侯吉諒部落格

花一個星期的時間練達摩，是為了配合這一期的《香光莊嚴》雜誌的封底文章。

心中有一個境界想要表現、追求，純就筆墨來說，要乾淨、簡單、俐落，沒有多餘的東西，如禪宗的簡潔。

但人物的造型非常困難，要有面壁的感覺，要有空間的對應，要有敘述的功能、還要有意境，要有這麼多的內容，就不可能太簡略。

光是打坐的姿勢就不容易處理，那是兩三筆內就要一氣呵成就表現出來的效果，要有打坐的姿勢、要有肢體的安放、要有一種安穩的感覺，仿佛八風不動，但可以看到呼吸。

筆要快，否則線條遲滯，但結構要準確，不然坐不安穩，因為是面壁，所以只能畫三分之一的側面，這樣還可以看到一點臉、身體。從頸部往下，背部彎曲要看到打坐的姿態，垂眼觀心。

然後是臉部的角度、線條是向下的、鬍鬚要有大鬍子，頭上還要有一圈毛髮。

而後是山洞裡的石壁，要有石頭的質感、空間的深度，等等。

以上這些加起來，這樣的畫就不可簡單，如梁楷的〈潑墨仙人〉、〈李白行吟圖〉那樣，只是一個人在空白之中，然而我還是希望可以追求筆墨靈動、充滿想像的意境。

練了一個星期，形式基本上考慮清楚了，然而線條、造型卻不一定聽你的話。

在這種時候，需要的也許不再是技術、招式，而是忘記招式、技術，讓筆墨自然出現。

哇，像張三丰初傳張無忌太極拳一樣，教完後，問張無忌，都記住了嗎？張無忌說，已經忘了一大半，張三丰說好，他再示範一次，一套拳打完，張無忌說已經全部忘了，張三丰聞之大喜。

一直奇怪金庸怎麼會這樣寫，實在厲害。

詩人管管今年竟然八十歲了，感覺上好像他依舊是三十年前剛剛認識他的那個樣子，一點都沒變，一樣是活力充沛，不信，人家七十歲還生了個兒子呢。

我認識許多今年都八十歲的詩人，他們一輩子吵吵鬧鬧，誰也不服誰，總是認為自己的詩最好，可是說到七十歲生兒子，大家全部閉嘴。這事兒得有證明，不能光靠嘴巴，是吧？

去年在中國時報時報文學獎的頒獎典禮上碰到管管，他看見我就拉住，猛談他寫書法的心得──難啊，書法真是最厲害的藝術，一下筆就不能錯啊~~~~~

管管說話是這樣──他說你聽，這樣就可以。

所以，當時也沒多想。

沒想到他今年就開了個畫展慶祝自己的八十大壽。

小小的畫廊，管管的畫布置起來很好看。和一般的畫最不一樣的地方，是每幅作品都寫了很多字。詩人嘛，寫字是專長。他的字怪，畫上的字卻有講究。

他不是亂寫，而是有畫面的考慮。這點很厲害。現在許多畫家不但寫詩、不讀文章，甚至是不落款了，就簽名就算數，這樣的畫在詩人眼中是不及格的。

管管詩風是出名的怪，畫風卻自然細膩，徵得他同意，拍了一件作品的一小角，以資證明詩人雖然八十了，依然心靈手巧。


看完一圈，一首打油詩就完成了，翻開簽名簿，刷刷寫將起來。


管管看了立刻坐下，吟唱起來，很得意，高興哇~~~~

庚辰初夏，忽有畫荷之興，不旬日間竟得數十餘本，或重墨或薄染，懸壁自視真有清涼無塵之意，石濤和尚昔詩題墨荷云：不見峰頭十丈紅，別將芳思寫江風，翠翹金鈿明鸞鏡，疑是香妃出水中。寫景抒情，兩皆動人，古樸之中別藏清豔，因借補白。

已經記不起來為什麼忽然有畫荷花的興緻。不過，對我來說，畫荷可能是一種必然。
描繪一種景物，無法避免的要觀察其形態與姿態，並尋找適當的材料與技法。最快的方法，就是先看古人如何表現這類的題材。江兆申老師晚年有畫花卉的心情，要李螢儒師兄幫他翻拍明代畫家的作品，李螢儒還去歷史博物館，拍了好多的荷花照片。老師後來果然畫了許多精采得不得了的作品，那是數十年筆墨功力和細心觀察實物的結果。據說張大千每畫一種新花，必將花一瓣一片片的拆解，置在案頭，等到花的結構完全了然於胸，這才濡墨下筆。
想畫荷花之後，第一步的功夫，自然也是找資料。我的書房書種繁複，平常懶於整理，幾天上下求索，找到的和荷花有關的書籍居然有數十種，有的還是十數年前就已經買的，翻得都有些受傷了。原來我於荷花是早就牽掛在心的。
於是磨墨鋪紙，開始嘗試畫花。也許天生不喜歡模仿，雖然腦子裡盡是前人的筆墨章法，我卻有意無意的避開，嘗試用自己畫山水的方法，去尋找花的姿態與魂魄。那一陣子，前後幾個月時間吧，我放眼看去，見的都是荷花。連高樓大廈切割天空所形成的幾何形面積，也都成了我畫面上的構圖。
和山水不同的是，花的形狀需要嫻熟的造型與準確的線條。江老師曾經寫文章說張大千畫荷花，技巧神妙到太長的荷梗是從上往下一筆，再從下往上一筆，連成一條長長的、看不出接的荷莖。這簡直是神乎其技了，自認沒有那種天份。
幸好不是每個畫家都有張大千的才氣，也不是要有張大千的才氣才能畫畫。江老師就不止一次說過，畫家最重要的，是找到適合自己表現的氣質。如果我的才氣只有六分，想辦法把它發揮到極致也就是了。
就這樣，幾個月居然畫了數百件的荷花。當然，失敗或不滿意的居多。可是留下來的，也很可以一看了。至少，我自己看了就很高興，畫畫的要訣之一，是自己要先畫得很過癮。

