侯吉諒部落格-繪畫

瘦金體與荷花

Wed, 29 Jul 2009 07:28:52 +0800

2009年4月25日，上課的時候談到毛筆的特性，談到以前訂做毛筆的故事，以及毛筆特性和書法風格的關係。

剛好桌上放著一支訂做的長鋒勾線筆，於是拿了給學生看，說著說著，就隨手示範起來。

先寫字，是宋徽宗的瘦金體，沒寫好，也未表達出筆的特性，所以改畫荷花示範。

紙用張豐吉菠蘿宣。
花朵、點蕊、水草、點苔、題款，用訂製勾線筆、故宮舊墨。
葉子梗、點蕊，用金劍、日本開明書液。

本來只是一次隨意的教學示範，後來仔細想想，倒是在不經意間，展示了一次書畫創作的諸多要件。

寫字畫畫的人總是對筆墨紙硯等文房用具、材料非常講究，不但要筆墨精良，而且要四處尋找各種不同的材料工具。

因為不同的技術材料，才容易表現適當的風格。

理論上來說，寫字畫畫只要有毛筆、紙張和墨汁就夠了，厲害的書畫家可以不拘工具材料的種類，也可以創作出好的作品。高明的書畫家，的確可以使用不太好的毛筆就寫出漂亮的字體、畫出好看的畫。

但畢竟這是訓練的結果，並不是說書畫家不必用好的工具。

所謂工欲善其事必先利其器，選擇正確的工具不但可以縮短學習的時間，也比較容易產生好的創作。

同樣是書法，寫篆、隸、行、草、楷的字體是要用不同的毛筆的，事實上，這些字體的演變，除了書法應用上的歷史原因，工具材料的改變也是很重要的因素。

不但筆影響書法的演變，紙張的發明與製作，以及其技術的改進，也影響了書畫風格。唐人寫的楷書之所以有名，高居各朝歷史第一名，不是因為唐朝的書法家特別多，而是唐朝人所使用的毛筆、紙張有他們的特色，到了宋朝，做筆的工藝改變了，使用的紙張也不一樣了，所以宋朝人的書法也產生了變化，一個時代的人會產生一個時代風格，通常和使用的材料、工具有很大的關係。

宋徽宗寫的瘦金體，固然源自唐朝薛曜、薛稷的筆法與結構，但要寫到像宋徽宗那樣飄逸俊秀，卻和他用畫畫的筆寫字有關，用一般的毛筆是寫不出宋徽宗那樣的字的。

傳統書畫的教、學，大都只重視書畫技術，而未深入研究工具材料與技巧、風格三者間連動的關係。

例如，清朝的人用宣紙、羊毫筆寫篆隸、魏碑，風格與材料工具相對應，所以形成了清朝特有的書畫風格，但以宣紙、羊毫筆作為標準來學習楷書，卻剛好是錯誤的結合。

許多人從小被教導，要用宣紙、羊毫筆寫書法，結果總是暈滲得一蹋糊塗，根本無從寫起，大部份的人在寫不好的情形下，覺得自己沒有書法的天份而放棄書法，其實真正的原因，是老師教錯了。

用毛筆最正確的觀念，是：用適當的筆，寫適當的字。

字的大小、風格、體勢不同，用的筆都要不一樣，最重要的是寫得順手，可以很快進入狀況，可以進步得比較快。

有些書法老師常常強調，用長鋒羊毫寫字才厲害，用長鋒羊毫，可以表現許多的筆法。

但初學書法，連毛筆都不會拿，筆畫的運行都不能掌握，就用軟綿綿的羊毫，實在自討苦吃。

不管是教還是學，都要有正確的使用毛筆的觀念，這樣才不會事倍功半，甚至徒勞無功。

煙羅雲山全部12頁

Wed, 20 May 2009 10:18:36 +0800

煙羅雲山12之1

Tue, 19 May 2009 07:42:05 +0800

5/16-31世紀墨色調－江兆申/劉國松/賈又福/李義弘/侯吉諒

Mon, 18 May 2009 16:56:48 +0800

5/16-31世紀墨色調－江兆申/劉國松/賈又福/李義弘/侯吉諒
敦煌畫廊 Caves Gallery
台北市106大安區新生南路二段70巷18號(清真寺旁)
開放時間 10:30~18:00

