侯吉諒部落格

ALC說「創作的人，整天四處找靈感，尋創意」，因為創作者的情況都是各自不同，對我來說，並非如此。

靈感這件事，有很多層次，楊牧所說的：「靈感不是等的，而是需要追求的。」應該是第一種層次。簡單的解釋，應該是用各種方法把自己投射或浸淫在創作的情境中，靈感就比較容易出現。

但靈感的出現與否，會因為創作者的能力(aahmi所說的技巧、判斷、執行、整合能力、習慣以及內涵等等)，而有所難易之分。對剛剛學習的人，靈感是一種飄忽不定，難以形容的感覺，但常常會因為技術不足而難以或無法表達。有了一定程度的技術，靈感會源源不斷的出現，因為表達的能力強了，生活中所有接觸到的東西，都可以成為創作題材和靈感的來源。

ALC又說「可是若有人跟他說，你何不寫寫...，他的自x etc.就會不小心的膨脹起來，好像，靈感若不是我自己不經意發現的，就不值一哂。」

對我來說，也不是這樣。別人說的「你何不」「你可以」等等的建議，都只是一種建議，和靈感無關，也無好壞，更不牽涉所謂「由別人提出的這種「靈感」，非常不符合「創意」發生的原則。」(壽司沒有了)因此ALC說「而這種不經意、偶然、隨機遂成為創作不可或缺的，有那麼點雅痞感、藝術的孤高感的必要條件。」更是不成立的推論。(派也沒有了)

靈感甚至不是不經意發現的，對我來說，靈感常常是長期思考、技巧磨練的結果。

這些問題，其實一千多年前，孫過庭在《書譜》中就有很詳細的說明，他說一時之書，有五種「合」的條件或狀況：「神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。」從心情上的閒適、感覺上的敏銳、氣溫上的合適、工具上的順手，以及突然想要寫字的心情，大抵已經把寫出好的字的基本條件都列出來了。其中，我覺得「偶然欲書」是最重要的，至少對我這個階段的情形來說如此。

以上的五種條件，都必須建立在擁有嫻熟技術的基礎上，沒有成熟的技術，談創作是比較不容易的。

而「偶然欲書」的難得，在於那是一種有感覺的創作狀態。（偶然欲書的書，可以換成詩、畫、樂、舞，等等，等等）

以練氣功為例，對初學者而言，氣功是一種難以體會的東西，但對熟練的人來說，他可以很容易讓自己進入所謂的「氣功態」，這個氣功態，在創作的過程中，應該就是專心於創作對象的狀態。但嚴格來說，這還並不是創作。

任何作品中，都有「創意」和「功力」兩大部份。樂曲中的動機，應該就是創意，這個創意可能來自長期的思索，也可能來自靈光一閃的感覺，至於動機如何發展，靠的也許就是作曲的功力，樂器、和聲的配置，有許多方法可以應用，這些都是功力，但突破自己既有習慣的那個點，又是創意。

我以前寫詩，只要有了想法或寫詩的意念，根本不需要特別尋找詩在那裡，幾乎是一句接一句、一段接一段的源源不絕的出來，現在畫畫寫字，差不多也是這種狀況。一開始的那個意念幾乎主導了所有的可能，寫書法的人都知道，一下筆，就知道自己能不能寫得好。如果第一張寫不好，再寫的也不會好。

創意的發生，需要的是情緒、靈感，而對一個技巧嫻熟的創作者來說，引導自己進入發生創意的「氣功態」，應該是很尋常的能力。

難的是觀念、境界的提升。因為所有的風格來自強大高明的技巧，而強大高明的技巧會產生固定的習慣和模式，如何把好不容易建立起來的習慣再打破，再尋找更多的可能，這也許是最困難的。

王鐸是明末四大書法家之一，行草剛勁雄強，一掃當時柔弱的書風，技術的純熟是不必說的了，而且臺靜農卻認為王鐸的字「過於爛熟」，所以缺少了一種偶然的生澀。但臺靜農說的生澀，絕非不懂技巧的生澀，而是在寫字時，不要太完全順著自己熟悉的風格或技巧，要時時去尋找更新的感覺，這種「更新的感覺」，就是功力中的創意，來自偶發的靈感，美麗的錯誤，或是刻意的追求。