江山千峰明月夜，笛聲吹雨水雲間。多年前夜宿富春江畔，水天寂闊，至今難忘。辛巳四月。

自從黃公望出現以後，幾百年來富春江就一直是中國傳統水墨畫家最嚮往的地方之一。黃公望畫富春山居圖前後長達五年，他經年累月的富春江一帶行走，天天看著那樣起伏的山色、蜿蜒的水道，不經意也似乎不甚用心的，一次次次在已經畫了多少次的畫上不斷添加東西，偶而這邊加一筆，添株小樹，偶而，那裡用淡墨抹一下，看富春山居圖，幾乎可以看到畫家整個創作的過程。那是什麼樣的畫畫的境界呢?

富春山居圖會那麼有名，除了畫本身，還和乾隆極度喜歡這張畫有關。富春山居圖歷經元明清三代，在傳播異常不發達的古代，居然成為畫家們心中的聖地，不知多少人臨摹過這張畫，乾隆甚至帶著它對照富春江的實景，一次次的在畫上題款、題到整張畫幾乎都被他那娟秀有餘而遒勁不足的書法給寫滿了。

不知是當時人們刻意的迴避或命運之神特別的眷顧，給乾隆寫得滿臉麻花的富春山居圖居然是假畫，真跡當時雖然也在宮中，但乾隆卻認為是假的。

富春江過夜，因為有這些故事，而使得單調而迷濛的夜色多了不少歷史的想像。

豈是胸中有丘壑，聊從筆底見江山。辛巳春，重讀舊遊舊影，改寫得此，在寫實寫意之間也。

常常有人問我，畫畫的題材從那裡來？你畫的這個畫面是寫生嗎？還是看照片畫畫？

這個問題不容易回答。對我來說，風景不只是眼前所見的風景。畫家要描繪大自然，就不可能不寫生，基本上，我認為連抽象畫離開不了具體的造型，更何況一般的繪畫。但畫畫不能單純直接描繪眼前所見的風景，更不是只有畫得像。藝術創作的要訣，也就在如何剪裁現實的風景成為心中的意象。

因此難免要偶爾重新翻閱以前的舊遊照片，回想曾經有過的經驗，然後在摸索中試圖描繪依稀有過的心情。這樣的繪畫，也許才貼近我心目中理想的繪畫心情，因為有了自己諸多的心情，畫面所繪，自然也就在寫實與寫意之間了。

煙波江上，江上煙波。漓江景色似此也。辛巳春。
33*33cm

去過桂林兩次，並不覺得那裡的山水甲天下。也不覺得那裡的山水容易入畫。倒是覺得桂林漓江邊上的草地特別迷人，青翠如茵，美得像剛剛修剪過、灑過水的高爾夫球場。
幾年之後第二次再去時，果然聽說有台灣人去那裡開設了規模不小的高爾夫球場。想到台灣的高爾夫球場對環境的破壞，心中不無擔心。
不過也許桂林不會有這個問題，第一次桂林的時候，漓江的水污濁無比，第二次去的時候，只幾年時間，漓江的水居然整治得清可見底了。
上海的都市建設速度驚人，在三兩年內就完成了環繞市區的快速高架路，但那並不讓我敬佩，使人嘆服的是漓江治水的成績，洗卻了對大陸步開發中國家破壞天然環境的惡劣印象。
值得一提的，是那次在桂林買了好多書，超重得海關都不知如何計算該補的運費，海關先生說，這樣，你就意思一下，交多少好了，我還是嚇了一跳，即使隨機拖運，運費還是高出書價太多，我有些惋惜的決定放棄書，沒想到海關先生一聽說是書，居然分文不要。那一刻的感覺，真如置身煙波江上，渾身清涼。

25*66CM
王國財冷金紙

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再不久，又是荷花盛開的季節了。

我心目中最理想的登山方式，可惜通常不可能如此輕鬆愉快。

宋朝曾鞏的句子，他也不是真的臥看千山，而是在福建的時候碰到颱風，高樓看風雨交加的聲勢，而有此句，這和在台北的高樓大廈裡的感覺應該是一樣的。

朱熹的句子。

原來以為朱熹是八股的道學者，言必仁愛忠孝之類無趣的人，沒想到他寫出「萬壑千巖鎖碧煙」這樣的句子，從此對他改觀，可見刻板印象之可怕。

後來看他的書、他的字、他的詩，都自然得很，且生機盎然。

萬壑千巖鎖碧煙有大師的氣度，古人喜歡用文氣和看一個人和一個時代的興衰，不是沒有道理。