雲山千疊

Mon, 20 Apr 2009 09:31:52 +0800

抱書樹下睡

Fri, 17 Apr 2009 09:47:39 +0800

白描荷花

Wed, 15 Apr 2009 15:30:49 +0800

完全白描沒有打稿，所以線條非常靈活。

羅紋荷花

Wed, 08 Apr 2009 19:56:49 +0800

羅紋畫荷花。別有一種風情。

只有黃山冊(1-6)

Wed, 25 Mar 2009 09:01:42 +0800

20頁的冊頁，為一整體作品，所以用簡報檔呈現。此為20頁中的第一至第六頁。
只有黃山1-6.pps

香雲入夢

Wed, 18 Mar 2009 09:51:19 +0800

此花清絕更纖穠，歸去香雲入夢，知君卻是為情穠，怕見此花撩動。庚辰仲夏潑彩並集東坡。

畫花的心情和畫山水有什麼不一樣？常常有人問我這樣的問題。

這種問題不容易回答。

董橋寫江兆申老師畫的梅花、荷花同在一幅的「寒溫異候同榮」，「說解語花，其實是語解花」，董橋文心玲瓏剔透，把文人騷客那種詠物寄懷的心情說得纖細無比。

的確，玫瑰即使不叫玫瑰，它的香味一樣那麼迷人。

董橋說這是莎士比亞的話，「語言在花前徒見煩瑣」。不過事情看得這麼透徹，有時也是很殺風景的事。

無論如何，我還是喜歡一些寫花的句子，至少蘇東坡借花寫情，就很令人心動，彷彿有許多故事掩藏在文字的後面欲語還休。

也許受到蘇東坡文字的影響，畫這件作品的時候，的確想要掌握那種模模糊糊的，夢境般恍惚的情緒，有些零亂、有些掙扎，有些不知如何是好。

好就好在那斜斜橫出的那一枝嬌嫩的花朵，那可是一種既期待又怕受傷害的美麗。曾經戀愛過的人，應該都有過這樣的心情。

荷花欲語

Mon, 16 Mar 2009 08:00:13 +0800

荷花欲語，侯子無言。辛巳暮春。

畫家最大的挑戰之一，是畫那些沒有實體的東西。山水易繪，難的是人在山水中感受到的經驗：樹被風吹的樣子容易畫，但風吹樹梢的聲音，以及旅途中種種微妙的心情，就只有用心體會、不易言傳了。畫花亦如此，花的嬌美柔嫩都是實體可見的，可以用形狀、顏色來傳達，但看花的心情呢，很難。

我常常喜歡在畫面上寫上適合的句子，畢竟文學和書法是我的專長，但也有碰到不知如何下筆的時候。那可能文思一時枯竭，但大多是畫面的表現超過自己的預期。創作的可貴，就在於不可控制和不可計畫的隨機，有時是水份偶然的放縱，或筆墨之間不經意的誤差，而意外的美感就這樣發生了。

碰到這樣的時候，有時只好老實承認，自己的文筆形容不了自己的畫面。

嫣然

Fri, 13 Mar 2009 09:07:33 +0800

嫣然搖動，冷香飛上詩句。姜白石詞念奴嬌，寫荷最得水面丰神，嫣然冷香尤入逸格，此畫縱彩放筆，亦無心之作。庚辰仲夏。

為了畫荷，為了給荷花題字，花了三個星期的時間，仔仔細細讀完一大本厚得可以打昏人的大陸版《詩詞曲名句辭典》。幾千首古作品讀下來，不能說沒有一點收穫。

古詩已經是夠典雅的了，偏偏中國字就有那麼多撩人的單字與句子，光是看看那樣的字句都會覺得有幾分的性感。性感的字再加上感性的組合，就很容易騙得人心思撩亂。

姜白石的詞就是如此，他寫景總是以擬人化的手法，把花寫得和嬌羞的少女一樣，惹得人千載之後讀這樣的文字也不禁呯然心動。文字的魅力在於給人許多想像空間，在那想像中，即使虛擬，卻也令人抵死纏綿。

