侯吉諒部落格

干支紀年寫錯了，不再拘限於一年一度，變成天長地久了。

2008/12/15 中國時報、人間副刊



有人問，準備「鐵畫銀鉤」這樣的展覽，需要花多少時間，我真沒想過，但如果「存心」要把展覽弄成這個樣子，那麼，在書法有了一定的基礎之後，至少得準備十年吧？王羲之行書一年、草書一年、懷素一年、蘇東坡一年、趙孟頫再一年……，問題是，這些大家的風格，都不可能是一年兩年可以練成的。光是王羲之的《十七帖》，我就花了好幾年的時間，前後編過兩次草書字典，才終於把《十七帖》練起來。

忽然想黃山谷的句子：「桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈」。是啊，俠客在人前的意氣飛揚，是用多少時間的苦練得來的。

老實說，如果訂了一個十年的展覽計畫，計畫臨摹晉唐宋元名家的作品，我不認為，我會有「毅力」去完成這個計畫，那太辛苦了，但寫書法的樂趣卻在不知不覺中讓我完成了這些不可能的任務。

我寫書法本來只是單純的想要用毛筆把字寫好而已，面對歷代大師的作品，卻總是忍不住想要見賢思齊，如果說，歷代書法大師們的成就如同一座座高聳的山頭，當我停下腳步偶然回首，竟然看到自己已經越過那麼多曾經以為的天險絕嶺。

在電腦普及、鍵盤代替書寫的年代，我很慶幸從年輕就學會了用毛筆寫字，現代人的生活太忙碌快速，每一個人都需要在適當的時候沉澱自己，寫書法時需要高度專注、很容易安靜自己，遠非繪畫、插花、陶藝等等其他技藝可以相提並論。透過書法的線條，我感受到更多文字上未能表達的詩意。

人間福報，2008/12/5

近年「創意書法」在台灣很受到一定的矚目，許多書法家在傳統的筆墨之外，也致力創意書法的開發與努力。

創意書法的提出，也許是覺得臨摹古人的書法面貌都是一樣，傳統的書寫格式如中堂、對聯、手卷、橫幅，也了無新意，如果可以在書法技術上加入構圖、墨色濃淡、使用顏料、潑、灑、塗、抹、剪接、拼貼等等種種技法和形式，也許可以拉近書法與大眾的關係，使書法更具親和力。

然而，觀察台灣創意書法的發展，以及日本韓國的情形，我卻覺得，無論提倡書法還是書法創作，老實寫字可能還是最好的方法。

書法最原始的功能和意義就是「用毛筆寫字」，而後才能談到所謂的「書法美學」。

如果連用毛筆寫字都做不到，談書法創作和提倡書法是非常困難的事。

傳統書法的筆墨與格式，源遠流長，歷代大家和他們的作品建構了完整的體系與典範，但即使如此，了解書法之美究竟在哪裡的人，恐怕還是不多。

一般人對書法的欣賞層次，就只停留在寫得端正、排列整齊這樣的階段，就算對書法有相當了解了，知道是什麼是筆什麼是墨，但是，要他們說出任何一位歷代大師的美在何處，通常立刻不知所云或者人云亦云。

傳統書法已經如此難懂，那些可能連創作者都不知美在何處、為什麼要那樣創作的「創意書法」，又如何可能推廣呢？

再者，弄些不是書寫的技術，玩些不成熟的技巧，讓畫面與傳統的書法形式有所不同，這樣就算創意了嗎？或者說，這樣就現代了嗎？

在時代的劇烈變動中，所有的傳統藝術總是會碰到傳統、繼承與創新的問題，不想被時代淘汰的傳統藝術工作者，總是努力的尋找新的方向與可能，希望傳統可以在新的時代裡繼續傳承，甚至發揚光大。
京劇、昆曲、歌仔戲、布袋戲都是如此，其中，比較成功的，大概就是台灣的霹靂布袋戲，然而，除了還是用木偶之外，霹靂布袋戲和傳統布袋戲，已經是完全不同的東西了。

