侯吉諒部落格

詩人余光中先生寫給我第一封信，信中附了一首詩，說是「特地寫了一首詩送給你」。

當時並不知道，這封信對我的影響是一輩子的。

詩題原為〈超速〉，後來改為〈超馬〉，發表在聯合報副刊並收錄詩集《與永恆拔河》中。

完整請參閱 http://hjl-art.blogspot.com/

詩集《與永恆拔河》中並有我寫給他的信，另日刊出。

我之所以開始寫詩，完全是因為余光中先生的關係。在台灣寫詩的人當中，大概很少人和我有過相同的經驗。

民國66年，我大學聯考考得不好，上了文化大學的園藝系，和家人商量之後，決定補習重考。不過我姐姐覺得，我的同學都在台南，如果補習的時候也是大家混在一起，就沒有辦法專心唸書，因此要求我到台北來補習。

就這樣，我一個人在沒有親戚朋友帶領的情況下到了台北。自己用最快的速度找到最便宜的租給學生的房子，在辛亥路、羅斯福路交叉口的一個補習班報了名，就開始了我幾乎獨來獨往的高四生活。
和學校的教學方法比起來，補習班的老師是有效率多了，幾乎填鴨式的講解、解題，讓人很快變成解題的機器，我實在難以理解這樣的教育方式有什麼意義，但聯考的壓力在那裡，只能接受這些。

那個時候，生活中唯一的樂趣，就是抽空讀一點現代文學，余光中、張曉風、朱西甯、司馬中原他們的散文、小說比起國文課本上的選文有趣多了，尤其是余光中，他的文筆精練、學問淵博，他文章所涉及的世界與情感，都在他雄健的文風中勾起我的無限想像。

67年元宵節前，我姐姐要結婚，於是搭長途火車返鄉參加她的婚禮，在火車上，我只帶著英語單字和余光中的散文集，一段一段的交換閱讀。

在那本散文集中，收錄許多余光中的旅行散文，那個時候的書本印刷非常樸素，不可能搭配圖片，所以只能在作者的文字中想像他描繪的景色與情景。

其中有一篇〈高速的聯想〉最引起我的好奇，因為文章中詩人說他愛開快車、喜歡在催加油門的引擎怒吼中，感受那種高速的危險和刺激。

那篇文章讓我對「詩人」的印象完全改觀，原來，詩人是這麼有血有肉、喜歡刺激、追求快感，甚至不怕危險，和我原來以為的安靜儒雅有很大的不同。

回台北後，〈高速的聯想〉始終在腦中徘徊不去，心中有一些想法想要訴說表達，於是我去買了航空信件專用的深藍色信紙，筆畫清晰、力求工整的寫了兩封信，寄給當時在香港中文大學任教的詩人。
信寄出去後，我原本澎湃的思路就安靜了下來。寫信，只是表達自己，我絲毫沒有期待詩人會回信給我。

沒有想到，大約一個月後，我收到一封厚厚的信，詩人不但用他那乾淨、清朗的字體親筆回信，而且，他在信中還附了一首詩的手稿〈超馬〉。

那是我第一次讀到那麼有現代感和動感的詩。雖然余光中先生信中明明白白的說「特地寫了一首詩送給你」，還是反反覆覆的閱讀了幾十次，才慢慢確定，〈超馬〉竟然是詩人因為我在信中描繪了在鄉下騎摩托車的高速快感與刺激，引發了他的靈感，所以才寫下這首〈超馬〉。雖然〈超馬〉有一段跋文，提到了這首詩的寫作緣起和我的名字，但我始終不敢相信，詩的副題「給一位年輕驍騎士」的那個人就是我。