初花的情愫

Tue, 10 Mar 2009 08:58:23 +0800

已經記不起來為什麼忽然有畫荷花的興緻。不過，對我來說，畫荷可能是一種必然。

描繪一種景物，無法避免的要觀察其形態與姿態，並尋找適當的材料與技法。最快的方法，就是先看古人如何表現這類的題材。江兆申老師晚年有畫花卉的心情，他在埔里的揭涉園種花養角，園裡的花草樹木常常成為他的畫材，老師後來果然畫了許多精采得不得了的作品，那是數十年筆墨功力和細心觀察實物的結果。

據說張大千每畫一種新花，必將花一瓣一片片的拆解，置在案頭，等到花的結構完全了然於胸，這才濡墨下筆。

想畫荷花之後，第一步的功夫，自然也是找資料。我的書房書種繁複，平常懶於整理，幾天上下求索，找到的和荷花有關的書籍居然有數十種，有的還是十數年前就已經買的，翻得都有些受傷了。原來我於荷花是早就牽掛在心的。

於是磨墨鋪紙，開始嘗試畫花。也許天生不喜歡模仿，雖然腦子裡盡是前人的筆墨章法，我卻有意無意的避開，嘗試用自己畫山水的方法，去尋找花的姿態與魂魄。那一陣子，前後幾個月時間吧，我放眼看去，見的都是荷花。連高樓大廈切割天空所形成的幾何形面積，也都成了我畫面上的構圖。

和山水不同的是，花的形狀需要嫻熟的造型與準確的線條。張大千畫荷花，技巧神妙到太長的荷梗是從上往下一筆，再從下往上一筆，連成一條長長的、看不出接的荷莖。這簡直是神乎其技了，自認沒有那種天份。

幸好不是每個畫家都有張大千的才氣，也不是要有張大千的才氣才能畫畫。江老師就不止一次說過，畫家最重要的，是找到適合自己表現的氣質。如果我的才氣只有六分，想辦法把它發揮到極致也就是了。

就這樣，幾個月居然畫了數百件的荷花。當然，失敗或不滿意的居多。可是留下來的，也很可以一看了。至少，我自己看了就很高興，畫畫的要訣之一，是自己要先畫得很過癮。

春潮急雨

Sun, 01 Mar 2009 08:35:18 +0800

春潮帶雨曉來急，野渡無人舟自橫。韋應物詩，辛巳暮春急雨如潮，燈下寄情。

春天的晚上，總是最容易惹人情思撩動。鄭愁予曾經有名句「妳是北地忍不住的春天」，用忍不住來形容春天，神妙極了，難怪鄭愁予自年輕時即享有盛名。

韋應物「春潮帶雨曉來急，野渡無人舟自橫」這樣的句子不知念過多少年了，始終在我的心中徘徊不去，簡直纏綿到了骨髓，這樣的句子也有一種春天時忍不住的寂寞和荒冷，而那荒冷與寂寞中又有一種無可禁抑的蓬勃生機。

已經忘了是在什麼的心情下畫成了這張畫，但看當初的落款，也夠自己心思恍惚的了，在一個春天有雨的夜晚，畫這樣的一張畫。至於畫的是什麼地方，有沒有這樣的景色，或許已經無關緊要了。

達摩造像

Wed, 29 Oct 2008 09:43:42 +0800

花一個星期的時間練達摩，是為了配合這一期的《香光莊嚴》雜誌的封底文章。

心中有一個境界想要表現、追求，純就筆墨來說，要乾淨、簡單、俐落，沒有多餘的東西，如禪宗的簡潔。

但人物的造型非常困難，要有面壁的感覺，要有空間的對應，要有敘述的功能、還要有意境，要有這麼多的內容，就不可能太簡略。

光是打坐的姿勢就不容易處理，那是兩三筆內就要一氣呵成就表現出來的效果，要有打坐的姿勢、要有肢體的安放、要有一種安穩的感覺，仿佛八風不動，但可以看到呼吸。

筆要快，否則線條遲滯，但結構要準確，不然坐不安穩，因為是面壁，所以只能畫三分之一的側面，這樣還可以看到一點臉、身體。從頸部往下，背部彎曲要看到打坐的姿態，垂眼觀心。

