩常常有奇怪的想像。

又離題了是不是？不是。

我要說的，正是視角的問題。

任何藝術創作的突破，都是因為看事情的角度不同。

在唐人宮樂圖中，隱藏著許多繪畫很驚人的發展，但我們很容易就視而不見。

首先是中間桌子的前小後大，剛好和看畫人的視覺經驗相反，阿密不果然是學建築、拍照的人嗎？一下就看到了那張很有可能就像小拉子說的，自己高興長那個樣子的桌子大有問題，正是這張明顯、故意長那個樣子的桌子，留下許多解開這件作品隱藏的密碼。

「反透視」還不足以說明，為什麼中間桌子前小後大。

這張畫的第一種角度，正是看畫人的角度，也是一般畫畫的人的視角──表面上，這張畫是畫家站在大約五六公尺外，大約一半人高的角度來畫的，所以，各位哥哥妹妹都都可以像千百年來看這張畫的人那樣，看到畫家要讓我們看的各種細節。包括桌面上的東西。

但如果在現實中用這個角度看東西，你就不會看到那隻狗。這是第二種視角，距離不動，但降低眼睛高度。從這個角度，才能看得到好幾位胖妹妹的雙下巴。

中間桌子的前小後大，解決了不少問題：

畫家的地位不能比被畫的人高、大，中間桌子的前小後大，讓被畫的宮女看起來比較大，忠實呈現畫家只能是一個遠遠觀察、記錄的人。

中間桌子的前小後大，讓整個畫面看起來是真人般的呈現在眼前，而不是畫家置身其外的記錄和觀察。因此，畫家用的第三個視角，其實是畫中人的角度。

這個畫中人，就是正中央彈琵琶的這位胖妹妹。大家都讀過白白居易的《琵琶行》，多少可以了解琵琶這個樂器的重要性，大約等於現代樂團中的鋼琴。而她要對誰談琴呢？牛嗎？當然不是，是桌子面前那兩張空的座位。

那兩張空的位子很重要，因為作者空出來，虛位以待，就是要請看畫的人坐在那位子，想像坐在那位子欣賞音樂的感覺。

畫中的女人並非每人都在演奏，但是每個演奏的人的眼光，全部都集中在那兩張空位上，在畫家的技巧中，這是比較高明的「焦點引導」法。然而更高明的是，那個焦點集中的地方，居然是空的，這是第四個角度。可是它又不是空的，那是你，這是第五個角度。

在這裡，畫家不但已經從客觀環境的描繪，更進入揣測被畫人的角度、以及看畫人可能有的感受。

這種方法，在小說上，類似「全知觀點」，作者是創作者，什麼都知道。但這位畫家更高明的地方，是他「預留」了讀者的位置，讓看畫的人可以進入他所記錄的畫面。

中國繪畫因為沒有單一的透視焦點，所以同一張畫裡，常常包含了移動式的焦點，這種繪畫技巧，在山水中，尤其是橫式長卷子以及特別大的山水中常常會運用到，但也僅僅止於畫家視野的移動(通常和被畫的對象是相對的)，並未進入畫中人物和觀畫者的視野。