有時候，對傳統文化最好的保護，就是維持原樣，而不是刻意去創新、刻意去迎合時代。

雖然說書法在電腦網路普及的時代已經不是生活必備的應用技能，但比起其他傳統藝術來說，書法要繼續生存、發揚可是簡單、自然多了。

畢竟書法使用的是文字，即使電腦或網路這麼普及，大家寫字的機會越來越少，但文字仍然是每天生活要用的，而不像京劇、昆曲，只能作為一種純粹的藝術存在。

對現代人來說，寫書法當然不再是絕對必要的能力，不過，如果可以把字寫好、寫得漂亮，總是可以為自己的生活增加一些美感和生命的寬度。

古人已經建立了那麼多的典範，從某個程度來說，我們只需要學就可以了。

學古人的書法，最重要的就是正確的觀念，也就是找到「正確的用毛筆寫字的方法」。很多人對書法有興趣，但大多數人都被不正確的方法、觀念所誤導，所以總是學不會，學不會，當然就放棄了。

其實古人也是人，他們寫得出來，我們也可以，要知道，以前的書法家剛剛開始的，也都是不會寫字的。

明朝的兩位書畫大師文徵明和董其昌，都是十七八歲的時候還不會寫字的，而且就因為字寫得太醜，所以參加科舉考試的時候落榜了，於是他們才花了幾年的時間，把字練好。

北宋的書法大師黃山谷，更是在努力學習二十年後，才猛然發現他之前學的方法都是錯的，於是自己再研究，完全拋棄以前所學，這才慢慢找到「正確的」方法，而終於成為一代大師。

嚴格說起來，在我們的環境中，阻礙書法發展的，一是一般的書法老師，一是學習書法的人。

一般的書法老師教的方法，雖然不能說錯，但也有很多不正確的地方，最常見的錯誤之一，是要寫書法的人，一定要寫成顏真卿、柳公權或某一個名家那個樣子。這種教法當然不能說錯，只是一定得這樣嗎？寫書法能不能不要從楷書開始？能不能直接寫行書、隸書？

拿筆的方法，是不是一定要「鵝頭」才正統？是不是一定要懸腕？是不是一定要用宣紙？是不是一定要藏鋒？凡此種種，都有很大的問題存在。

書法的技術當然是要學的，沒有技術，就沒有藝術。可是，要如何去破解古人的技術呢？
破解古人的方法很龐雜，但說來不外乎「了解古人使用毛筆的方法」這個大原則。

現代人教、學書法最大的毛病，是不去了解古人使用毛筆的方法，而是拿起筆就猛寫、描、畫，這樣是寫不出所以然的。

正確使用毛筆的方法是寫書法的根本，這個問題解決了，寫書法就不是什麼困難的事。

比較困難的，是寫出自己的風格。一般寫書法的第二個陷阱，就是比較會寫書法以後，寫出來的都是
「別人的字」，學顏真卿的就是顏真卿、學柳公權的就是柳公權，離開了他們的風格，就什麼都不會。
所以古人說，寫書法最困難的是「能入能出」，「能入」是指能進入古人的堂奧，「能出」，是指可以離開古人的風格，寫出自己的樣子。

寫出自己的樣子的確很難，因此就產生了各種方法，有的人，把行草和隸書結合在一起，有的人，把多種風格融合在一起，這是最常見的「笨方法」，也顯示了書法在教、學，臨摹與創作上的盲點。

書法教、學的最大盲點，除了太多不必要的規矩之外，就是大部份只教寫的方法，而沒有教欣賞的方法。所以，很多人寫字寫了很多年，卻沒有辦法明白的告訴你，書法的美在何處。如果細問，通常也就
是一些「線條雄渾」、「筆墨淋漓」、「風格老辣」的廢話。

不明白書法的美，又如何可能創作呢？也難怪有人以為把顏真卿和柳公權加起來，就可以創造出新的風格，如果藝術的創作是加法這麼簡單，那麼用電腦繪圖軟體「合成」一下，就可以很容易的創造出新的風格了。

