侯吉諒部落格

《香光莊嚴》雜誌一連三期介紹禪宗，希望我談談禪宗對傳統書畫的影響。
這個題目太大，即使寫數十萬字的書也談論不完，因而只能提出最根本的概念。
94期的主題當然就是六祖惠能，已經出版，有興趣的讀者可以參考下列網址。
http://www.gaya.org.tw/magazine/index.asp







以下是我在本期封底所寫的內容：

本質的回歸 ◎文／侯吉諒

禪宗的出現，意謂佛教漢化的完成，也代表佛教融入了儒道的思維。

佛教的「色空不二」與中國傳統的天人合一，對生命本質的認識和解釋極大不同，梁武帝問達摩他興建佛寺、提倡佛教有何功德，基本上是一種中國傳統功利主義，當然距離佛教的真義甚遠，唯有禪宗主張的明心見性，可以扭轉如是錯誤認知，回歸佛教本質。

明心見性與清淨涅槃當然不能等同而論，但對習慣了儒道思維的古代文人而言，畢竟指引了一條修行的大道。

這種自我反省的思維，表現在技巧日漸繁複的書畫藝術中，便有極大的衝擊。

唐朝是楷書完成的時代，理性森嚴，於是有了歐陽詢、顏真卿、柳公權的典範，但在理性極端發展的同時，唐朝的草書也發展到後世無法超越的極致。而這樣的極致，並非完成於學問淵博的士大夫，而是出自方外禪師之手，懷素的《自敘帖》，即使詩仙李白都要詠詩〈草書歌行〉讚嘆「少年上人號懷素，草書天下稱獨步」，甚至說「王逸少，張伯英，古來幾許浪得名。張顛老死不足數，我師此義不師古。古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞。」這不但是天才對天才的詠嘆，更強調懷素的書法風格是天生神授，不必假借其他的啟發與刺激，與禪宗的心即是佛的見性之說，頗為契合。

如果說禪宗對中國書畫藝術產生了重大的影響，那麼第一明顯的效果，便是解放一切世俗的規矩，回到藝術的本質。