侯吉諒部落格

到故宮看張大千逝世二十五週年紀念展，展覽的作品不多，但卻有〈廬山圖〉。當代中國最偉大的畫家畫的最大的作品，而且是他最典型的潑墨風格。

我在巨大的畫幅前面，想像張大千如何起筆，如何緩緩潑開他的第一筆墨色。

眼睛隨著山巒起伏，如雲霧飄飛在崇山峻嶺之間，想像他的一筆一畫，想像他如何從早年的傳統山水進入潑墨的自我面貌。

也許受到禪宗的影響，中國人似乎比較喜歡「頓悟」式的「瞬間心靈提升」，許多人寫文章，也常常喜歡談「一超直入如來地」的境界。

然而「一超直入如來地」的頓悟畢竟只是一時的開竅，要真正達到圓融的境界，還是需要長期的修練。

張大千無疑繪畫的天才，徐悲鴻說「五百年來一大千」，很少有人覺得這個讚美是誇張的，然而張大千說，他怕別人說他是天才。我讀張大千的傳記，最感動的是他「經常半夜起來，開了燈就開始畫畫」。他說，他不是人家形容的「三分努力，七分天才」，而是「九分努力，一分天才」。

「情性所至，妙不自尋」指的只是一種天生的審美品味，但要自在呈現，需要強大的技巧與功力，沒有日積月累的數十年功力，不可能完成。