詩人不但回信給我，而且在第一封信中，就寫了一首詩送我。

余光中先生這首〈超馬〉，當然引發了我對新詩的狂熱，從此，從那時開始，我長期大量閱讀現代文學，並且開始自己摸索寫作。

因此，我大學時念的雖然是食品科學，卻始終在思索要不要從事文學藝術的創作，余光中先生的詩作開啟了我的文學之眼，很難再向一般的世界回顧。

大四那年，我的第一首三百多行的長詩〈風塵中的俠骨〉獲得第五屆時報文學獎，我終於下定決定，全心向文學藝術的創作發展，從來沒有回頭。

竟然是整整32年前的事了。

余光中先生寫給我的第一封信。

這封信，開啟了我的文學之眼。




完整請看侯吉諒詩書畫印

印在那裡，2.3*2.5cm。壽山石。

刻這方印章起先記錯了，印稿寫成「印在何處」，用草書寫印面，寫得很滿意，老婆說應該是「印在那裡」，而不是「印在何處」。

印章的字體形式對我來說是一時之興，草書寫「印在何處」，興趣已經沒了，「印在那裡」得換個形式。

想了很久，才決定用小篆，因為字型有趣，不太容易認，所以看印的人會問：印在那裡？

常常跟學生說，寫書法，不能只學寫字，還要學講究文房四寶。

最近整理畫室，找出來十方硯台，打算借給學生用，讓他們體會一下磨墨寫字的層次。

除了筆墨紙硯，還有許多東西也要講究，發在這裡給朋友們瞧瞧。

這是我的水盂，洗毛筆用的，原來那個黑色的，貢獻出來給學生洗筆時「呼啦啦」用。























這個水盂是名家蔡曉芳的產品，蔡曉芳是台灣最有名的陶瓷家，仿古作品極為傳神，這個水盂應該可以和宋朝的汝窯名器相提並論。

 這個印泥盒也是蔡曉芳的，不一樣的色調，同樣的雅緻，裡面裝了二斤的頂級硃砂印泥。行家就知道它們多「貴」重了。






















還有這個，調色盤，畫畫用的，真正的名牌標誌。

咦，看不到圖？請按→連結

1980年在台灣上映的《似曾相識》，是我一直想要重看的電影之一，但將近三十年來，《似曾相識》只發行過VHS，在DVD逐漸成為主流之後，總是沒機會再看到《似曾相識》。

最近，終於租到《似曾相識》的DVD版本，雖然畫質沒有很好，很可能只是當年的VHS版本轉檔，但再重溫這部年輕時看過的且一直懷念的電影，還是覺得很幸福。

《似曾相識》的情節非常感人，在情懷初開的少年眼中，片中的愛情簡直讓人沈醉、心碎。

這部電影的成功，除了情節，最令人著迷的，當然包括美麗得令人屏息的女主角Jane Seymour，以及John Barry譜寫的電影音樂，這張電影專輯一直是我「千聽不厭」的音樂，John Barry巧妙運用拉赫曼尼赫夫的帕格尼尼主題變奏曲，讓這首古典音樂多多了許多情節的想像，也更為膾炙人口。

我看過的電影很少記得情節，《似曾相識》卻是例外，幾乎記得整部電影的細節，連當年和誰去看電影，都記得清清楚楚。

1980年，我那年大三，照理來說，我應該找想要追的女同學，去看這部電影的，借用這麼浪漫的電影，「詭計」一定很容易成功。

可是我記得很清楚，我是和一個男同學去看這部電影的。

他的名字我也記得很清楚。

這件事情有點奇怪，想想看，看過的電影那麼多，念書的時候又難免和許多同學們一起去看電影，時間過了那麼久，你哪裡會記得和誰去看過什麼電影？

至少，別的電影我是和誰看的，就沒什麼記憶。

然而《似曾相識》卻是記憶深刻。

反正，就這樣，兩個大男生，一起去看這種浪漫愛情片。

現在想想都覺得有點奇怪哦，不過那時候「民風保守」，所以可能也很自然，不會給人太多不當的聯想，不確定啦，總之，就是和他一起去看《似曾相識》。

哎，多麼浪漫的情節，尤其是男主角在飯店裡第一次看過女主角的照片的時候，哎喲喂，簡直是讓人都不敢呼吸了。

多麼美若天仙的女子，她的美簡直是讓人崇拜。我心裡面「糾」成一團，號稱中興才子的詩人這個時候根本沒有一個詞句冒得出來，因為眼裡心裡，全是
Jane Seymour那淺淺的、若有若無的，無法隱藏甜蜜的，微笑。

啊，蒙娜麗紗也不過如此罷，我心裡嘆息又嘆息，忙得沒有時間想到詩。

這時，卻聽到我隔壁的那個同學，輕輕的喃喃自語，真像真像……

我剛剛開始沒理他，只是忍耐著。

那個時候，台灣還是一個非常自由民主的時代，除了要敬愛蔣公，不能隨便批評政府，看電影的時候，沒什麼其他規定，想抽菸就抽菸，想說話就說話，還有人專門到電影院去卿卿我我的呢。