說起來，我真的是覺得不會寫書法的人把寫書法看得太困難，把欣賞書法看得太簡單，而會寫書法的人，又把寫書法看得太簡單，把欣賞書法說得太困難。

事實上，要學會寫書法很簡單，不需要任何天才，但如果要把毛筆字寫得好，那就當然要下功夫苦練，不下功夫，是不可能寫得好的。

不過現代的社會條件與古代不同，寫書法主要是為了興趣和增加生活情調，所以也不一定要寫得苦哈哈的。

最重要的是，正確了解毛筆的使用方式，可以減少許多時間的浪費，也比較容易從寫書法中得到樂趣，這應該才是現代人親近書法最有益身心的態度

2008/12/5國語日報專欄


詩意的書寫 ◎文／侯吉諒

古人用毛筆寫字，最重要的就是記錄、傳達他當下的思想、情感。這些寫字最基本的功能，現代大部份寫書法的人卻都完全忽略了。

寫一首詩，卻不知詩的意思是什麼，寫一篇文章，卻連文章都讀不明白，這樣如何可能寫好書法？

王羲之傳世的作品，除了〈蘭亭序〉外，全部都是他寫給朋友的信件，蘇東坡、黃山谷、米芾、趙孟頫的許多重要書帖，也都是寫給朋友的信件，臨摹這些人的書法，怎麼可以不懂他們的文字寫的是什麼意思？

在這種領悟下，我臨摹懷素自敘帖、蘇東坡〈寒食帖〉、〈赤壁賦〉、〈洞庭春色賦〉、〈中山松醪賦〉的時候，就特別留意文字情境與書法技術的結合，有了這層理解，他們寫字時候的呼吸、手的穩定度、情感變化，甚至什麼時候蘸墨、什麼時候重新磨墨，幾乎都可以感覺得到，彷彿懷素、蘇東坡就在你面前寫字。

這種書寫經驗，使我在創作的時候，更能得心應手。從此寫字不再是書寫技術的展現，而是境界的表達。

韓愈在〈送高閑上人序〉中說：「喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。」這樣的境界，只有徹底掌握書寫技術與文字情緒，才有可能達到。

年輕的時候讀白居易的〈琵琶行〉，我對白居易用文字表達聲音的功力非常佩服，〈琵琶行〉從白居易到潯陽江邊送行開始，一層層的拉開視野，彷彿電影鏡頭一樣帶領讀者進入詩的境界，在這樣的作品裡，每一個字都帶有感情，寫這樣詩，不能光是想要寫得漂亮而已。寫〈琵琶行〉的時候，清楚感覺特別有一種說不出來的情致流盪在筆畫之中，每一句詩的意境都特別強烈，以後忘了自己是在寫書法，而完全沈浸在文字的詩意中，順著文句的發展寫下去，完全不在乎字的美醜，這些技術層面的考量完全被忘掉了，那是一種真正忘我的書寫，只有在這種情形下，才能把技術發揮到極致，也才能用書法的線條把文字的抽象意境寫出來。

有了這種領悟之後，我開始調整自己的創作的時機，細心的觀察自己的身心狀態，在最佳的時候，才下手創作。

以泥金〈金剛經偈句〉來說，這件「金碧輝煌」的書法完全是「因緣具足」的產物。從王國財精心製作的紙張、泥金的調製、書寫時的放下一切的心境，都彷彿如有神助。事實上，任何一個書法家在面對這種精美絕倫的紙張時，都難免會產生「一定要寫出好作品」的雄心壯志，然而，如果不能超越這種心態，下筆時必然有所期待，有了期待就會有牽掛，有了牽掛就不能忘我，寫出來的，將會只是「水準之作」而已，越是期待好作品，越是不會有好作品出現，必須要有耐心等待一切條件都適合的時候，完美的作品就會自然完成。

書法是一種可以表達生命層次的線條，最基本的書寫功力當然是越深厚越好，但是書寫者更要完全浸入書寫的文字之中，才有辦法把自己的情緒與感情轉移到書法的線條之中。長達三十年的詩文創作、大量的古文閱讀、書寫，我在文字上的掌握與領會，使書法很自然成為我日常生活的書寫，每一件作品都精緻如詩，卻又親切的彷彿可以拿在手上閱讀，不是特別為了表現書法技術的書寫，才能達到書法的最高境界。

文／小杜白雲

　前些年，在網路上初識侯吉諒老師的部落格，留下了很深刻的印象，還寫了一篇小文章＜人不可以無癖－觀侯吉諒部落格有感＞。

　　今年又無意中發現侯吉諒老師部落格內容不斷充實，而且對於學習書法的觀念為敝人先前聞所未聞。這種以科學精神整理國故的作法，深得我心。因此我也試著寫電子郵件連絡看看，居然也有此機緣跟著侯老師學起書法來了。

　　2008.11.29(六) ~ 12.20(六)，侯老師要開他的書法及篆刻展，想必是十分精采。不論識與不識，我想都頗值一觀；就像我當初身為門外漢時（現在也還是門外漢），看了侯吉諒老師部落格的文章就可頗有啟發一般。