然後是臉部的角度、線條是向下的、鬍鬚要有大鬍子，頭上還要有一圈毛髮。

而後是山洞裡的石壁，要有石頭的質感、空間的深度，等等。

以上這些加起來，這樣的畫就不可簡單，如梁楷的〈潑墨仙人〉、〈李白行吟圖〉那樣，只是一個人在空白之中，然而我還是希望可以追求筆墨靈動、充滿想像的意境。

練了一個星期，形式基本上考慮清楚了，然而線條、造型卻不一定聽你的話。

在這種時候，需要的也許不再是技術、招式，而是忘記招式、技術，讓筆墨自然出現。

哇，像張三丰初傳張無忌太極拳一樣，教完後，問張無忌，都記住了嗎？張無忌說，已經忘了一大半，張三丰說好，他再示範一次，一套拳打完，張無忌說已經全部忘了，張三丰聞之大喜。

一直奇怪金庸怎麼會這樣寫，實在厲害。

打油賀管管80生日派對畫展

Thu, 18 Sep 2008 06:44:07 +0800

詩人管管今年竟然八十歲了，感覺上好像他依舊是三十年前剛剛認識他的那個樣子，一點都沒變，一樣是活力充沛，不信，人家七十歲還生了個兒子呢。

我認識許多今年都八十歲的詩人，他們一輩子吵吵鬧鬧，誰也不服誰，總是認為自己的詩最好，可是說到七十歲生兒子，大家全部閉嘴。這事兒得有證明，不能光靠嘴巴，是吧？

去年在中國時報時報文學獎的頒獎典禮上碰到管管，他看見我就拉住，猛談他寫書法的心得──難啊，書法真是最厲害的藝術，一下筆就不能錯啊~~~~~

管管說話是這樣──他說你聽，這樣就可以。

所以，當時也沒多想。

沒想到他今年就開了個畫展慶祝自己的八十大壽。

小小的畫廊，管管的畫布置起來很好看。和一般的畫最不一樣的地方，是每幅作品都寫了很多字。詩人嘛，寫字是專長。他的字怪，畫上的字卻有講究。

他不是亂寫，而是有畫面的考慮。這點很厲害。現在許多畫家不但寫詩、不讀文章，甚至是不落款了，就簽名就算數，這樣的畫在詩人眼中是不及格的。

管管詩風是出名的怪，畫風卻自然細膩，徵得他同意，拍了一件作品的一小角，以資證明詩人雖然八十了，依然心靈手巧。

看完一圈，一首打油詩就完成了，翻開簽名簿，刷刷寫將起來。

管管看了立刻坐下，吟唱起來，很得意，高興哇~~~~

古墨新荷

Wed, 09 Jul 2008 08:40:30 +0800

庚辰初夏，忽有畫荷之興，不旬日間竟得數十餘本，或重墨或薄染，懸壁自視真有清涼無塵之意，石濤和尚昔詩題墨荷云：不見峰頭十丈紅，別將芳思寫江風，翠翹金鈿明鸞鏡，疑是香妃出水中。寫景抒情，兩皆動人，古樸之中別藏清豔，因借補白。

已經記不起來為什麼忽然有畫荷花的興緻。不過，對我來說，畫荷可能是一種必然。
描繪一種景物，無法避免的要觀察其形態與姿態，並尋找適當的材料與技法。最快的方法，就是先看古人如何表現這類的題材。江兆申老師晚年有畫花卉的心情，要李螢儒師兄幫他翻拍明代畫家的作品，李螢儒還去歷史博物館，拍了好多的荷花照片。老師後來果然畫了許多精采得不得了的作品，那是數十年筆墨功力和細心觀察實物的結果。據說張大千每畫一種新花，必將花一瓣一片片的拆解，置在案頭，等到花的結構完全了然於胸，這才濡墨下筆。
想畫荷花之後，第一步的功夫，自然也是找資料。我的書房書種繁複，平常懶於整理，幾天上下求索，找到的和荷花有關的書籍居然有數十種，有的還是十數年前就已經買的，翻得都有些受傷了。原來我於荷花是早就牽掛在心的。
於是磨墨鋪紙，開始嘗試畫花。也許天生不喜歡模仿，雖然腦子裡盡是前人的筆墨章法，我卻有意無意的避開，嘗試用自己畫山水的方法，去尋找花的姿態與魂魄。那一陣子，前後幾個月時間吧，我放眼看去，見的都是荷花。連高樓大廈切割天空所形成的幾何形面積，也都成了我畫面上的構圖。
和山水不同的是，花的形狀需要嫻熟的造型與準確的線條。江老師曾經寫文章說張大千畫荷花，技巧神妙到太長的荷梗是從上往下一筆，再從下往上一筆，連成一條長長的、看不出接的荷莖。這簡直是神乎其技了，自認沒有那種天份。
幸好不是每個畫家都有張大千的才氣，也不是要有張大千的才氣才能畫畫。江老師就不止一次說過，畫家最重要的，是找到適合自己表現的氣質。如果我的才氣只有六分，想辦法把它發揮到極致也就是了。
就這樣，幾個月居然畫了數百件的荷花。當然，失敗或不滿意的居多。可是留下來的，也很可以一看了。至少，我自己看了就很高興，畫畫的要訣之一，是自己要先畫得很過癮。