所以，如果你坐在一個抽菸的人旁邊，那麼你只能忍耐，如果他又抽菸又說話，那麼你只能忍耐和忍耐，如果，他又剛好是和你一起去看電影的同學，那麼，你當然只能忍耐、忍耐再忍耐。

後來，隨著情節的進行，當男主角終於在湖畔見到女主角，當Jane Seymour回過頭來那一剎那，我彷彿聽見，全電影院都默默的發出一聲深深的嘆息，除了──

除了我隔壁那個人，因為他還是不斷地在說「真像真像……」而且他已經在不知什麼加了四個，喃喃自語的說了，真像真像，真像初戀情人……

如果，你是我，忍耐了快半個小時了，大概也應該發火了，所以，我也真的忍不住的說：你他媽的不要吵了行不行？──




















郭──行──中──!!!~~~~~~@@@##$$%%


後記：

可能是因為這樣的原因，所以三十年來郭行中每次提到他的初戀情人，都讓我很火大，不過他大概從來不知道為什麼。

除了《似曾相識》的緣故，當然，也因為是他實在提得太頻繁了，所以他那初戀情人的名字我是如此熟悉，不信？有詩為證──

霹靂聲響震天庭，
撼動心懷少年情，
綿遠宛若湖南水，
縹緲猶見桅上影。

〈有獎徵下聯〉陸陸續續都有朋友留言或寫信來對對子，但「人間閒日月」實在太難，幾乎可以說是「絕對」。

目前看來，「習法」對的「相思沁心田」最佳，可惜按照上聯的句型，應該是田心而不是心田，但田心的文意
就差了。另有一位謝姓讀者也來信對了兩次，分別是──

人間閒日月 印鈐錯今昔
人間閒日月 菩提排是非

後句見巧思，但日月為明是另一個規則，可以合乎這個規則的，就非常難了。

我自己之前對的「眷念惜今昔」意思也不錯，但仍然未合日月為明的規則。

謝先生說，他的國中老師講過一個上聯，也是絕對：

重慶南京成都

這個難度也高，不過我認為可以對，公布在此讓朋友們動動腦筋。不過，對出來可沒獎品了。

顏真卿與柳公權
在台灣，練書法總是要練顏真卿和柳公權，很多人不知道為什麼。

民國55年，中國大陸爆發文化大革命，激烈破壞中國舊有的文化與文物，為了保存中華文化、和中共分庭抗禮、突顯國民黨的正統性，於是台灣在民國56年開始推行文化復興運動，諸多「國學」被正式納入學生從小必修的功課，除了論語孟子，最重要的是國小三年級開始就得學書法，學的就是顏真卿和柳公權。

為什麼是顏真卿和柳公權？

因為小孩子初學書法要從楷書開始，楷書在唐朝最成熟，所以要找唐朝的書法家，而顏真卿和柳公權這兩個人，是忠君愛國的最佳表率。

選顏真卿和柳公權，除了顏真卿的字體有規範性、結構清楚外，最重要的是他為國犧牲奮鬥的精神，而柳公權呢，則是因為他說過很有名的一句話「心正則筆正」。

當年的文化復興運動除了復興文化以外，其實最重要的還是人格與思想教育，而人格教育就是要教育小孩子做人要堂堂正正的人，申而論之，那就是忠君愛國了。

從當時國民黨的立場，這樣的書法課設計是必然的，只是從書法史的角度，學習顏真卿柳公權就不一定是最好的選擇。

嚴格說起來，顏真卿和柳公權在書法史上並不算第一流的書法家，到了宋朝，顏柳就不是那麼受重視了，所以選擇顏真卿柳公權，可以說純粹是政治上的考慮。

當時的文化復興運動推行得非常突然，因此許多中小學的老師都是利用暑假的時候去緊急上個書法研習營，就這麼學點書法的皮毛，回來就開始教學生了。這樣的教學品質可以想像一定不太高明，所以就產生了許多書法上的共同錯誤，而且影響到現在。

