侯吉諒部落格

詩人、茶藝大師季野，於2008年6月2日病逝。季野兄與我情如師友，他過世理應撰文紀念，但一時之間思緒紛雜無以為文，因而先貼一篇2002年我在台北展畫請他寫的文章，以見其性情學識。

遷想妙得在畫中　文■季野

我與吉諒，因為都愛寫詩，且詩觀多少有幾分契合，所以參加了相同的詩社，除了是詩友之外，還是茶友、藝友，工作之餘時有往還，相處至為歡洽，民國八十一年，我因工作關係舉家南遷至台中，過從自然因空間距離而有所減，但因他從江兆申大師習畫，常常到南投埔里江大師處侍硯，我們仍有頻繁的接觸機會，但因為他必須在台北和埔里之間兼程趕路，見面時間都極為短促，很難有開懷暢談的機會。
其實，當吉諒告訴我要從江大師學畫時，我的反應非常淡然，甚至還有些疑惑，原因是，在長期觀察我國水墨畫的發展之後，我雖然十分喜愛傳統水墨畫，但對它的發展，卻不敢十分樂觀。因此僅管我非常教重江兆申的水墨成就與地位，但仍然懷疑，才氣橫溢如吉諒者，能在水墨界，有多少發展的空間？
因為，中國繪畫雖有四千多年的歷史，但卻幾經週折才建立了藝術的獨立地位。最早期的繪畫，可以說是政治禮教的附屬品，從周禮「日月為常，交龍為旂，通帛為旃，雜帛為物，熊虎為旗……」的記載，到張彥遠《歷代名畫記》：「夫畫者，成教化、助人倫……」以迄曹子建「存乎鑒戒者圖畫也」，都在在說明了三國以前的繪畫，是政治家控制社會的手段之一，三國以後，伴隨著佛教的輸入，及老莊思想的盛行，繪畫立時披上了警寓勸世的色彩，於是宣揚教理、風俗教化意味的人物畫大行其道，蔚為主流，也成了宗教的說教工具。

直至山水畫的興起，我國的繪畫才有了真正的轉機，因為山水畫與文人筆下的山林田野不謀而合，因此文人參與並將文學帶入了繪畫，大大提高了繪畫的素質與內容，使中國繪畫，達到了一定的高點，並且也為後世的畫家帶來了許多理論與規範。
然而，從藝術的表現技術觀點，自明代末期開始，中國繪畫在方法上是分式化的加法，在意境上卻是減法的，這種矛盾，使中國繪畫陷入了類似標本的停狀態，幾百年來很少有人能逃脫這種陳陳相因。
但藝術的本質是創造，如果因古人已經太好，便只去模仿，而不思超越，是不是合理呢？這樣的想法，一直埋藏在我心裡，始終沒能和吉諒討論。加上其後數年，我自己生命中有了一些變化，也和吉諒失去了聯絡，再次相逢，吉諒已經要第四次辦展了。
在欣賞了吉諒的所有作品後，我發現自己其實太過多慮，因為既然是種子就會完全抽芽，而吉諒根本是「忍不住的春天」，所以，抱著非常愉快的心情，從下列各個觀點，來和大家分享我對吉諒詩、畫、作的想法，還請大家不吝指教。