　　因此，這個好消息當然不可以藏起來，就在敝人小小的部落格版面公告周知，希望有緣人能來一訪了！

文／優羅

昨日是老師書法篆刻展的“首映日“，師母顯得相當興奮，可知為此展覽師母付出許多心力。題外話一句，師母與我當兵時隊上一位女兵長得真是像阿，連氣質神韻都像；閨秀極了！真懷疑二位是否有親戚關係？昨日展覽來了許多人物，可惜我無一人識得。老師介紹了一位詩人前輩給我認識，呵呵，可惜就算人已在我眼前我也 不識泰山矣，罪過阿。因為我是個外行人，所以只適合湊上去看看熱鬧，對於老師功力的展現，我現在也體會不多倒是真的。儘管懷素的自敘帖、蘇軾寒食帖、鼎鼎大名的蘭亭序在眼前閃閃發亮，我也看不出門道，但就是覺得真好看。其實沒多久之前，我對吉諒老師完全不熟悉，大概無意間看到他的blog受其字給吸引住， 才慢慢的開始了解這個人。一開始只覺得老師的字真是瀟灑漂亮，現在看老師的作品看得多了，又與老師相處了數堂課後，瀟灑二字還也真是老師的重要風格阿，套句老師的句子：書劍江山任俠骨，茶酒風流亦平生。與我對老師的看法頗一致，時而大氣灑灑暢盡胸懷平生，至筆鋒一轉又顯溫文儒雅詩意綿綿如雨。人如作品，作品也如人，是真誠得很喔！

所以說我眼光與運氣都還不錯，如今居然有緣讓我登堂入室學上一些皮毛，可以藉口再乾一杯了！而受老師指導一個多月後，近來也漸入佳境頗有心得，反觀老師已勤奮在筆墨裡二十多載，持續累積的功力...外行如我雖無法體會，但也想像得出來有多深厚了。當初單車環島時便有深深感受，每日每分每秒的不斷累積的小小距離，其實只要“持續“，不需要多好多棒的體力，任何人都可以完成環島，僅靠持續二字而已。老師當年以每日六小 時的苦練持續五年之久，這種精神就是我最大的心得。

──附優羅〈練字日記〉
最近開始才有點感覺是所謂進入了練字階段。
練著練著發現一切都變得很細微，墨的控制、墨與水的搭配濃稠、或是寫字的姿勢距離紙張平順與否，都變成 了很斤斤計較的細節。但還有一點很難掌控的便是控制筆的功夫了，偶爾寫幾個字之後便會出現一陣好手感，但幾個字之後又消失了。欣慰的是感覺有些進步了，胸中漸漸有股氣在轉。

文／grace

Dear 侯老師

這美麗的冬陽早晨，我搭高鐵安排給自己一趟 幸福之旅，八點就到了南海路附近，寧靜地好好吃頓早餐、各處散步。

十點前先到您展覽處斜對面的信誼書店，挑些小兄妹的耶誕禮物，然後從容的到您展覽會場中懷抱一份"閑素"之情，與您的作品 面對面享受這趟 "來坐" 的自在之旅，端想著您這見試過大江南北的歲月，如何懷抱詩人的美麗情懷……落款與傾刻

本次旅程時間上無法從容到您府上好好 "來坐"

(因我中午前一定要到內湖探訪一位高中至今的友)，由於珍惜這份難得的藝文緣份，不想匆促到訪無法盡興，所以請見諒 未於會場時致電與您。

我這位朋友是我這一生中的摯友…她目前是內湖麗山國小的美術老師，我把握午休時間與她共渡午餐(其丈夫這兩年間持續與鼻咽癌奮鬥中，她一直強忍堅強外表相互扶持) 。

當初她北市師數理系畢業，對於教職生涯與教育學校生活感到無生氣而沉寂，追溯至她高中時選自願時，本意願選與設計或建築相關科系，但長輩反對要女子一定要讀教育體系學校，剛好我們輔大哲學系有一些學長姐努力專攻師大美研所，我將一些準備資料轉給她，結果，她當年度在職進修時，榜首考入師大美研所，真是天份所在自有安排。