2009年3月14日，台北愛樂管弦樂團由林天吉先生指揮，在國家音樂廳演出「小龍女的情書」音樂會。

壓軸曲目是《神鵰俠侶交響樂》中與小龍女最有關係 的第二樂章「古墓師徒」，第四樂章「黯然銷魂」，第八樂章「谷底重逢」。同場曲目，還有名鋼琴家陳必先獨奏的莫札特C小調鋼琴協奏曲KV491等。

我對阿鏜的音樂算是非常熟悉了，但現場演奏和聽唱片畢竟不同。

在音樂廳裡，你只能專心的聆聽，不能分心做別的事，而平常自己聽音樂，再專心也總有一點別的什麼分心。

總之，因為專心的緣故，3月14日的音樂會中，阿鏜《神鵰俠侶交響樂》的第四樂章「黯然銷魂」，竟然聽得我幾乎喘不過氣來。

金庸小說中，我最喜歡的，就是《神鵰俠侶》，最喜歡的主角，就是《神鵰俠侶》中的楊過，他的性情是所有金庸人物中最讓我傾心的，他不像蕭峰那樣粗獷豪邁、沒有段譽的隨意自在、缺少郭靖為國為民的情懷，但他善惡分明、卻不嫉惡如仇，熱情如火、但又知所收斂，他心細如髮，但不被細故羈絆，他不拘禮法、但深明大義，他對愛情的執著如同他對人世的情懷，有一種「雖千萬人吾往矣」的氣概和執著。但他一輩子迭遭挫折，甚至被人斬斷手臂，他的絕世武功也是一步步磨練出來的，不像別的主角，總有不世的奇遇、總是一步登天，而他和小龍女的愛情，更數度瀕臨生離死別的無奈與煎熬，其情之熱，其遇之難，真有叫人黯然銷魂的心痛。

而阿鏜居然用了長達將近六分鐘的時間，用一段不斷變奏的哀婉樂句，鋪陳出金庸小說中這段難以形容的情懷。

和這段六分鐘音樂比起來，柴可夫斯基的〈羅密歐與茱莉葉序曲〉、我們成長階段中的音樂天使陳必先，以及她獨奏的莫札特C小調鋼琴協奏曲KV491等，就相形失色了。

一位經常去國家音樂廳聽音樂的朋友，在音樂會結束後碰到我，說的第一句話是「這個作曲家真是太偉大了，能寫出這麼棒的曲子，台灣竟然有這樣的音樂家。」

以台灣本土的樂團來說，3月14日的音樂會應該算是相當賣座的，但即使如此，還是不免讓人覺得遺憾，遺憾這麼好的音樂，在1997年香港首演之後，竟然要足足等十二年，《神鵰俠侶交響樂》才又在台灣演出，遺憾這樣的演出竟然只是選曲，遺憾只演出一場！

對我來說，也遺憾這樣的演出之前，沒有能力為這麼好的音樂多出一點心力，讓更多人注意到台灣有這麼一位音樂家，有這麼一個樂團，演出了這麼動人的音樂。

你錯過了音樂會嗎？這裡有阿鏜親自分享的實況演奏。喜歡的話，就把這個連結推薦給你的朋友吧。

絕美的阿鏜《神鵰俠侶交響樂》→http://www.youtube.com/watch?v=SV7_11I3EmA&feature=related

文／阿鏜

1976年，我正在美國讀音樂研究所。偶然讀到金庸的武俠小說「神鵰俠侶」，當即被迷住。一邊讀，一邊暗暗立下心願：有生之年，一定要為這部小說寫一部交響樂！

為達成此心願，研究所畢業後，先後拜張己任、盧炎、林聲翕三位為師，苦學苦練最根基性的作曲技法，為「神鵰俠侶交響樂」的寫作做準備……

全文閱讀→中國時報．人間副刊

【小龍女的情書】音樂會 2009年3月14日，台北愛樂管弦樂團將由林天吉先生指揮，在國家音樂廳演出「小龍女的情書」音樂會。壓軸曲目是《神鵰俠侶交響樂》中與小龍女最有關係 的第二樂章「古墓師徒」，第四樂章「黯然銷魂」，第八樂章「谷底重逢」。同場曲目，還有名鋼琴家陳必先獨奏的莫扎特C小調鋼琴協奏曲KV491等。


【小龍女的情書】兩廳院購票系統

【預告】明天刊出〈論董陽孜書法完整版〉