題款生動　妥貼感人

中國文人畫在王維的推動下，於是有了「詩中有畫，畫中有詩」的高標要求，儘管它所要表彰的並不是以詩佐畫，或以畫佐詩，但仍然掀起了在畫上題詩作詞的風氣，至於畫面上的詞款究竟該怎麼題？從來就很多爭議，後人多有藉名人題詠以增身價者，固不足取，即使像沈周的夜坐圖那樣，詞書於畫，喧賓奪主，也有許多人不以為然，這次我看吉諒在題款上的處理，不禁對他的細心巧思感到十分佩服，就畫面美感的保持而言，他在詞款位置的選擇上，絕對是毫不馬虎，基本上，是但能得見，並不要求十分顯眼，因此，與畫作本身充份融合，不但毫無突兀之感，反而能提高整幅畫的氣韻，就題詞內容而言，更是自然多元，而又言簡意該、張力十足，其中有些是作畫心情的交代，有些是媒材技法的討論，有些是感情心意的抒發，有些是面對勝景的感嘆，文白夾雜，詞意懇切，從書法、鈐印及畫面而言，自然有傳統文化的典雅美感，而內容又充份表現了現代人的生活及思想，這是在中國傳統繪畫中較少見的。比較特殊的，是一些出人意表之安排，如此次展覽中「龍湫區瀑」一作，題款就順石隙一溜直下，卻又穩要停當，令人稱絕，油然憶起吉諒在《江山勝事》作品展中，另有〈小松立崖上〉這一作，落款亦大膽有趣，可稱殊途同歸，足堪玩味！

佈局巧妙　借古開今

繪畫若論及佈局，大體而言指的就是傳統繪畫，因為，有些人有感於傳統繪晝的停滯不前，一成不變，乃吸取了西方繪畫的一些觀念，再結合本國先賢的一些理論，同時創造了一些技法典範，透過教學與展覽，大肆推薦，基本上主張「抽象」，其中佼佼者如劉國松，已經甚有成就，且被國際肯定，就他們而言，佈局是後設而不是先驗的。
相對於抽象，當然就是「有形」，個人以為，在此二者之間仍有絕大的空間可以發展，但創造，畢竟是不容易的事，過份遵循古法規範，則刻板繁瑣、細碎紛紡，容易束手縛腳、難以發揮。但如果完全摒棄章法，天馬行空、任意發揮，則恐怕敗多成少，一作難求，在這一點上，吉諒從最初謹遵師門法度，到後來的揮洒自如，其間過程，短到叫人難以置信，究其原因，眾家解讀不同，但都言之成理──深厚的文學素養、書法基礎，以及勤奮的遍覽名畫，都可以支撐此一能力的發展，但依筆者管見，吉諒長期從事金石藝術創作，應與佈局能力有絕對密切的關係，因為金石藝術須勤練佈局章法，在方寸之間作出各種巧妙變化，所能依恃者，僅有線條而已。
現代抽象水墨畫，因技法有其偶然性，常常須要大中取小，甚或輔以拼貼等「後製方法」，方能成畫。攝影家雖從觀景窗中再三斟酌，仍常須要在暗房中加以格放、切割，才能得到完美作品。但金石藝術的訓練，就是下刀無回，刀下難悔，要將這一份精準且多變的能力，轉移到繪畫上來，並不容易，但細審吉諒新作，他都毫無痕跡的做到了，雖不是前人所說「疏可走馬，密不通風」那麼神奇，但就感受上而言，章法秩序十分井然，卻又新奇有趣，這份借古開今的才情，在此次展覽的作品中，有了充分的展露，值得大家好好欣賞。

設色典雅　淨潔有神

《考工記》中非常明確的指出：「設色之工，謂之畫。」古時候慣常把繪畫之事稱作「丹青」，可見色彩對於繪畫是何等的重要。但唐代以後，有了所謂「墨暈」來代表各種顏色、模擬自然入畫，顏色對中國繪畫就不再是那麼理所當然的事了。古人說墨是畫的主體，比較平緩一點的看法，主張「色不礙墨，墨不礙色，又須墨中有色，色中有墨，方得真詮，可稱名作。」主觀一點的，則主張「畫以墨為主，以色為輔，色之不可奪墨，猛賓之不可溷主也」，甚至說「凡圖中有梅花者皆不宜著色，梅品既高以水墨為形，尚恐不淨，更有何色可得參入手？」這樣的說法，極可能是畫家藉論畫而自我吹噓，不足為訓。我則以為，無論用墨或設色，不在擬真，不在賓主，而在是否含蓄潔淨，是否能表達出墨與色的諧關係和情趣，從這些討論，回到吉諒的畫作上，我們很清楚的可以察覺一道明顯的軌跡，從《江山勝事》多數早期作品中，大片出現之黃色系的溫馨色彩，到後來的青綠斑爛，墨采騰發，一路走來，神清氣爽，稱其為善畫者誰曰不當？