富春江夜色

Wed, 11 Jun 2008 08:28:54 +0800

江山千峰明月夜，笛聲吹雨水雲間。多年前夜宿富春江畔，水天寂闊，至今難忘。辛巳四月。

自從黃公望出現以後，幾百年來富春江就一直是中國傳統水墨畫家最嚮往的地方之一。黃公望畫富春山居圖前後長達五年，他經年累月的富春江一帶行走，天天看著那樣起伏的山色、蜿蜒的水道，不經意也似乎不甚用心的，一次次次在已經畫了多少次的畫上不斷添加東西，偶而這邊加一筆，添株小樹，偶而，那裡用淡墨抹一下，看富春山居圖，幾乎可以看到畫家整個創作的過程。那是什麼樣的畫畫的境界呢?

富春山居圖會那麼有名，除了畫本身，還和乾隆極度喜歡這張畫有關。富春山居圖歷經元明清三代，在傳播異常不發達的古代，居然成為畫家們心中的聖地，不知多少人臨摹過這張畫，乾隆甚至帶著它對照富春江的實景，一次次的在畫上題款、題到整張畫幾乎都被他那娟秀有餘而遒勁不足的書法給寫滿了。

不知是當時人們刻意的迴避或命運之神特別的眷顧，給乾隆寫得滿臉麻花的富春山居圖居然是假畫，真跡當時雖然也在宮中，但乾隆卻認為是假的。

富春江過夜，因為有這些故事，而使得單調而迷濛的夜色多了不少歷史的想像。

改寫舊遊

Fri, 30 May 2008 09:31:58 +0800

豈是胸中有丘壑，聊從筆底見江山。辛巳春，重讀舊遊舊影，改寫得此，在寫實寫意之間也。

常常有人問我，畫畫的題材從那裡來？你畫的這個畫面是寫生嗎？還是看照片畫畫？

這個問題不容易回答。對我來說，風景不只是眼前所見的風景。畫家要描繪大自然，就不可能不寫生，基本上，我認為連抽象畫離開不了具體的造型，更何況一般的繪畫。但畫畫不能單純直接描繪眼前所見的風景，更不是只有畫得像。藝術創作的要訣，也就在如何剪裁現實的風景成為心中的意象。

因此難免要偶爾重新翻閱以前的舊遊照片，回想曾經有過的經驗，然後在摸索中試圖描繪依稀有過的心情。這樣的繪畫，也許才貼近我心目中理想的繪畫心情，因為有了自己諸多的心情，畫面所繪，自然也就在寫實與寫意之間了。