所以，這天，謝謝侯老師創作的美麗的展覽饗宴與摯友的美麗情意，相知相惜。

ps.後記.....分享美麗的夜空

12/3下午五點半多，科學園區內微昏的夜色中，接懷逸與小璉，逃離新竹與竹北即將塞車的途中，逸說：「今晚的景色為一張舒服的椅子，彎月為弧度舒適的座位區，已拉開的兩顆星為椅腳的支點 。」他說坐在上面景色一定很美。

很美的星空，需要您給一點時間，撥開心扉來欣賞。



12月1日夜晚的微笑星月~~

http://www.wretch.cc/blog/sinshi/26839757

做了一個「鐵畫銀鉤」的展示檔案，應該有參考的價值。

請複製網址下載http://blog.roodo.com/hjl0425/780585b0.pps。

檔案格式為ms office 2003 中的powerpoint檔案。理論上，不必裝程式就可以播放。

開幕就是很輕鬆的聚會，沒有任何儀式。

許多好朋友、學生都來了。

辛惠彬，她先生剛剛從上海回來，感冒才剛剛好，就來看展覽，令人感動。陳先生博覽群書，對台灣的藝文界仕如數家珍。


部份學生。左起華欣、茂偉、玉真、融全、孟娟、吉秀、惠彬。


本來沒想到要導覽，但基金會的張執行長帶了他的朋友台大張教授來看展覽，聊著聊著就變成導覽了。


〈自敘帖〉中狂放筆法的開始段落。


講解磁青紙的製作過程和泥金書寫的注意事項。


師兄曾中正(正面)，李忠義執行長(側面)、張師從(背面)。


怡慬和她先生。


詩人向明先生。


對展覽幫助很多的堯洵。


郁棻是第一屆台積電書法大賞的得主，正準備大學聯考，從小在爸爸的嚴格要求下寫書法，想到我的兩個女兒都不寫字，慚愧。


還有其他朋友來了，但來不及照相，《創世紀》的詩人們洛夫、洛夫太太、辛鬱、辛牧、碧果還沒開幕就來了，我還在家裡上課，沒辦法趕去見面，真是不好意思。

以前在漢光出版社認識的王永慶和書法家卓季禾一天來了兩次，真是令人感動。

年五十體力三十的林董果然帶「大」吟釀來，很小一瓶。不是大的。也來不及和漂亮的唯硯拍照。

蕙風堂的洪能仕先生悄悄的來，仔細看了展覽，又悄悄的走了。

可能還有一些朋友沒看到，如果未能招呼，請勿見怪。

已經儘量拍了，但還是無法一鏡全覽。不過筆法應該可以看得很清楚了。

按圖放大。

全長11公尺
溫州皮紙
黃山油煙墨
歙硯
仿唐筆

〈懷素自敘帖〉是懷素的代表作，一千多年來被譽為中國書法草書經典中的經典，此件作品氣勢磅礡、用筆如神，極為珍貴，故宮在剛剛結束的晉唐書法名跡中展出過。

臨寫草書，最難的是氣勢的掌握，以及輕重緩急之間的變化，容易失之過快，也很容易太過遲疑。

臨這件作品，要達到接近原作節奏的程度只有一個方法──全卷背下來。但這可是不容易的事，草書的字形不容易記，還要記其間的變化，還有文字內容，以及整個書寫的情緒。

我從年輕的時候就開始斷斷續續臨自敘帖，但印象中沒有完整臨完過，四五年前的開始，幾乎每年夏天都會寫幾個月的草書(寫字受季節和氣溫的影響很大)，我先把自敘帖中精采的句子，也就是別人評論懷素草書的句子一段段記起來，最後才是全卷記憶。

因此，寫到最後，我幾乎可以知道原作者如何下筆、如何沾墨、在何處停頓休息，寫字的心情如何起伏等等。

沒有寫到這個程度，很難把原作的精神表現出來。

自敘帖原作是寫在幾張紙上，再接續裝裱，我則用溫州皮紙，全紙長25公尺，所以可以放心下筆，不怕紙不夠長。

這件作品因為太長，所以以往很少看到書法家展出，我完成後，光是裱褙就是問題，因為一般的裱褙師傅沒有這麼長的牆面可以使用，後來找了徐健國，他在林試所研究裱褙，場地夠大，才終於解決這個問題。

作品的懸掛也是一件大工程，辦法是另一位裱褙師傅周博學想出來的，總共五個人通力合作，才完美的展示在牆壁上。

由於作品太長，一直沒有辦法拍照，所以沒有照片，等開幕後再找時間去拍攝。