勇於創造　變化多端

藝術貴於創造，也本於創造，其理甚明，但知難行易。前文所說，我國繪畫千年以來停滯不前，其間縱使有人亟思改變，如清末郎士寧將西方繪畫的技巧，帶入我國，然而呈現出來的結果，仍然扞格不入，僅能聊備一格，及至徐悲鴻、劉海栗、林風眠等人，雖說都能開風氣之先，且享有盛名，但都未能將西方的理論與技巧與我國繪畫作有機的緊密結合，原因是，無論抄襲或模仿，都不是真正的創作。當然吉諒在初入師門時，難免有學步的階段，但他思辨敏銳及自覺靈動，在學習認真的前提下，但絕不拘泥。以一個必須利用工作之餘的時間創作的畫家而言，他產量之豐富，實在令人驚訝，僅以最近一年，他的創作就多達二百多件，這還是成功的作品，據他說，畫到一半或完成後不滿意而銷毀的，倍數於此；有人以「勤奮」二字來解讀這個現象，但我認為那只是部份原因，主要原因則是他有太多的繪畫思維，需要透過畫作來表現，明白的說，他之所以畫得多，是因為他想要畫，他想要畫，是因為他總有那麼多不同的畫法可以表現。因此，我們看到他的作品不斷在變，從他的題款中，我們得知，他在不斷的摸索，企圖找到更好的媒材，如紙、筆、顏料，都在他渴切追求的範圍之內。從他的畫作中，我們明顯的看到他的技法及設色都在不停的改變，在《江山勝事》的階段，我們已經看到他有〈迷濛山色〉」這種極為絕粹、簡約，卻又是墨趣十足的作品，以及〈街景深綠〉這種先潑再破的精彩作品，到了《心誠則靈》時，除了所有的荷葉部份全是潑墨之外，其他如〈何處雲山〉、〈新晴煙雲〉、〈深潭綠鬱〉、〈鳥來漫遊〉、〈光明臺上〉、〈天地濤聲〉等作品（其實不勝枚舉）皆已突破舊有水墨枷鎖，另闢新境，使人想起元代《古今畫鑑》中評王洽的畫謂「王洽潑墨成山水，煙雲慘淡，脫去筆墨畦町……甚有意境……再不可見也」，今日吉諒的這些畫作，則已不只潑墨或破墨而已，天趣妙境兼而有之，叫人愛不瞬目。

外師造化　中得心源

前述郎士寧、徐悲鴻、劉海栗等人之繪畫，指其扞格不入，其實另有一重要由，即他們以西方寫真思維入中國畫，大大違反了國畫「寫意」的基本原則。看中國畫，沒有像不像的問題，只有意境高不高的問題，意境不高，就是俗，就是劣作。因此，感情經驗成為中國畫一個至為重要的欣賞關鍵，今人有不解者，仍常以寫生為能事，甚至拍照回來後便按圖索驥，殊不知，攝影機的鏡片是球面的，長鏡頭更有壓縮的作用，所謂寫生，其實未必真。中國畫雖也有「界畫」，以及宋徽宗這種「孔雀什高，必先舉左」的寫實畫家，但多數受到推崇的中國畫家，仍是那些擅於表現他們思想和情感深度的畫家，在這一點上，身為詩人的吉諒，領會起來自然較一般人敏銳而深刻，所以在吉諒的作品中，絕少寫　生的作品，他所畫的山，並非特定的山，而是想像中的山、回憶中的山，甚至只是一種山的渾厚完滿的感覺，正如前人所論「皆靈想之所獨闢，終非人間所有」，從吉諒畫作的題款中，我們看見他遊蹤甚遠，從台灣大陸、從江南到塞北，從日本到紐西蘭，可說遍及各名山大川，但既不寫真，何必跋涉千里？其實吉諒自己交代得十分清楚，如他在〈天地濤聲〉的題款中，便禪機十足的寫道：
畫山容易畫水難，畫水容易畫天難，畫天容易畫聲難，天地之間濤聲滿，客問此畫下筆處，答曰：請看有人在釣魚，庚辰夏作此，客問其法
　不但沒交代山水所在，更指出此畫的目的，是在描繪釣魚人在天地濤聲中的那種感覺。
　又如在〈何處雲山〉題款中謂：
若問此山何處是，畫意已足何必達，庚辰夏窗外大雨，風勢如煙，下筆亦有煙雨。
　　最典型的題款，出現在〈造化天然〉這幅畫作中：
造化之中必然無此筆墨，自然之中未必有此風景，唯此筆墨風景皆自造化中來
這正說明了山水畫意境的創成，並不在物的本象，而在畫家的心象，這種心象其實也是禪學和老莊哲學的終極之境，所謂「外師造化，得其環中」，吉諒年紀輕輕，能有此妙悟，實在不易。