煙波江上

Thu, 29 May 2008 09:30:59 +0800

煙波江上，江上煙波。漓江景色似此也。辛巳春。
33*33cm

去過桂林兩次，並不覺得那裡的山水甲天下。也不覺得那裡的山水容易入畫。倒是覺得桂林漓江邊上的草地特別迷人，青翠如茵，美得像剛剛修剪過、灑過水的高爾夫球場。
幾年之後第二次再去時，果然聽說有台灣人去那裡開設了規模不小的高爾夫球場。想到台灣的高爾夫球場對環境的破壞，心中不無擔心。
不過也許桂林不會有這個問題，第一次桂林的時候，漓江的水污濁無比，第二次去的時候，只幾年時間，漓江的水居然整治得清可見底了。
上海的都市建設速度驚人，在三兩年內就完成了環繞市區的快速高架路，但那並不讓我敬佩，使人嘆服的是漓江治水的成績，洗卻了對大陸步開發中國家破壞天然環境的惡劣印象。
值得一提的，是那次在桂林買了好多書，超重得海關都不知如何計算該補的運費，海關先生說，這樣，你就意思一下，交多少好了，我還是嚇了一跳，即使隨機拖運，運費還是高出書價太多，我有些惋惜的決定放棄書，沒想到海關先生一聽說是書，居然分文不要。那一刻的感覺，真如置身煙波江上，渾身清涼。

臨水一幽姿

Tue, 27 May 2008 10:12:17 +0800

25*66CM
王國財冷金紙

點圖放大

荷風送香氣

Mon, 26 May 2008 11:53:27 +0800

再不久，又是荷花盛開的季節了。

臥看千山急雨來

Thu, 22 May 2008 09:54:20 +0800

我心目中最理想的登山方式，可惜通常不可能如此輕鬆愉快。

宋朝曾鞏的句子，他也不是真的臥看千山，而是在福建的時候碰到颱風，高樓看風雨交加的聲勢，而有此句，這和在台北的高樓大廈裡的感覺應該是一樣的。

萬壑千巖鎖碧煙

Wed, 21 May 2008 09:06:43 +0800

朱熹的句子。

原來以為朱熹是八股的道學者，言必仁愛忠孝之類無趣的人，沒想到他寫出「萬壑千巖鎖碧煙」這樣的句子，從此對他改觀，可見刻板印象之可怕。

後來看他的書、他的字、他的詩，都自然得很，且生機盎然。

萬壑千巖鎖碧煙有大師的氣度，古人喜歡用文氣和看一個人和一個時代的興衰，不是沒有道理。

舊友來坐

Tue, 20 May 2008 10:08:36 +0800

老朋友常常是「相見亦無事，不來常思君」，見了面，也不一定要絮絮多言。

蝴蝶入夢來

Mon, 19 May 2008 09:41:21 +0800

既然做夢，總得夢點什麼才是。

台灣詩人名字最絕的，無非是周夢蝶，莊周夢蝶，再也沒有比這個名字更巧的了。

多年前，一位朋友自美國回台，備了好酒，請了幾位他心儀的詩人見面，並拿出他珍藏的周夢蝶的早年詩集請周公簽名，周夢蝶對著詩集思考了許久，終於寫了他的題辭── 竟然只是一個端端正正的夢字。

晝夢長

Sat, 17 May 2008 07:36:18 +0800

換棵樹睡。一樣好夢。點圖把夢放大。

一枕清風

Fri, 16 May 2008 09:42:33 +0800

沒事睡個午覺，美啊。

北宜路上

Wed, 14 May 2008 08:54:43 +0800

尺寸：24*34公分
紙張：冷金箋

在常人眼中，這樣的景色，大概是視而不見的。

埔里鯉魚潭

Mon, 12 May 2008 08:18:52 +0800

尺寸：24*34公分
紙張：仿宋羅紋

翡翠畔小坐

Fri, 09 May 2008 08:49:47 +0800

尺寸：24*34公分
紙張：絲絮紙

絲絮紙如蠶繭紙，有絲如光。

洪荒峽

Thu, 08 May 2008 08:50:32 +0800

尺寸：24*34公分
紙張：絹澤紙

清境農場一瞥

Wed, 07 May 2008 08:24:53 +0800

尺寸：24*34公分
紙張：金宣

義竹榕樹

Sun, 04 May 2008 08:56:05 +0800

尺寸：24*34公分
紙張：蟬衣宣

點圖放大

鳥羽之松

Sat, 03 May 2008 06:59:21 +0800

點圖放大

閱讀侯吉諒的松樹

Fri, 02 May 2008 09:17:19 +0800

■商禽(名詩人)

陶淵明在歸去集中說：撫孤松而盤桓。這呈顯出人與自然的關係是平等的。兩個揆違了許久而重逢的友人。就在此一撫中相憐惜，唏噓、喟歎，幾乎是相擁了。而且又盤桓，真是盡在不言中。

