侯吉諒部落格

《蕭交》六稿三演隨筆 文／阿鏜


2007年12月25晚，由林天吉指揮臺北愛樂管弦樂團，在臺北國家音樂廳，演出了《蕭峰交響詩》第六次修改稿( 以下簡稱《蕭交》)。

　　事前事後，台灣媒體對這場演出，幾乎全無報導。應該不是冷漠，而是無知──不知道這場演出，將在西方古典音樂東傳史上，寫下重要一筆。

　　內容雜亂，試用隨筆形式。

有人說:「官位，是官場中人之春葯。」

　　筆者曾自我調侃:「作曲家這種動物，春葯，就是有人演出他的作品。」

　　可是，那天晚上，一直到音樂會開始，我都心如止水，既不興奮，也不期待太多太高。直到《蕭交》演奏了一半，心跳才開始加速。

　　再次自我調侃:「人到老年，春葯葯力發作，也遲半曲。」

本來，跟林天吉說好，演奏完我只在原位起立鞠躬，免上臺。但他們的演奏如此感人，竟讓我身不由主地「違約」，走上舞臺，向指揮、樂團、聽眾，各深深鞠了一大躬。那一刻，心中全是感激──感激金庸、感激梅哲、感激林天吉、感激賴文福與俞冰清伉儷、感激全體樂手、感激全體聽眾……。

回到坐位，邊欣賞接下來的曲目，邊天馬行空，胡思亂想起來。

　　因著這場演出，可以正式向世人宣告:

　　一首接近甚至可媲美貝多芬「愛格蒙特序曲」，華格納「唐懷瑟序曲」，理查．史特勞斯「唐璜交響詩」的東方管弦樂作品，已經誕生。

　　指揮家們，請準備好指揮棒!

評論家們，請準備好紙、筆或鍵盤!

《蕭交》先後由臺北愛樂管弦樂團、深圳交響樂團、廈門愛樂樂團等演出過多次。第六次修定稿首演，是2002年12月9日，由樊德生指揮臺北愛樂管弦樂團。演出完後，樂團行政總監俞冰清小姐就告訴我，她被《蕭交》深深感動，確認此曲屬上上之作。

　　身為作曲者，我心中當然清楚此曲之分量。但因為演奏上略有瑕疵，而一般人只能根據演奏效果來論曲，所以一直不敢張揚，一直在等待。

　　這一等五年，終於等到了絕佳的演奏。 這是何以至今才敢大言不慚的原因。

阿鏜大半輩子都夾著尾巴做人。這次一反常態，不怕被罵臭、燒傷、打死、捧壞，居然口出狂言，所恃為何?

　　二流作曲家，寫出了一流作品也。

　　何謂一流(管弦樂)作品?

1、有深厚、深刻之內涵、意境。
2、有好聽耐聽之旋律與合格之對位、和聲、配器手藝。
3、有堅實、嚴密之縱、橫結構(發展變化之功也)。
4、有自家面目，不與任何現存作品雷同(創意、創造之謂也)。
5、雅、俗、行家共賞。

用這五個標準衡量，《蕭交》基本符合。此外，在高潮層層推進，逐步達至「驚天動地泣鬼神，指揮、樂手、聽眾齊齊過足癮」這一點上，《蕭交》超過了筆者以前的作品，也堪比至今為止，筆者所聽過之其東方最優秀同類作品。

二流作曲家，怎麼可能寫得出一流作品?

　 請看法國藝術評論家丹納(H.A.Taine)先生的答案:

　　「一流作品必定追求和表現人性、人情、民族中最深刻而經久的特徵。缺少這些特徵，一位大作家的作品就降為第二流。有了這些特徵，才具平常的作家可以產生第一流的作品。」(丹納:「藝術哲學」，見「傅雷譯文集」第十五卷，457頁)

蕭峰，是金庸武俠小說中的悲劇大英雄，也是某種類型人物之藝術典型。

數千年中國歷史長河，蕭峰所代表的是那一類人物呢?

荊軻、顏真卿、岳飛、史可法、秋瑾、張自忠、張志新等是也。

能用音符為這等人物樹碑立傳，是任何作曲者之最大幸運!


敬愛父母，宜自強自立; 敬愛老師，要青出於藍; 學西方音樂，初階是全盤照搬，高階是西樂東化，創造出本族本土的古典音樂。


這是為何筆者高度評價《梁祝》、《黃河》及鮑元愷《炎黃風情》、黃安倫《伎樂天》等作品之內因，也是《蕭交》三演一成功，便「老夫聊發少年狂」之原因。

　回恢平常心，客觀地看，《蕭交》，絕非作曲者一人之功，而是西樂東化、中西溶合、前輩開路、師友指點、選對題材等之功。說不定冥冥之中，還有荊軻、岳飛、梅哲等英靈暗中庇佑之功。

