侯吉諒部落格

頓悟的生機

禪宗對書畫影響的第二個特徵是頓悟，頓悟的基礎是明心見性，本來明心見性的目的是悟「空」，是破除我執，但對藝術家來說，明心見性的「副作用」，卻是發現自己的特殊，於是在「尚法」的唐朝之後，書法到北宋，便開始「尚意」起來。。

唐宋之際是中國書畫發展最快速的時代，經典作品與風格不斷出現、完成，唐楷宋畫的集體成就，至今還是很難超越。

典範的完成，也意謂法度規範的完成，五代宋人的繪畫技巧極為精細，比現代的「超寫實主義」有過之而無不及，宋徽宗出題考畫工，題目居然是孔雀走路的時候是先出左腳還是右腳。

太過精密的觀察與技術有時反而矇蔽了事物的本質，如同太多的戒律並不等同於佛法的修行，在繁複的規矩下，於是需要思想的超越。

禪宗頓悟的高明，在穿透表相識悟本質，超越色相，一超直入如來地，對迷失於苦行漸修的人來說，禪宗不諦當頭棒喝。在書畫創作上也是如此，唐楷宋畫的大師林立，典範在前、規矩森嚴，除了學習前人，還有什麼別的可能？

對以蘇東坡為首的文人而言，禪宗已經是他們生活中的一部份，禪宗對生命的看法、對人間事物的態度，都進入這些詩人、畫書家的筆墨當中，於是他們慢慢在技巧精準、風格華麗的宮廷繪畫美學中，提出另一種無我的、淡泊的、甚至荒率的美感。

那是拋棄細緻線條，務要快筆寫生機的繪畫理念，於是才能理解梁楷「潑墨仙人」「李白詩仙」簡筆人物的寫意方式，為什麼如是精采的原因了。