而在侯吉諒的筆下，畫中，人與松的別略為顯有點疏離，人在松下有些渺小，那是人在大自然中的一種謙卑。但同時又使人覺得悠然。

同樣的意境，在不同的媒介中，往往會呈現不同的效果，而侯吉諒，既是詩人，也是畫家。他所表現的，就是人與自然的關係：和諧。

當陶淵明的手掌輕撫著松樹，當時，他所感到的那種斑駁，雖有一些刺手，而唯其如此才會覺得溫馨。這對視覺藝術而言，卻必須仰賴質感的呈現，要當下可見。

一般畫家，尤其是傳統水墨畫家，大都遵循一套前人的方法，或以連續圈繞線條，或以乾濕皴擦、勾描出松幹表面龍鱗一般的樹皮，往往都祇能給人一個概念。而侯吉諒卻試著要走自己的路，他用灑濃淡不一的墨塊，在浸染、暈漬等作用，以表現松樹的斑駁，以追求時間在松樹上的刻痕。

閒對坐

Thu, 01 May 2008 09:22:04 +0800

無事閒對坐，觀棋、品茗、清話，皆相宜。

展覽開幕

Tue, 08 Jan 2008 09:43:02 +0800

壢新藝術生活館的介紹。現場有海報可以索取。就是網頁中的那張，展覽的訊息用透明字體，所以看起來就是一張完整的畫。

http://www.arttime.com.tw/contact/news_detail.asp?news_no=380

畫好悅緣

Tue, 08 Jan 2008 08:55:21 +0800

畫好悅緣──侯吉諒書畫篆刻展

展覽期間：2008年1月8日 ~ 2月27日
開幕茶會：2008年1月8日 PM 2:00
藝術講座：「如何欣賞畫」
2008年1月11日PM 12:30 ~ 2:00
壢新醫院門診大樓12樓國際會議廳

展覽地點：壢新藝術生活館 TEL:03-4941234 #2333
桃園縣平鎮市廣泰路77號(門診大樓3樓)
開放時間：周一至周五 10:00~12:00 15:30~17:30 19:00~21:00
周六10:00~12:00 周日及國定假日休館

冬日寫荷

Tue, 27 Nov 2007 09:09:49 +0800

得佳紙，作墨荷。140*35公分。

陶晴山展覽

Fri, 23 Nov 2007 19:12:05 +0800

花半天的時間，到基隆文化中心看陶晴山師兄的展覽，功力十足。

陶晴山是靈漚館同門中年紀最長者，父、兄皆為書畫名家，以書畫造詣論，家學部份當青出於藍，主要還是得力於江兆申老師的深厚的筆墨修養與文人風格。

陶師兄極少展覽，這次展出的作品不少，值得花數小時時間細細欣賞。

因20日前忙於自己的展覽，沒時間去基隆拜讀，故遲至今日才成行。展覽到星期日11/25為止。應該把握機會。

展覽剩下一天

Mon, 19 Nov 2007 18:04:43 +0800

明天是展覽最後一天，有朋友去看了三四次，真是令人感動。

在擁擠的社會，人人都需要空山雲雨般的心靈來安靜自己。

朋友看畫

Tue, 13 Nov 2007 19:05:48 +0800

民生國小的蘇蘭、朱慧平老師和公共電視的佩綺，特別安排教育影展徵文的評審在市長官邸舉行。蘇蘭的詩歌朗誦是台灣第一，她常常在演講中朗誦〈台灣四季〉(請參考讀詩的聲音)，很少觀眾聽了不掉淚的。

大律師蕭雄淋兄的學生來看老師，老師帶學生來看畫，我則可惜沒見到這麼可愛的小女生。

王國財兄看畫仔細，問的問題也細，用他的紙畫畫，展覽的時候就好像畢業考試。

一位從未見面的網友，帶一位學建築的朋友來看畫，總算讓我有吹牛的機會。

展覽現場之2

Fri, 09 Nov 2007 18:03:52 +0800

市長官邸的投射光非常好，把畫的原色表現得很傳神。

展了三本「冊頁」，一本就等於一個小展覽。用「警示線」隔開，但告知櫃台後即可戴手套翻閱。

展覽現場

Thu, 08 Nov 2007 09:59:05 +0800

極喜歡市長官邸這樣的房子，雖然在城市之中，卻有田園的感覺，比較起來，現在的「豪宅」實在是可笑的牢籠，再豪華的建材，也比不上庭園裡的一棵松樹，再奢侈的裝潢，也比不上一件優雅的書畫。