總之，唐人宮樂圖的所掌握的表現空間的能力，我覺得是超時空的創舉，至少，似乎一直到畢卡索出現，才有多元視角的人物畫。

所以，各位得到了什麼獎品呢？自己打一下分數吧。

不過，這張畫如果有我說的那麼厲害的話，那為什麼中國的人物畫就沒有往這方面繼續發展了呢？所以。另一個答案可能是，以上本人說的，都是屁話。

題目：唐人宮樂圖

Sun, 02 Jul 2006 23:06:36 +0800

中國繪畫在唐朝的時候，就已經有很進步的發展。這件不知作者姓名的唐人宮樂圖，讓我們可以看到一千五百年前，唐朝人享樂生活的繁華。

從繪畫技巧上，這件作品已經有很高明的成就，無論人物造型、表情、姿態和器物的質感，都有高度寫實的份量。

不僅如此，這件作品還有極高明的繪畫「視角」，你可以看得出來在這件作品中，畫家是用什麼角度來畫這張的嗎？

這是一個申論題，答案可深可淺，我將從大家的答案中，視回答的詳細度和正確度給予獎品。

最小的獎，是2003年，我和王國財合作的《畫品與紙品》展覽的作品光碟，最大的獎，是2005年和王國財合作的的展覽，〈台灣山林行旅〉畫冊。不是我不謙虛哦，不過這兩件東西的內容真的很豐富。

得獎的人，要麻煩你到時先寄貼好郵票、寫好地址的信封給我。也歡迎親自到我的工作室來拿，我有好茶、好咖啡、好音樂，以及好人。

除非再想到有趣的，不然這就是最後一個題目。

這個題目的答案，一星期以後再公布。

說書法學習：創作與欣賞

Fri, 30 Jun 2006 01:36:32 +0800

書法藝術既是造形的藝術，也是抽象的藝術，造形藝術如同繪畫，講究線條、構圖、物質的質感表現、空間位置等等的互相應對，書法雖然只是以字體為表現元素，並不描繪外在的對象，但和繪畫所講究的一切元素幾乎完全相同。而書法又同時是一種抽象的藝術，可以只單純表現線條的美感，和書寫的內容無關；然而，書法又可以從抽象回到具象，在純粹的線條中表達出書寫者一時之間的喜怒哀樂，更可以表達出者自己的整體修養。

以上這段話，在寫〈書法：生活的線條〉時，按著當時思路和文筆的邏輯，很自然得出這個結論。就文章來說，也似乎是很漂亮的一段演繹。

不過，我卻始終覺得，似乎有什麼沒說清楚。

想了幾天，才慢慢覺得，原來是，如果把這一段獨立來看，則這樣的文字未免太高調、太空泛。

而且，說書法兼具具象、抽象、甚至心象的表現能力，也未免太把書法的藝術表現能力說得太大了些。

雖然韓愈在《送高閒上人序》說：「往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。」把草書的表情能力，肯定到極高的地步，但不免要問的是：這如何做到呢？又如何看得出來？

於是覺得我的說法要有所修正。

至少，比較準確的說法，應該是──傑出(甚至應該是偉大的)書法作品，才有辦法達到兼具具象、抽象、心象的表現力，而且，也必須是一定書法藝術修養的人，才有辦法理解一件偉大書法作品的內涵。

這就牽涉到創作與欣賞的能力問題了。

從創作來說，我認為，在書法離開日常生活的使用，在書法離開與文字內容息息相關的應用層次時，書法固然可以作為一種表現線條美感的藝術，但卻也失去了表達抽象和心象的能力。

也就是說，純粹表現書寫技藝的書法，其實已經失去了最可貴的東西──內容。或許這才是書法最大的危機。

作為一種記錄思想、表達感情的書寫文字，寫字這件事，由於手上所寫皆心中所想，書寫的動作和心思合而為一，自然也就會記載、流露了寫字人的心緒，然而現代人寫書法已經成為一種美的炫技，書寫者對他所寫的內容並不關心或不「入心」，寫字，就只成為一種純粹的技術。這樣的書寫，自然不可能承載、表達作者的心緒、一時的喜怒哀樂，以及整體的修養。

在欣賞方面，如果沒對書法有一定的認識(至少，中國歷史總是要了解一點、行草字體總要會辨認一些、古典文字總是要能讀懂一些)，那麼書法的美是難以體會的　即使是三大行書〈蘭亭序〉、〈祭侄文稿〉、〈寒食帖〉，要體會其中的美感，恐怕得花個幾天時間去好好了解歷史、想像當年的情境，然後把作品中的文義都搞清楚，才有可能進入欣賞的門檻。至於能不能具備寫(臨摹)出原作的功力，也許反而不是很重要。