侯吉諒部落格

安居，書賀喬遷。

要能樂活，必先安居，居之可安，不在屋之大小、更無須豪宅，但能心安，即可居也。

寫了數十遍，此三款覺得可用。

金箋〈蘭亭序〉展示用的封面之一。

景氣不好，最好的出路就是當老闆。

為朋友的新公司寫名字。二種都很滿意，這樣選擇起來比較費腦筋。

小時候就讀了這首詩，卻一直沒有很喜歡，原因是孟浩然的名字太浩然，想來很可笑。

慢慢的喜歡起孟浩然了，倒不是因為他風流天下聞，而是白首臥松雲的那種瀟灑，以及迷花不事君的自在。

很簡單的灑脫，卻沒多少人做得到，所以連詩仙李白都愛。

這件作品寫於甲申，2004年。

歐陽詢風格楷書，但似乎間有弘一大師筆法，非強求也，當下所致，任其自然。

我寫字不喜歡畫線、畫格子，我喜歡在空白的紙張上隨著寫字的節奏去調整空間感，寫楷書也是如此，雖然這樣比較容易出錯，但這樣寫的楷書才會有舒展的效果。畫了格子以後，字很容易整齊，但字之子與字之間的空間感就沒有了。那是一種呼吸其中的舒展。

紙是王國財精製的銀箋，銀光如霧中之月。

因側光拍攝，所以墨色不均，原作墨色極佳。

紙佳、筆精、墨妙，文章境界清逸，書此一作，塵慮皆忘。

經常偶然的拿出來自己欣賞一下，看了五年，覺得還是不錯，看這樣的字，整個人都安靜了下來。

蘇東坡常常寫夜遊，許多優美的詩詞都是夜遊的產物。最有名的前後〈赤壁賦〉，也是夜遊的結果。他有一篇短短的〈記承天寺夜遊〉是中國古典文學的名篇。

古時候沒有電燈，晚上能做的事不多，但蘇東坡卻因此看到許多白天看不到的景色和情懷。

現代人把晚上過得和白天一樣，都忘了月亮和黑暗特有的魅力了。

書法美在哪裡？
──兼覆PHLI兄、阿鏜先生

書法是古人的應用技術，他們都要學才能懂了，現代人連毛筆都不會用，不懂書法是理所當然的。


最怕的是那種半調子，練三天書法、讀兩本書法書，就開始談創作、論書法了。

書法比較容易發生這種事，因為中國人多少知道一點書法的知識、聽說過書法的一些專有名詞，所以很容易道聽塗說。

正是因為這樣，所以我很少談「王鐸好在…」，「董其昌好在…」這樣的話題，因為怕有人把我一時的看法，當作「結論」來應用。所謂「一時的看法」，是指當下特定角度的看法，而不是全面的見解。

「王鐸好在…」，「董其昌好在…」，這至少是美術研究所或博士班的課程，李鑄晉先生談趙孟頫的一張〈鵲華秋色圖〉，整整用了數十萬字，結果寫成了一本考證嚴謹的書──即使這樣，恐怕還未必能把趙孟頫的好在那裡說清楚。

我越來越認為，有些道理是不能隨便說的，因為我們的社會已經有太多人受了美學演講的毒害，總是聽個幾堂隨便演繹的美學，就覺得自己已經可以了解書法、音樂或美術了。

自己不把《紅樓夢》讀上十遍，光是聽人家說《紅樓夢》，是不會了解《紅樓夢》的。不把貝多芬的任何一首音樂聽上數十遍，如何能了解最起碼的貝多芬？

任何一位大師的成就大概都是這樣的吧，一言難盡呀。

更何況，如果觀者本身不具備一定的知識，那「書法美在哪裡」何止是一言難盡，根本就是無從說起。
這個道理其實一千多年前孫過庭在《書譜》中就說過了：凡識知其絕群，則伯喈不足稱，良樂未可尚也。

蔡邕(伯喈)聽到火燒木頭的聲音，就知道是做琴的好材料，伯樂有鑑定千里馬的慧眼，如果一般人也有這樣的能力，蔡邕、伯樂也就不稀奇了。

既然一言難盡，甚至可能是無從說起，我也就很難在網路上把這些問題說清楚了。對書法有興趣的朋友，還是得自己拿起毛筆寫一寫，買一些字帖、書籍回來仔細讀一讀，這樣才有「入門」的可能。