正在展覽

Wed, 07 Nov 2007 08:17:47 +0800

空山雲雨
──侯吉諒精緻小品展

時間：2007/11/7—11/20(11點到18點)
地點：台北市長官邸(徐州路46號)

空

Sun, 04 Nov 2007 08:13:48 +0800

「空山雲雨」展覽主題作，四屏之一。

空山新雨後，天氣晚來秋。王維句

「空靈」是傳統繪畫的主題之一，也是詩詞歌頌的境界，為了達到這種效果，古人的畫法，是在畫面中留下大片空白，那是雲雨、泉瀑與嵐霧。這種空靈的追求，在世界藝術中，獨一無二。

空．山．雲．雨

Sat, 27 Oct 2007 22:28:50 +0800

──侯吉諒精緻小品展

　　西方繪畫在雕塑、油畫的基礎上發展出了東方繪畫無法企及的寫實質感，許多人常常因此對傳統水墨無法有同樣的表現而引以為憾。

　　其實這是錯誤的期待。

　　水墨以筆、墨、紙張等工具材料所發展出來的繪畫特色，是在地理環境、人文意識、美學感受等諸多條件互相影響下，長期發展的結果。

　　任何藝術的產生，都和地理環境、物產種類與人文歷史息息相關。中國文學藝術的一大特色，便是雲雨瀰漫天地，那是一種人間仙境的視覺再造，也是美的嚮往。

　　「空山新雨後，天氣晚來秋」、「江流天地外，山色有無中」，古人的詩句到處充滿了這種空靈的境界，而「空靈」也成為文學藝術追求的境界。

　　畫家中從詩句中得到靈感，創造出「別有天地非人間」的人間仙境，這樣不食人間煙火的畫面回過來再感動、啟發詩人面對自然景物的情懷，於是繪畫的煙雲繚繞不再只是一種單純的外在景物的描繪，更是一種有意的追求，從而創造了中國文學、書法、繪畫的共同美感。

　　這樣的共同美感，也成為畫家創作時常常有意追求的感覺。藝術創作，除了技術、修養之外，最重要的就是創作當下的感覺。

　　因為創作的感覺決定了作品意境的高低，也影響了創作時所用的技巧。

　　傳統繪畫的「程式語言」非常多，各種景物造型被歸納整理成互相對應的線條、皺法，如同《芥子園畫譜》的分類，學習與創作繪畫居然可以不必考慮現實景物的質感與創作當作的情緒，這固然可以看作傳統繪畫的極高成就，但不可諱言也是傳統繪畫失去生命力的主因。

　　「詩畫合一」本來是傳統繪畫最珍貴的資產，也是西方繪畫始終無法想像的成就，可惜在現代教育體制的影響下，詩、畫漸行漸遠，繪畫從此缺少了詩情的滋潤與感動。

　　「空山雲雨」熔鑄文學、繪畫、書法於一體。歡迎抽空光臨台北官邸參觀侯吉諒用詩人之眼、畫家之筆記錄了他遊覽名山大川的感受，畫意詩情俱足的精緻小品展。

星雲法語

Mon, 15 Oct 2007 16:56:33 +0800

　　星雲大師剛剛出版十冊精裝《星雲法語》，七月時香海文化來電，說大師希望書中能用我的畫作。

　　《星雲法語》總共十冊，用了許多畫家的作品，其中第四冊全部是我的畫，完全授權給他們運用，因此也很好奇編排效果如何。

　　比較了其他人的作品，覺得還是自己的看起來比較習慣一些。

新作

Thu, 11 Oct 2007 15:55:03 +0800

在詩硯齋論壇會員專區放置兩件書法〈記承天寺夜遊〉、〈李白春宴桃李園序〉，一件繪畫〈桂林印象〉，皆一千萬畫素大圖檔。