　因南北之隔，《蕭交》三演的排練，一次也沒有聽到。直到演出那天傍晚，在音樂廳見到林天吉，只有很短時間，閒聊幾句。

　　我問:「你看不看武俠小說?」
　　
他說:「金庸的書，每本都看過。最喜歡的是《天龍八部》。」

一聽此話，我就放了一半心。再看他手上的《蕭交》總譜，重要轉折之處，都做了記號。我說:「你比我還要用功。」

他說:「把樂句、樂段先弄清楚，是我的工作習慣。」

　　此話又讓我放了另一半心。最後，我說:「只要抓住四個字: 悲劇、英雄。」

　果然，全曲在他指揮之下，「悲劇英雄」四字，意境全出。

簡介一下林天吉。

　　三十才出頭，Made in Taiwan。小提琴拉得一級棒。

　　因得梅哲先生賞識，收為入室弟子，又有臺北愛樂管弦樂團這塊平臺，所以並非指揮科班出身，卻成為指揮高手。

　　臺北愛樂有不少他的老師輩團員，對他均心服並全力支持。他多次領軍遠征歐洲，亦大獲成功。

　　大概是才高招忌，或是有用人權者不識人，至今未有一專任之職。一些公家樂團、學校，寧取實力明顯不如他的人，也不用他。

　　根據孟老夫子「天將降大任於斯人也，必先勞其筋骨……」之人材成長理論，凡年輕時經歷過較多挫折、打擊者，生命力會更強勁，將來成就會更高。

　　可以大膽預言，林天吉這顆指揮新星，遲早將衝破烏雲，發出讓世人贊美、贊嘆的耀眼光芒。

簡介一下臺北愛樂管弦樂團。

　　二十幾年前，為了把梅哲先生留在台灣，賴文福醫師與俞冰清小姐伉儷，私人出資出力，創辦了這個樂團。

　　頭幾年，人們都不知道或不承認梅哲先生的高、好，以至臺北愛樂管弦樂團連申請演出場地都常遭封殺。其經營之辛苦、慘淡，不難想像。

　　直到梅哲先生帶領臺北愛樂，創出了台灣交響樂團演出最高票房紀錄，又多次在國際性演出得到超乎尋常好評，境況才漸有改善。

　　梅哲先生留給台灣樂壇極其豐富的「遺產」:

　　十幾片他指揮臺北愛樂演出的實況錄音CD。其漂亮、動人、迷人之極的「梅哲之聲」，至今未有任何一個台灣樂團與指揮，能奏得出來。

　一群包括林天吉、樊德生、溫以仁、李勤一、吳昭良等在內的指揮新秀。

　一群包括蘇顯達、劉慧瑾、林暉鈞、張龍雲、陳威棱等教授、首席級的優秀樂手。因被梅哲帶過而快速進步的樂團團員、獨唱獨奏家，數量則多到難以計算。

　一批由梅哲委託創作或指揮首演的本土管弦樂作品。例如，潘皇龍的《楓橋夜泊》，鮑元愷的《台灣音畫》，阿鏜的《西施幻想曲》、《台灣狂想曲》、《追思曲》、《蕭峰交響詩》等。

　這些無價「遺產」，隨著時長日久，必將不斷增值。

　 可是，隨著梅哲先生仙逝，當年臺北愛樂草創期的坎坷歷史，近年來又重演: 每次申請演出場地，申請經費補助，都被類似請幼稚園學生審博士論文之荒謬評審制度，封殺、打壓得生存為艱。

　　一個不靠政府養而為台灣文化貢獻如此之大，又是拿到國際上去而不讓台灣人丟臉的私人樂團，不能得到應有之扶持，反而遭到這樣不公平待遇，實在是當今台灣人的悲哀!

　　盡管筆者人微言輕，還是要向企業界人仕、政府官員、藝術界同行呼籲:

　　請多支持臺北愛樂管弦樂團!

請多支持林天吉!

請多支持所有實力夠，但缺包裝、缺宣傳、缺權位、缺人脈的藝術創作者!


附錄1 陳樂昌教授對上文之批語
　　
　讀妙文，大快！唯仍嫌刃不夠寒，血未成注，恨不當晚就在現場，也好奪過刀來個白進紅出！瘋當瘋到底，醉要一灘泥。自知“將在西方古典音樂東傳史上，寫下重要一筆”，自知一首“可媲美貝多芬「愛格蒙特序曲」，華格納「唐懷瑟序曲」，理查．史特勞斯「唐璜交響詩」的東方管弦樂作品，已經誕生”，卻又“一直不敢張揚，一直在等待”， 卻又“二流作曲家”， 卻又“基本符合”，“很可能達到”──臨達高潮，陽痿了，早洩了。畢竟是書生！骨子裡是孔孟，裝不成劉、阮也！
(陳樂昌，天津音樂學院作曲教授，作品與著作有《塘沽交響樂》，《走進聖殿》等)

附錄2 梁茂春教授就上文給阿鏜的信

　阿鏜兄：2008新年好！謝謝你的來信、文章，和對我的信任。

　首先要祝賀你的《蕭交》再次精彩演出！但是我建議你將對自己作品中的高度評價全部刪去，因為評價自己的作品沒有準確性可言。俗話說“孩子都是自己的好。”評價自己的孩子都會有偏心，更何況自己的作品。

　文章中有一句：“《蕭交》很可能達到了至今為止，尚未有其他東方管弦樂作品達到之境地。”這一句大不妥，因為這樣就把你自己放到所有東方作曲家的上頭去了。

　 我建議你將高度評價自己作品的斷言絕語都刪去，只剩下對演奏和指揮的稱讚和感謝。評論的事情，完全交給聽眾和評論家去做。做一個瀟灑、超脫、理性的阿鏜。

　我卻非常想聽一聽這一版本的《蕭交》。
　　
　 說得不妥處，請指正。

　茂春上
(梁茂春，中央音樂學院音樂學教授、博導，著名音樂史家、評論家)