遷想妙得　神來一筆

在藝術創作中，有一種偶然拾得的境界，最為難得，其實也不可能人人皆有，因為，首先，必須有天份，其次，必須真心誠意全然投入，在不斷磨練技巧和加深創作的思想深度後，它才會在某一時刻躍然而出，帶領你完成，達到連創作者自己也意想不到的勝境。過去，我國旅日名圍棋大師吳清源先生，就有這樣的神奇經歷，他總是在重要的棋賽中，會突然放棄合理的對應，而下出所有人都感覺意外的一子，每當這種無意識的狀況發生後，他都能藉這一子獲勝，這種神奇，並非無由，更不是沒有道理，那是在長期投入及訓練後，一種超越思考的自然投射，我在《江山勝事》中，看到一幅極為簡單的作品，近似自描，卻蓄含了無限張力和逸趣，一看題款，居然就叫「忽然想畫」，其妙處，我想就不必再多說了，而這次「心誠則靈」展，既然如此命名，能夠看到許多幅這樣的妙品，也就沒有甚麼可感到意外的了。

廓然大度　氣勢雄偉

都說吉諒的畫「大氣」，我想意思就是指這些作品能給人廓然大度，氣勢雄偉的感覺，這種感覺的產生，書法篆刻的功底，自然是重要因素，因為中國水墨是以筆作為主體工具的，且素來就有「書畫同源」的說法，甚至把畫說成是寫，但，除了剛勁遒健的筆法之外，我想，上述各種條件的全面才是能夠「大氣」的真正原因，走筆至此，我心中忽然有一種莫名的悸動，不管大家是否同意，我很冀盼，吉諒雖是一個人文功底深厚的畫家，但請無論如何不要把他只定位在是一個「文人畫家」，因為，中國的文人畫家，優雅有餘，專業不足，玩票性質過重，可以靈巧，很難大氣，又弄出甚麼「畫有三病」、「繪宗十二忌」、「五俗」、「五雅」、「八法因知」、「六要六長」……等等，雖然有些可以參考，但終歸綁手綁腳。其實藝術就是一種自我的主觀表現，拜師學藝，為的是熟悉工具及媒材，學的是健全的繪畫觀念，由此可見，江兆中大師不但是一位好畫家，更是一位傑出的老師，否則便教不出這樣一位精彩的畫家，這也說明了石濤《畫語錄》第七章〈絪縕〉中所記：
在於墨海中立定精神、筆鋒下決定生活，尺幅上換去毛骨，混沌裡放出光明，縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫，自有我在
我曾經長久對中國繪畫關注，今日因得見吉諒新作，不禁見獵心喜，不知輕重的說了這些也不知該不該說的話，還祈各界方家海涵，不過說過以後，我的心裡倒是舒坦快意的。當然，本文所及僅只畫作，吉諒的書法、金石，也是與畫作等量齊觀的，但限於篇幅，不能多論。