侯吉諒部落格

近一年來陸陸續續寫了不少佛經，為了想用一種比較莊嚴的方式寫這些佛經的引首，於是一遍一遍的練習著篆書。

就這樣寫著寫著，不知不覺中，已經找出來許多參考資料：台灣當代寫篆書比較有成就的幾位：江兆申老師、許郭璜師兄、薛平南、杜忠誥、林隆達，他們的畫冊中，有不少篆書的作品，這次都特別拿出來參考，甚至動手臨摹。

在這樣練習的過程中，隱隱約約的覺得，除了江老師，當代人寫的篆書，似乎都有某種同樣的味道，無法清楚分辨是什麼，但約略的感覺是「新」了一些、不太自然一些。但究竟為何如此，卻說不出一個所以然來。

於是，我再把清朝的一些書法家的篆書拿出來，吳昌碩的石鼓文寫得好得不得了，齊白石從天發神讖碑演化出來的筆法，再融入自己熟悉的筆法，真是蒼勁老辣極了。再往前去，是趙之謙、鄧石如、吳熙載、何紹基、尹秉綬、陳鴻壽、金農，等等，這些書法大家的風格強烈，各有自己的書法根源和自我面貌，可以看得出來，清朝的書法雖然和當時盛行的考據、文字、金石等等學問有很大的關係，但書法家除了大量臨摹古代的名碑石拓，也無不想盡辦法建立自己獨特的風格。

既然這些書法大家的風格來自秦篆漢隸，甚至上溯到春秋戰國的青銅器銘文、石鼓文、甚至甲骨文，那麼追尋篆書筆意的源流，很自然而然就要再向易經開始創制的那個遙遠的、謎一般的年代去追索。

月初到台中去看秦俑的展覽，除了那些逼真的人、馬、衣服等等之外，我特別留意到一件石罄，上面刻了細細的篆書，每個字大約只有一公分左右，但線條轉折柔和靈活，刻工細緻精到，每一筆的寬度和深度幾乎完全一樣，那是李斯用絕對的垂直和水平統一了中國文字的時代，所以石罄上的篆書完全是理智、精準的線條，流暢、婉約，雖然更精緻的金文以前看過不少，但端詳眼前的石罄，依然讓人有難以想像的感覺，難以想像在那麼古老、年代，就已經發展了這麼成熟的文字、筆法和刻工。

在篆、隸、行、草、楷各種書法字體中，篆書雖然不是我擅長的書體，但因為刻印章的需要，我還是很熟悉的，不過畢竟不像對其他字體的研究那樣，二十多年來始終持續不斷。

這次為了寫好佛經的題額，無意中把以前曾經下過一定功夫的篆書再溫習了一遍，甚至找了一些大陸書法名家的教學示範錄影，仔細觀察他們用筆的方法，對篆書的風格、技法，可以說有了更深入的認識。

從寫字的技巧來說，在所有的字體當中，篆書可能是最簡單的，因為它不像行草楷隸，有許多筆法的轉折、提頓、甚至飛躍翻騰，只要起筆掌握藏鋒、穩定的運筆、收筆平緩，筆畫均勻，垂直、水平和轉彎的筆畫流暢，再加上字型結構上可以長方中正，寫篆書可以說非常容易，然而，為什麼現代人、甚至清朝人寫的字，終究沒有遠古文字的那種純樸和大氣呢？

在秦權銘、皇帝詔版中，許多篆書並不是都寫得平整統一，字體大小也都各不相同，然而這並不妨礙這些書法的美感，相較之下，後代寫的篆書，雖然在線條的表現上，極盡毛筆寫在宣紙上所產生的流利的、墨韻淋漓的，或是渾厚蒼老的感覺，字體的轉折、結構、大小，也都有長足的進步，但在技法純熟之外，卻缺少了古文字所散發出來的「風味」。其中的原因究竟是什麼，是這次花了許多時間研究篆書過程中，慢慢浮現的問題。

不誇張的說，如果要掌握篆書的基本技巧，一個從來沒有學過書法的大人，大概只要花三天的時間，就可以把篆書寫到一定的程度，記然後再用兩三個月的時間，去熟悉篆書的結構、筆法，進入篆書的堂奧，應該沒有太大的困難。至少，比隸楷行草要容易多了。

可是，篆書想要寫出一定的味道，恐怕就不是那麼容易了。因為篆書的技法雖然簡單，但是字體的造型需要一定的時間去熟悉，而字體的美感究竟如何取捨，更不是短期內可以訓練的。

那麼，如果是一個熟悉書法技巧的人呢？會不會容易一些？

我覺得也有點困難。最大的原因，也許是篆書不是我們日常應用的字體，所以即使寫得再熟練，也許多少有些「不自然」的心態──也許是要寫得特別美，特別工整、特別流暢、特別嚴謹，等等，總之，是一種特別的寫法，於是，篆書之於我們，就是一種表演性的或裝飾性的字體，所以，下筆的時候，就少了自然的神韻。